La Escuela Superior de Diseño de Ulm ( en alemán : Hochschule für Gestaltung Ulm ) fue una escuela superior de diseño con sede en Ulm , Alemania . Fue fundada en 1953 por Inge Aicher-Scholl , Otl Aicher y Max Bill , este último siendo el primer rector de la escuela y ex alumno de la Bauhaus . La HfG ganó rápidamente reconocimiento internacional al enfatizar el contexto holístico y multidisciplinario del diseño más allá del enfoque de la Bauhaus de integrar arte, artesanía y tecnología. Las materias de sociología, psicología, política, economía, filosofía y pensamiento sistémico se integraron con la estética y la tecnología. Durante las operaciones de la HfG de 1953 a 1968, se implementaron enfoques progresivos para el proceso de diseño dentro de los departamentos de Diseño de productos, Comunicación visual, Construcción industrializada, Información y Realización cinematográfica.
El edificio de la HfG fue diseñado por Max Bill y hoy en día sigue intacto como un edificio funcional e históricamente importante bajo los auspicios de la Fundación Ulm. La HfG fue la institución educativa de diseño más progresista en las décadas de 1950 y 1960 y pionera en el estudio de la semiótica . Se considera una de las escuelas de diseño más importantes del mundo, con una influencia equivalente a la de la Bauhaus. [1] [2]
La historia de la HfG se ha desarrollado a través de la innovación y el cambio, en consonancia con la propia imagen de la escuela como institución experimental. Esto dio lugar a numerosos cambios en el contenido, la organización de las clases y los continuos conflictos internos que influyeron en la decisión final de cerrar la HfG en 1968. [3] Aunque la escuela dejó de funcionar después de quince años, el ′Modelo Ulm′ sigue teniendo una gran influencia en la educación de diseño internacional.
Los años de posguerra, entre 1945 y 1952, en Alemania Occidental se caracterizaron por fuertes planes de reestructuración y financiación, como el Plan Marshall .
Los orígenes de la HfG se remontan a una iniciativa de la fundación de hermanos Scholl. La fundación Scholl fue creada en 1950 por Inge Scholl en memoria de sus hermanos Sophie y Hans Scholl , miembros del grupo de resistencia " Rosa Blanca ", ejecutados en 1943 por los nacionalsocialistas ( nazis ).
En 1946, Inge Scholl, junto con Otl Aicher y un grupo de jóvenes intelectuales, se plantearon la creación de una institución de enseñanza e investigación que fomentara el ideal de la educación humanística y vinculara la actividad creativa a la vida cotidiana. Perseguirían este objetivo en el contexto de la reconstrucción cultural de la sociedad alemana moralmente destruida por el nazismo y la Segunda Guerra Mundial. El proyecto fue financiado mediante la aportación de un millón de marcos por parte de John McCloy, del Alto Mando estadounidense para Alemania en la estructura de gobierno de la posguerra.
A través de contactos con Max Bill y Walter Gropius , la Fundación también recibió apoyo financiero de la Dirección Financiera Federal Alemana y de la Ayuda Europea a Europa, así como contribuciones privadas y financiación de la industria. [4]
En 1953, la HfG comenzó a funcionar con la nueva escuela, bajo la dirección de Max Bill, antiguo alumno de la Bauhaus. El 3 de agosto de ese mismo año, se puso en funcionamiento la nueva escuela en las aulas de la "Volkshochschule" (institución de educación para adultos) de Ulm, con un profesorado formado por Josef Albers , Johannes Itten y Walter Peterhans (antiguos profesores de la Bauhaus) y Helene Nonné-Schmidt (graduada de la Bauhaus). Más tarde, el profesorado de la HfG incluiría a Hans Gugelot , Otl Aicher , Tomás Maldonado , Friedrich Vordemberge-Gildewart y Walter Zeischegg. [4] Se invitó a distinguidos conferenciantes visitantes de diversas disciplinas, entre ellos: Mies van der Rohe , Walter Gropius , Charles y Ray Eames , Herbert Bayer , Josef Müller-Brockmann , Reyner Banham , Buckminster Fuller , Hugo Häring , Konrad Wachsmann , Norbert Wiener , Ralph Ellison y Mia Seeger.
La enseñanza se basaba en un plan de estudios de cuatro años de duración. El primer año académico se dedicaba al curso básico y después los alumnos optaban por una especialidad entre Diseño de Producto, Comunicación Visual, Construcción Industrializada, Información (que perduró hasta 1962) y Cinematografía, que hasta 1961 perteneció al departamento de Comunicación Visual y desde 1962 se independizó.
En 1953 se inició la construcción del nuevo edificio, diseñado por Max Bill, y la inauguración tuvo lugar el 2 de octubre de 1955. El complejo de edificios de la HfG fue uno de los primeros de Alemania construidos con estructuras de hormigón armado, con amplios talleres, dormitorios y una cafetería. Los interiores y el mobiliario estaban diseñados para un uso flexible y las terrazas exteriores se utilizaban a menudo para conferencias.
En 1956, Max Bill dimitió como rector, debido a los cambios en el cuerpo académico y a las diferencias en el enfoque de la enseñanza en las escuelas de diseño. Tomás Maldonado ocupó su lugar como rector. Bill continuó enseñando, pero finalmente abandonó la escuela en 1957. Max Bill favorecía un enfoque de enseñanza que siguiera la tradición "heroica" de la Bauhaus, basada en el modelo Arts and Crafts , en el que el artista-diseñador consideraba que su papel principal en el desarrollo del producto era el de dar forma. Un objetivo clave de la Bauhaus también era garantizar que el artista-diseñador que daba forma considerara la tecnología de los materiales y los métodos de producción en masa. Sin embargo, muchos profesores de la HfG, especialmente los de los cursos teóricos, buscaban enfatizar los métodos analíticos que abarcaban consideraciones sociológicas, económicas, psicológicas y fisiológicas.
Entre ellos se encontraba Tomás Maldonado, que veía el proceso de diseño como un sistema que incorporaba tanto el pensamiento científico como el intuitivo. Las consideraciones estéticas ya no eran la base conceptual primaria del diseño. El diseñador profesional sería un "integrador" con la responsabilidad de integrar una gran cantidad de especialidades además de la estética, principalmente los diversos requisitos de materiales, fabricación y contexto de uso del producto, así como consideraciones de usabilidad, identidad y marketing. [5] Bajo el liderazgo de Maldonado, la escuela abandonó el enfoque "artístico" de Max Bill y propuso una nueva filosofía de la educación como una "ciencia operativa", un enfoque de pensamiento sistémico que incorporaba tanto el arte como la ciencia.
La marcha de Max Bill también marcó el inicio de una nueva etapa: la creación de "grupos de desarrollo" creados específicamente para crear vínculos con la industria. Muchos de los diseños resultantes entraron en producción de inmediato. Entre los más exitosos se encuentran los equipos de audio para la empresa Braun , la identidad corporativa para la aerolínea alemana Lufthansa y los trenes elevados para la empresa de ferrocarriles de Hamburgo . Estos encargos industriales aportaron una gran experiencia en la enseñanza y una influencia decisiva a la escuela y mejoraron su reputación.
En otoño de 1958, cinco años después de su inauguración, se celebró en la HfG una gran exposición. La HfG se presentó por primera vez al público y en ella se mostraron tanto los resultados del trabajo de los talleres de estudiantes como el trabajo de los profesores. Ese mismo año se publicó también el primer número de la revista de la HfG "Ulm", que se publicó en alemán e inglés y que se mantuvo vigente hasta el cierre de la escuela en 1968.
El proceso de educación formal continuó evolucionando durante la década de 1960. Profesores como el matemático Horst Rittel , el sociólogo Hanno Kesting y el diseñador industrial Bruce Archer estaban a favor de una metodología de diseño basada principalmente en estudios analíticos, incluido el análisis empresarial. Este enfoque causó conflictos internos, ya que Otl Aicher, Hans Gugelot, Walter Zeischegg y Tomás Maldonado se resistieron a un énfasis tan excesivamente analítico y afirmaron en cambio que el proceso de diseño tenía que ser más que estrictamente un "método de análisis". Debe ser un equilibrio entre el arte y la ciencia, como en el caso del estudio de la semiótica .
El resultado de este debate fue una gran exposición de trabajos creados en las clases de la HfG que mostraban el equilibrio logrado entre arte y ciencia. La muestra se presentó primero en Ulm y Stuttgart en 1963, luego en la Neue Sammlung de Múnich y en el Stedelijk Museum de Ámsterdam. Además del debate fundamental sobre el plan de estudios, se realizaron cambios en la constitución y se reintrodujo un rector único para reemplazar al Consejo de Administración.
Las disputas "familiares" sobre la orientación del plan de estudios provocaron en 1963 un ataque de la prensa contra la HfG. El parlamento de Baden-Wurtemberg discutió en repetidas ocasiones si la escuela merecía subvenciones. Los problemas se fueron haciendo cada vez más frecuentes. Después de que el parlamento rechazara la exigencia de que la HfG se uniera a la Escuela Superior de Ingeniería de Ulm, se suprimieron las subvenciones federales y la situación financiera se volvió insostenible.
Con la suspensión de las subvenciones, la Fundación Escolar se vio endeudada. En 1968, debido a la difícil situación económica, algunos profesores fueron despedidos y se redujo el número de clases. En noviembre, el Parlamento Regional votó la retirada de toda la financiación, por lo que el colegio fue clausurado en medio de protestas a finales de ese mismo año.
El plan de estudios tenía una duración de cuatro años. El primer año estaba dedicado al curso básico de diseño ( Vorkurs ), que pretendía compensar el déficit de la educación primaria y secundaria en cuanto a la actividad creativa de proyectos.
El segundo y tercer año fueron de especialización optativa: Diseño de Producto , Edificación Industrializada , Comunicación Visual e Información , agregándose posteriormente Realización Cinematográfica .
El último año de estudio estuvo destinado a la realización de tesis. El plan estuvo sujeto a investigaciones que se realizaron respecto a nuevos enfoques del diseño y que luego se implementaron en cada departamento de las especialidades. [4]
Los alumnos de todas las carreras compartían el mismo curso básico de diseño, que tenía una duración de un año. Este curso era obligatorio antes de pasar a uno de los cinco programas de especialización que ofrecía la institución. El contenido del curso era:
El departamento de diseño de producto fue el que tuvo más logros y el que cambió radicalmente la visión del diseño industrial . El desarrollo de nuevos métodos de producción en masa durante la Segunda Guerra Mundial imploró al diseñador a dejar de centrarse principalmente en el punto de vista artístico de la profesión. Por ello, la enseñanza de la HfG puso mayor énfasis en consideraciones científicas y tecnológicas, más acordes con los tiempos, y en los procesos de producción industrial que determinan la calidad del producto final y afectan a la forma estética del producto.
En un principio el departamento se llamó Diseño Visual, pero pronto quedó claro que su objetivo era resolver problemas de diseño en el área de los medios de comunicación de masas , por lo que en el año académico 1956/56 el nombre cambió a Departamento de Comunicación Visual.
El plan de estudios incluía el desarrollo e implementación de reportajes visuales, sistemas de noticias y medios de transmisión. Se hizo hincapié en el campo de la planificación y el análisis de los medios de comunicación modernos, con un claro enfoque en las artes ilustrativas. Maldonado también introdujo el estudio de la semiótica. Este departamento trabajó en estrecha colaboración con el Departamento de Información. Aunque HfG se distanció de una afiliación con la industria publicitaria de los medios masivos.
La HfG trabajó principalmente en el área de comunicación persuasiva en áreas como sistemas de señalización de tráfico para vehículos y peatones, planes de equipamiento técnico, traducción visual de contenidos científicos para su fácil comprensión y unidad de materiales de comunicación de la empresa.
En los primeros años de funcionamiento, y bajo la dirección de Max Bill, la enseñanza de la escuela se guiaba por los principios de la Bauhaus, donde el diseñador tenía un perfil mucho más artístico que analítico. A partir de las discrepancias entre el enfoque de Bill y el de otros profesores, incluidos los principios de sistemas de Tomás Maldonado, la escuela cambió su ideología hacia un campo de estudio más metodológico y estructurado, pero que también abrazaba fuertemente la estética como factor primario. Esto dio como resultado un programa académico con un curso básico común y una introducción a disciplinas teóricas consolidadas. El nuevo enfoque de enseñanza del diseño se conoció como el "Modelo Ulm" que influyó significativamente en la educación del diseño a nivel mundial, especialmente en el diseño industrial , a medida que la reputación de la HfG se extendía y muchos graduados de la HfG establecían programas educativos con influencia de Ulm en todo el mundo.
A mediados de la década de 1950, la HfG y Braun comenzaron una fase de cooperación. Braun necesitaba diferenciarse de la competencia y pidió a Otl Aicher, Hans Gugelot y estudiantes que trabajaran en nuevos diseños para la empresa. Dieter Rams , que era un diseñador recién contratado por Braun, colaboró con HfG en el desarrollo del enfoque de diseño de productos Braun con visión de futuro. Con esta asociación se desarrolló el "estilo Braun", y según Tomás Maldonado, "el estilo se diferenciaba de Olivetti que buscaba la unidad en la variedad , mientras que el estilo de Braun buscaba la unidad en el producto y su coherencia con otros productos ". Debido a esto, la colaboración Braun-HfG fue un formidable banco de pruebas para el diseño de la forma "honesta" y la identidad coherente como alternativa al "estilismo" aleatorio de objetos individuales. [6]
Hasta la fundación de la HfG de Ulm en 1953 no existía un enfoque sistemático de la enseñanza del diseño. La HfG fue pionera en la integración de la ciencia y el arte, creando así una enseñanza del diseño basada en un enfoque estructurado de resolución de problemas: reflexiones sobre los problemas de uso por parte de las personas, conocimiento de los materiales y los procesos de producción, métodos de análisis y síntesis, selección y alternativas proyectivas fundamentadas, énfasis en las disciplinas científicas y técnicas, consideración de la ergonomía, integración de la estética, comprensión de la semiótica y una estrecha relación académica con la industria. En su concepto, el "modelo de Ulm" representó los principios básicos tempranos de la disciplina de gestión del diseño .
Los edificios de la Escuela de Diseño de Ulm, diseñados por Max Bill , y los espacios verdes que los rodean están bien conservados, son utilizados por diversas organizaciones y se consideran un importante patrimonio.
Entre septiembre de 2011 y abril de 2012 el Disseny Hub Barcelona acogió una exposición sobre la Escuela Superior de Diseño de Ulm, bajo el título Systems design. the ulm school . [7]
48°22′50″N 9°57′10″E / 48.38056, -9.95278