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Turntablism es el arte de manipular sonidos y crear nueva música, efectos de sonido , mezclas y otros sonidos y ritmos creativos, generalmente mediante el uso de dos o más tocadiscos y un mezclador de DJ equipado con crossfader . [1] El mezclador está conectado a un sistema de megafonía (para eventos en vivo) y/o a un equipo de transmisión (si el DJ actúa en radio, televisión o radio por Internet ) para que una audiencia más amplia pueda escuchar la música del tocadiscos. Los tocadiscos normalmente manipulan los discos en un tocadiscos moviendo el disco con la mano para indicar con el lápiz los puntos exactos del disco, y tocando o moviendo el plato o el disco para detener, ralentizar, acelerar o girar el disco hacia atrás, o mover el plato giratorio hacia adelante y hacia atrás (el popular efecto rítmico de " scratching " que es una parte clave de la música hip hop ), [2] todo mientras se usa el control crossfader de un mezclador de DJ y los controles de ganancia y ecualización del mezclador para ajustar el sonido y nivel de cada plato giratorio. Los tocadiscos suelen utilizar dos o más tocadiscos y auriculares para localizar los puntos de inicio deseados en diferentes discos (Greasley & Prior, 2013).
Los tocadiscos, a quienes a menudo se les llama DJ (o "deejays"), generalmente prefieren los tocadiscos de accionamiento directo a los accionados por correa u otros tipos, porque la correa puede estirarse o dañarse al "rayarlo" y otras manipulaciones del tocadiscos, como ralentizar un disco. , mientras que un plato giratorio de accionamiento directo se puede detener, reducir la velocidad o girar hacia atrás sin dañar el motor eléctrico. Se afirma que la palabra turntablist fue originada por Luis " DJ Disk " Quintanilla ( Primus , Herbie Hancock , Invisibl Skratch Piklz ). [3] Después de una conversación telefónica con Disk, DJ Babu lo popularizó más tarde en 1995 [4] para describir la diferencia entre un DJ que simplemente toca y mezcla discos y uno que actúa manipulando físicamente los discos, el lápiz óptico, los tocadiscos y el tocadiscos. controles de velocidad y mezclador para producir nuevos sonidos. El nuevo término coincidió con el resurgimiento del DJ de hip-hop en la década de 1990.
Según la mayoría de los historiadores de DJ, está documentado que " DJ Babu " de los " Beat Junkies " / " Dilated Peoples " fue quien acuñó originalmente el término "turntablist". En 1995, mientras trabajaba en el innovador mixtape "Comprehension", DJ Babu escribió a mano el nombre "Babu The Turntablist" en cientos de copias de este mixtape para describir su estilo de DJ, mientras trabajaba en la canción "Turntablism" con " D-Styles ". " y DJ Melo-D, Babu decía "si alguien toca el piano, lo llamamos pianista, si alguien toca la guitarra, lo llamamos guitarrista, ¿por qué no nos llamamos Turntablists?" que se encuentra en el documental " Scratch (película de 2001) " que se estrenó en 2001.
John Oswald describió el arte: "Un fonógrafo en manos de un artista de 'hiphop/scratch' que reproduce un disco como una tabla de lavar electrónica con una aguja fonográfica como púa , produce sonidos que son únicos y no reproducidos; el tocadiscos se convierte en un instrumento musical." [5] Algunos tocadiscos utilizan técnicas de tocadiscos como mezclar/combinar ritmos , scratching y hacer malabarismos con ritmos . Algunos tocadiscos buscan ser reconocidos como músicos tradicionales capaces de interactuar e improvisar con otros intérpretes. Dependiendo de los discos y pistas seleccionados por el DJ y su estilo de turntablist (p. ej., música hip hop ), un turntablist puede crear acompañamientos rítmicos, pausas de percusión, líneas de bajo o beat loops, "pads" atmosféricos, "puñaladas" de acordes repentinos o entrelazados. líneas melódicas.
El movimiento underground del turntablismo también ha surgido para centrarse en las habilidades del DJ. En la década de 2010, hay competencias de turntablismo, donde los tocadiscos demuestran habilidades avanzadas de malabarismo y scratching.
El uso del tocadiscos como instrumento musical tiene sus raíces que se remontan a las décadas de 1930, 1940 y 1950, cuando los compositores de música concreta experimentaron con equipos de audio. Los compositores experimentales (como John Cage , Halim El-Dabh y Pierre Schaeffer ) los utilizaron para muestrear y crear música producida íntegramente por el tocadiscos. El paisaje imaginario n.° 1 de Cage (1939) está compuesto para dos tocadiscos de velocidad variable, grabaciones de frecuencia, piano con sordina y platillo . Edgard Varèse experimentó con tocadiscos incluso antes, en 1930, aunque nunca produjo formalmente ninguna obra con ellos. Aunque esta escuela de pensamiento y práctica no está directamente relacionada con la definición de turntablismo de las décadas de 1970 y 2010 dentro de la cultura del hip hop y los DJ, ha tenido una influencia en artistas sonoros experimentales modernos como Christian Marclay , Janek Schaefer , Otomo Yoshihide , Philip Jeck. y María Chávez . Sin embargo, el turntablismo tal como se lo conoce hoy no surgió hasta la llegada del hip hop en la década de 1970.
También se pueden encontrar ejemplos de efectos de tocadiscos en discos populares producidos en las décadas de 1960 y 1970. Esto fue más prominente en la música dub jamaicana de la década de 1960, [6] entre los DJ de la cultura del sound system jamaiquino . La música dub introdujo las técnicas de mezcla y scratching de vinilo, [7] que los inmigrantes jamaicanos introdujeron en la cultura hip hop estadounidense a principios de los años 1970. [8] Más allá de la música dub, el álbum debut homónimo de 1968 de Creedence Clearwater Revival presenta un efecto de retroceso en la canción "Walk on the Water".
El tocadiscos tiene su origen en la invención de los tocadiscos de accionamiento directo . Los primeros tocadiscos con transmisión por correa no eran adecuados para el tocadiscos, ya que tenían un tiempo de arranque lento y eran propensos a desgastarse y romperse, [9] ya que la correa se rompía al girar hacia atrás o al rayarse. [10] El primer tocadiscos de accionamiento directo fue inventado por Shuichi Obata, un ingeniero de Matsushita (ahora Panasonic ), [11] con sede en Osaka , Japón. [9] Eliminó las correas y, en su lugar, empleó un motor para accionar directamente un plato sobre el que descansa un disco de vinilo. [12] En 1969, Matsushita lo lanzó como SP-10 , [12] el primer tocadiscos de accionamiento directo del mercado, [13] y el primero de su influyente serie de tocadiscos Technics . [12] En 1971, Matsushita lanzó el Technics SL-1100. Debido a su potente motor, durabilidad y fidelidad, fue adoptado por los primeros artistas del hip hop. [12]
Un antepasado del turntablismo fue DJ Kool Herc , un inmigrante de Jamaica a la ciudad de Nueva York. [13] Introdujo técnicas de tocadiscos de la música dub jamaicana, [8] mientras desarrollaba nuevas técnicas posibles gracias a la tecnología de tocadiscos de accionamiento directo del Technics SL-1100 , que utilizó para el primer sistema de sonido que instaló después de emigrar a Nueva York. York. [13] La técnica característica que desarrolló fue tocar dos copias del mismo disco en dos tocadiscos alternativamente para extender la sección favorita de los bailarines b , [8] alternando entre los dos para hacer un bucle de los descansos a un ritmo rítmico. [13]
El tocadiscos más influyente fue el Technics SL-1200 , [14] que fue desarrollado en 1971 por un equipo dirigido por Shuichi Obata en Matsushita, que luego lo lanzó al mercado en 1972. [9] Fue adoptado por los hip hop de la ciudad de Nueva York. DJs de hop como Grand Wizard Theodore y Afrika Bambaataa en la década de 1970. Mientras experimentaban con los decks SL-1200, desarrollaron técnicas de scratching cuando descubrieron que el motor continuaría girando a las RPM correctas incluso si el DJ movía el disco hacia adelante y hacia atrás en el plato. [14] Desde entonces, el turntablismo se extendió ampliamente en la cultura hip hop, y el SL-1200 siguió siendo el tocadiscos más utilizado en la cultura DJ durante las siguientes décadas. [12] [14]
El turntablismo como forma de arte y práctica musical moderna tiene sus raíces en el hip-hop afroamericano del centro de la ciudad de finales de la década de 1970. A Kool Herc (un DJ jamaicano que emigró a la ciudad de Nueva York), Afrika Bambaataa y Grandmaster Flash se les atribuye ampliamente el mérito de haber cimentado el papel ahora establecido del DJ como el principal instrumentista del hip hop. [15] La invención de Kool Herc del DJ break-beat se considera generalmente como el desarrollo fundamental en la historia del hip hop, ya que dio origen a todos los demás elementos del género. Su influencia en el concepto de "DJ como tocadiscos" es igualmente profunda.
Para comprender el significado de este logro, es importante definir primero la " ruptura ". Brevemente, la "pausa" de una canción es un fragmento musical de sólo unos segundos de duración, que normalmente toma la forma de un "interludio" en el que toda o la mayor parte de la música se detiene excepto la percusión. Kool Herc introdujo la técnica del break-beat como una forma de extender el descanso indefinidamente. Esto se hace comprando dos del mismo disco, encontrando la pausa en cada disco y cambiando de uno a otro usando el mezclador del DJ: por ejemplo, mientras se reproduce el disco A , el DJ retrocede rápidamente hasta la misma pausa en el disco B , que volverá a tomar el lugar de A en un momento específico donde el público no notará que el DJ ha cambiado de disco. Usando esa idea, Grandmaster Flash desarrolló la invención de Kool Herc del DJ break-beat y ideó la teoría de la mezcla rápida , en la que Flash seccionaba una parte del disco como un reloj . [16] Lo describió como "... como cortar, retroceder y doblar hacia atrás". [dieciséis]
Las técnicas revolucionarias de Kool Herc marcaron el rumbo para el desarrollo del turntablismo como forma de arte de manera significativa. Pero lo más importante es que desarrolló una nueva forma de pinchar que no consistía simplemente en tocar y mezclar discos uno tras otro. El tipo de DJ que se especializa en mezclar un set es muy respetado por su propio conjunto de habilidades únicas, pero mezclar listas de reproducción sigue siendo DJ en el sentido tradicional. Kool Herc, en cambio, originó la idea de crear una secuencia para sus propios fines, introduciendo la idea del DJ como la "característica" de las fiestas, cuya actuación en una noche determinada sería diferente a la de otra noche, porque la música sería creada por el DJ, mezclando una línea de bajo de una canción con el ritmo de otra canción (Greasley & Prior, 2013). El DJ sería examinado críticamente por el público tanto a nivel técnico como de entretenimiento.
Grand Wizzard Theodore , un aprendiz de Flash, que aisló accidentalmente la técnica más reconocible del turntablismo: el scratching . Un día puso su mano sobre un disco para silenciar la música en el tocadiscos mientras su madre lo llamaba y así descubrió accidentalmente el sonido de un rayado al mover el disco hacia adelante y hacia atrás debajo del lápiz . Aunque Theodore descubrió el scratching, fue Flash quien ayudó a impulsar el concepto inicial y mostrarlo al público, en sus shows en vivo y en grabaciones. A DJ Grand Mixer DXT también se le atribuye haber fomentado el concepto de scratching al practicar el scratching rítmico de un disco en uno o más tocadiscos (a menudo dos), usando diferentes velocidades para alterar el tono de la nota o el sonido en la grabación (Alberts 2002). . DXT apareció (como DST) en la exitosa canción de Herbie Hancock " Rockit ". [15] Estos primeros pioneros cimentaron la práctica fundamental que más tarde se convertiría en la forma de arte emergente del turntablist. Durante la década de 1980, el scratching se convertiría en un elemento básico de la música hip hop, siendo utilizado por productores y DJ en discos y espectáculos en vivo. A finales de los años 1980 era muy común escuchar scratching en un disco, generalmente como parte del estribillo de un tema o dentro de su producción.
En el escenario, el DJ proporcionaría la música para que los MC rimaran y rapearan, raspando discos durante la actuación y mostrando sus habilidades junto con las habilidades verbales del MC. El ejemplo más conocido de esta "ecuación" de MC y DJ es probablemente Run-DMC , que estaba compuesto por dos MC y un DJ. El DJ, Jam Master Jay , era una parte integral del grupo ya que su turntablismo era fundamental para las producciones y actuaciones de Run DMC. Mientras Flash y Bambaataa usaban el tocadiscos para explorar la repetición, alterar el ritmo y crear las puñaladas instrumentales y el fraseo contundente que caracterizarían el sonido del hip hop, Grandmaster DST estaba ocupado cortando músicos "reales" en su propio terreno. Su scratching en el sencillo de 1983 de Herbie Hancock, "Rockit", lo convierte quizás en el tema de DJ más influyente de todos; incluso más que " Wheels of Steel " (de Grandmaster Flash), estableció al DJ como la estrella del disco, incluso si él no era el líder. Comparado con "Rockit", "Break Dancin' – Electric Boogie" (1983) de West Street Mob era una negación punk. Sin embargo, a pesar de lo grandioso que fue "Break Dancin'", destacó la gama tonal limitada del scratching, que estaba en peligro de convertirse en una moda pasajera como el beat-boxing humano hasta la aparición del DJ Brethren de Code Money de Filadelfia a mediados de -1980.
A pesar de la continua preeminencia de Nueva York en el mundo del hip-hop, el DJ scratch se modernizó a menos de 100 millas de Filadelfia , donde el clima para el regreso del DJ se creó al inventar el scratching con transformador. Desarrollado por DJ Spinbad , DJ Cash Money y DJ Jazzy Jeff , la transformación consistía básicamente en activar y desactivar el atenuador mientras se movía un bloque de sonido (un riff o una frase verbal corta) a través del lápiz. Ampliando las posibilidades tonales y rítmicas del scratching, el scratch transformador personificó la estética fragmentada de la cultura hip hop. El hip hop estaba empezando a ganar mucho dinero y el culto a la personalidad empezó a tomar el control. El hip hop se puso muy al servicio del rapero y a Cash Money y DJ Jazzy Jeff se les asignó quizás una pista en un álbum, por ejemplo, " A Touch of Jazz " (1987) de DJ Jazzy Jeff y " Jazzy's in the House " ( 1988) y "The Music Maker" de Cash Money (1988). Otras pistas cruciales de DJ de este período incluyen "Behold the Detonator", "Soul Food" (ambas de 1989) de DJ Too Tuff de Tuff Crew y " DJ Premier in Deep Concentration" de Gang Starr (1989).
La aparición de los turntablistas y el nacimiento del turntablismo se debió a un factor importante: la desaparición o minimización del papel del DJ en los grupos de hip-hop, en los discos y en los espectáculos en vivo a principios de los años 90. Esta desaparición ha sido ampliamente documentada en libros y documentales (entre ellos Black Noise y Scratch ), y se vinculó con el mayor uso de cintas DAT y otras técnicas de estudio que en última instancia alejarían al DJ de la ecuación original del hip-hop del MC como vocalista y DJ como proveedor de música junto con el productor. Este impulso y desaparición del DJ significó que las prácticas del DJ, como el scratching, volvieran a la clandestinidad y fueran cultivadas y desarrolladas por una generación de personas que crecieron con el hip hop, los DJs y el scratching. A mediados de los 90, la desaparición del DJ en el hip hop había creado una subcultura que se conocería como turntablismo y que se centraba exclusivamente en que el DJ utilizara sus tocadiscos y una mesa de mezclas para manipular sonidos y crear música. Al alejar la práctica de ser DJ, el hip hop creó las bases para que esta subcultura evolucionara (Greasley & Prior, 2013).
El origen de los términos turntablist y turntablism es ampliamente discutido y discutido, pero a lo largo de los años, varios documentales ( Battlesounds , Doug Pray 's Scratch ), libros (DJ Culture), conferencias (Skratchcon 2000) y entrevistas han establecido algunos hechos. en revistas impresas y en línea. Estos hechos son que los orígenes de las palabras probablemente se encuentran en los practicantes de la costa oeste de EE. UU., centrados en el área de la Bahía de San Francisco . Algunos afirman que DJ Disk , miembro de Invisibl Skratch Piklz , fue el primero en acuñar el término, otros afirman que " DJ Babu ", miembro de los " Beat Junkies ", fue el responsable de acuñar y difundir el término turntablist después de inscribirlo. en sus mixtapes como"Babu the Turntablist" y difundiéndolos. Otro reclamo acredita a DJ Supreme, Campeón Mundial de Supremacía de 1991 y DJ de Lauryn Hill . Lo más probable es que la verdad se encuentre en algún punto intermedio entre todos estos hechos.
En una entrevista con el recurso en línea Spin Science en 2005, " DJ Babu " añadió los siguientes comentarios sobre el nacimiento y la difusión del término:
Era alrededor del 95, estaba muy metido en todo el asunto de las batallas, trabajando en las mesas constantemente, dominando nuevas técnicas y scratching... [Hice] este mixtape llamado "Comprehension", y había una pista llamada "Turntablism" que presentó Melo-D y D-Styles. Y aquí es en parte de donde surgió todo este asunto del turntablist. Este era un momento en el que estaban surgiendo todas estas nuevas técnicas, como bengalas y esas cosas, y probablemente había unas 20 personas, alrededor de California, entre Frisco y Los Ángeles, que sabían sobre esto. Entonces trabajamos en ellos, hablamos sobre ello y discutimos las ideas que nos dieron estas técnicas y nuevas formas de scratching. [ cita necesaria ]
A mediados y finales de la década de 1990, los términos "turntablism" y "turntablist" se habían establecido y aceptado para definir la práctica y el practicante de usar tocadiscos y un mezclador para crear o manipular sonidos y música. Esto se puede hacer haciendo scratch en un disco o manipulando los ritmos del disco, ya sea tocando la batería, haciendo bucles o haciendo malabares con el ritmo. La década de 1990 también es importante para dar forma a la forma de arte y la cultura del turntablista, ya que vio el surgimiento de artistas pioneros ( Mix Master Mike , DJ Qbert , DJ Quest, DJ Krush , A-Trak , Ricci Rucker, Mike Boo, Pumpin' Pete, Prime Cuts) y equipos (Invisibl Skratch Piklz, Beat Junkies, The Allies, X-Ecutioners ), sellos discográficos ( Asphodel ), DJ Battles ( DMC ) y la evolución del scratching y otras prácticas de turntablismo como Beat Juggling que son visibles. en las Finales Mundiales de la IDA (Asociación Internacional de DJ/ITF).
Durante esa década se desarrollaron métodos más sofisticados de scratching, con equipos y DJ individuales concentrándose en la manipulación del disco al mismo tiempo que la manipulación del crossfader en el mezclador para crear nuevos ritmos y artefactos sonoros con una variedad de sonidos. La evolución del scratching desde un sonido bastante simple y cadencias rítmicas simples hasta sonidos más complicados y patrones rítmicos más complejos permitió a los practicantes evolucionar aún más lo que se podía hacer musicalmente con el scratching. Todas estas nuevas formas de scratching recibieron nombres, desde flare hasta cangrejo u orbit , y se difundieron a medida que los DJ se enseñaban unos a otros, practicaban juntos o simplemente mostraban sus nuevas técnicas a otros DJ. Junto con la evolución del scratching , otras prácticas como tocar la batería (o scratching drumming) y hacer malabares con ritmos también evolucionaron significativamente durante la década de 1990.
El malabarismo con ritmos fue inventado por Steve Dee, un miembro del equipo X-Men (más tarde rebautizado como X-Ecutioners ). El malabarismo con ritmos implica esencialmente la manipulación de dos patrones de batería idénticos o diferentes en dos tocadiscos diferentes a través del mezclador para crear un nuevo patrón. Un ejemplo sencillo sería utilizar dos copias del mismo patrón de batería para evolucionar el patrón duplicando las trampas, sincopando el bombo de batería, añadiendo ritmo y variación al patrón existente. A partir de este concepto, que Steve Dee mostró a principios de la década de 1990 en las batallas de DJ, Beat Juggling evolucionó a lo largo de la década hasta el punto en que, al final, se había convertido en una técnica intrincada para crear "ritmos" y ritmos completamente nuevos a partir de los existentes. , pregrabados (van Veen & Attias, 2012). Estos ahora no se limitaban sólo al uso de patrones de batería, sino que también podían consistir en otros sonidos, siendo el objetivo final crear un nuevo ritmo a partir de los existentes pregrabados. Si bien el malabarismo con ritmos no es tan popular como el scratch debido al conocimiento rítmico más exigente que requiere, ha demostrado ser popular en las batallas de DJ y en ciertas situaciones de composición (van Veen y Attias, 2012).
Uno de los primeros estudios académicos sobre el turntablismo (White 1996) defendió su designación como un instrumento musical electrónico legítimo (un sampler analógico manual) y describió técnicas de tocadiscos como el backspinning, el corte, el scratching y el blending como herramientas básicas para la mayoría de los DJ de hip hop. El estudio de White sugiere que el DJ de hip-hop competente debe poseer tipos de habilidades similares a las requeridas por los músicos capacitados, no limitadas a un sentido del ritmo, la coordinación mano-ojo, la competencia técnica y la creatividad musical. Para el año 2000, el turntablismo y los turntablists habían sido ampliamente publicitados y aceptados en la corriente principal y dentro del hip hop como artistas válidos. A través de este reconocimiento vino una mayor evolución.
Esta evolución tomó muchas formas: algunos continuaron concentrándose en los fundamentos de la forma de arte y sus vínculos originales con la cultura hip hop, algunos se convirtieron en productores utilizando las habilidades que habían aprendido como tocadiscos e incorporándolas a sus producciones, algunos se concentraron más en el aspecto de DJ de esta forma de arte combinando habilidades de tocadiscos con las habilidades características de los DJ de club, mientras que otros exploraron rutas alternativas al utilizar el tocadiscos como instrumento o herramienta de producción únicamente con el propósito de hacer música, ya sea usando únicamente el tocadiscos o incorporándolo al proceso de producción junto con herramientas como cajas de ritmos, samplers, software de computadora, etc. Las técnicas de turntablismo digital se acuñaron más tarde en un término llamado controladorismo , que inspiró un movimiento de nuevos DJ digitales como DJ Buddy Holly y Moldover. DJ Buddy y Moldover crearon una canción llamada "Controllerism" que rinde homenaje al sonido del turntablismo emulado digitalmente.
Los nuevos DJ, tocadiscos y equipos tienen una deuda clara [ ¿por qué? ] hasta los DJ pioneros de la vieja escuela como Kool DJ Herc , Grand Wizard Theodore , Grandmixer DST , Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa , también DJ Jazzy Jeff , DJ Cash Money , DJ Scratch , DJ Clark Kent y otros DJ de la época dorada de hip hop , quien originalmente desarrolló muchos de los conceptos y técnicas que evolucionaron hasta convertirse en el turntablismo moderno. Dentro del ámbito del hip hop, los tocadiscos modernos notables son los cinematográficos [ cuando se definen como? ] DJ Shadow , que influyó en Diplo y RJD2 , entre otros, [ cita requerida ] y el experimental DJ Spooky , cuyos álbumes Optometry demostraron que el turntablist puede encajar perfectamente en un ambiente de jazz. [¿ según quién? ] Mix Master Mike fue miembro fundador del influyente grupo de tocadiscos Invisibl Skratch Piklz (iniciado en 1989 como Shadow of the Prophet) y más tarde DJ de los Beastie Boys . Cut Chemist , DJ Nu-Mark y Kid Koala también son conocidos [¿ por quién? ] como virtuosos de los tocadiscos.
A partir de la década de 1990 en el sur de los Estados Unidos y floreciente en la década de 2000, un metagénero de hip hop llamado " cuted and Screwed " se convirtió en una forma importante y popular de turntablismo. A menudo utilizando una mayor variedad de software de emulación de vinilo en lugar de tocadiscos normales, "chopped and Screwed" se destacó de los estándares anteriores de turntablismo por su desaceleración del tono y el tempo ("atornillar") y saltar tiempos sincopados ("cortar"), entre otros. otros efectos añadidos de la manipulación del sonido.
DJ Screw de Texas, innovó en el arte de cortar y atornillar acuñando la frase "chopped n Screwed", tomando discos de éxito contemporáneos originales y reproduciéndolos en la forma de arte "chopped n Screwed". Esto ganó un gran número de seguidores y finalmente allanó el camino para que los pequeños sellos de rap independientes obtuvieran ganancias decentes. Sin embargo, muchos piensan que DJ Michael Price comenzó a ralentizar las grabaciones de vinilo antes de la era de DJ Screw.
Esta forma de turntablismo, que generalmente se aplica a grabaciones de estudio anteriores (en forma de mixtapes personalizados) y no se destaca como característica de las presentaciones en vivo, resta importancia al papel del rapero, cantante u otro vocalista al distorsionar la voz del vocalista. junto con el resto de la grabación (van Veen & Attias, 2012). Podría decirse que esta combinación de distorsión y efectos auditivos frente a la grabación original otorga mayor libertad de improvisación al DJ que las formas anteriores de turntablismo. A través del movimiento ChopNotSlop, "Chopped and Screwed" también se ha aplicado a otros géneros musicales como el R&B y el rock, trascendiendo así sus raíces dentro del género hip-hop. [17] [18]
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Una transformación es un tipo de scratch utilizado por los tocadiscos. Está hecho de una combinación de mover el disco en el tocadiscos con la mano y movimientos repetidos del crossfader . El nombre, que se ha asociado con DJ Cash Money y DJ Jazzy Jeff , [19] [20] proviene de su similitud con el sonido hecho por los robots en la caricatura de los años 80 , The Transformers .
Una lágrima es un tipo de rasguño utilizado por los tocadiscos. Se elabora moviendo el disco sobre el tocadiscos con la mano. El corte es muy parecido a un baby scratch en el sentido de que no se necesita el atenuador para realizarlo, pero a diferencia de un baby scratch, cuando el DJ retira el disco, detiene su mano durante una fracción de segundo en medio del ataque. El resultado es un sonido hacia adelante y dos sonidos hacia atrás distintos. Este scratch también se puede realizar haciendo lo contrario y colocando la pausa en el movimiento hacia adelante. Un corte básico generalmente se realiza con el crossfader abierto todo el tiempo, pero también se puede combinar con otros scratchs como flares , por ejemplo, haciendo cortes con la mano del disco y cortando el sonido hacia adentro y hacia afuera con la mano del fader.
Una órbita es un tipo de scratch utilizado por los tocadiscos. Generalmente es cualquier scratch que incorpora tanto un movimiento hacia adelante como hacia atrás, o viceversa, del disco en secuencia. La órbita fue desarrollada por DJ Disk quien incorporó la bengala después de ser mostrada por DJ Qbert . [ cita necesaria ] Por lo general, cuando alguien se refiere a una órbita, lo más probable es que esté hablando de órbitas llamaradas. Por ejemplo, un destello hacia adelante de 1 clic y un destello hacia atrás de 1 clic en rápida sucesión (creando en total 4 sonidos distintos muy rápidos) sería una órbita de 1 clic. Un destello de 2 clics hacia adelante y un destello de 2 clics hacia atrás en rápida sucesión (creando en total 6 sonidos muy distintos) sería una órbita de 2 clics, etc. Las órbitas se pueden realizar una vez como un solo movimiento de órbita, o secuenciarse para producir un ciclo interminable. tipo de sonido orbital.
Flare es un tipo de scratch utilizado por los tocadiscos. Está hecho de una combinación de mover el disco en el tocadiscos con la mano y un movimiento rápido del crossfader. El flare fue inventado por su homónimo, DJ Flare en 1987. Esta técnica de scratch es muy parecida a la "transformación" en algunos aspectos, solo que en lugar de comenzar con el sonido que se está cortando, uno comienza con el sonido activado y se concentra en cortar. el sonido en pedazos haciendo rebotar el atenuador en el corte exterior de la ranura del atenuador para hacer que el sonido se corte y luego regrese en una fracción de segundo.
Cada vez que el DJ hace rebotar el atenuador en el costado de la ranura del atenuador, se produce un ruido de clic distintivo. Por esta razón, las bengalas se nombran según los clics. Un simple destello hacia adelante de un clic sería un scratch hacia adelante que comienza con el sonido activado mientras el DJ rebota/hace clic en el atenuador contra el costado una vez extremadamente rápido en el medio del trazo hacia adelante, creando dos sonidos distintos en un solo golpe de la mano del disco y terminando. con el atenuador abierto. De la misma manera, se pueden realizar 2 clics, 3 clics e incluso más clics (si un DJ es lo suficientemente rápido) para hacer diferentes tipos de destellos. El descubrimiento y desarrollo del flare scratch fue fundamental para elevar esta forma de arte al nivel de velocidad y scratching técnico que se ve en la década de 2010.
Un "chirrido" es un tipo de scratch utilizado por los tocadiscos. Está hecho con una mezcla de mover el disco e incorporar movimiento con el mezclador de crossfade. Fue inventado por DJ Jazzy Jeff . El scratch es algo difícil de realizar porque requiere mucha coordinación. El scratch comienza con el crossfader abierto. Luego, el DJ avanza la grabación y simultáneamente cierra el canal previamente abierto y finaliza el primer sonido. Luego, a la inversa, el DJ abre el canal mientras mueve el disco hacia atrás creando un "baby scratch" que suena más controlado. Si se hace en rápida sucesión, suena como si se estuviera produciendo un chirrido.
Una "puñalada" es bastante similar a la técnica del chirrido, pero requiere que el mezclador de fundido cruzado esté "cerrado". La puñalada requiere que el usuario empuje el disco hacia adelante y hacia atrás rápidamente y mueva el mezclador de fundido cruzado con el pulgar presionado contra él, lo que resulta en un sonido mínimo, produciendo un ruido agudo de "puñalada".
Un "cangrejo" es un tipo de scratch utilizado por los tocadiscos y desarrollado originalmente por DJ Qbert . Es una de las técnicas de scratch más difíciles de dominar. El cangrejo se realiza empujando el disco hacia adelante y hacia atrás mientras se abre o cierra el mezclador crossfader mediante una rápida sucesión de 4 movimientos con los dedos. Las variaciones también pueden incluir 3 o 2 dedos y, en general, se recomienda que los principiantes comiencen con 2 dedos y avancen hasta llegar a 4. Es un movimiento difícil de dominar, pero también versátil y bastante gratificante si se hace bien.
Los elementos visuales pueden vincularse al movimiento del tocadiscos, incorporando medios digitales que incluyen fotografías, imágenes fijas, películas, videos y efectos generados por computadora en una presentación en vivo. Se utiliza un mezclador de vídeo independiente en combinación con el tocadiscos. En 2005, la final mundial de la Federación Internacional Turntablist introdujo la categoría 'Experimental' para reconocer el arte visual.
Como muchos otros instrumentistas musicales, los tocadiscos compiten para ver quién puede desarrollar los enfoques más rápidos, innovadores y creativos de su instrumento. La selección de un campeón surge de la culminación de batallas entre tocadiscos. La batalla implica que cada tocadiscos realice una rutina (una combinación de varios scratch técnicos, malabarismos de ritmo y otros elementos, incluidos trucos corporales) dentro de un período de tiempo limitado, después del cual la rutina es juzgada por un panel de expertos. El ganador se selecciona en función de la puntuación. Estas competiciones organizadas evolucionaron a partir de "batallas" reales de la vieja escuela en las que los DJ se desafiaban entre sí en las fiestas, y el "juez" solía ser el público, que indicaba su voluntad colectiva animando más fuerte al DJ que creían que se desempeñaba mejor. El Campeonato Mundial de DJ de DMC se celebra desde 1985. Hay competiciones separadas para DJ solistas y equipos de DJ, y el título de Campeón Mundial se otorga a los ganadores de cada uno. También mantienen un salón de la fama del turntablismo. [21]
En la música popular occidental , las mujeres músicas han logrado un gran éxito en el canto y la composición de canciones, siendo los principales ejemplos Madonna , Celine Dion y Rihanna . Sin embargo, hay relativamente pocas mujeres DJ o tocadiscos. Parte de esto puede deberse a un bajo porcentaje general de mujeres en trabajos relacionados con la tecnología de audio. En un artículo de Sound on Sound de 2013 , Rosina Ncube atestiguó que pocas mujeres trabajan en la industria de la producción discográfica y la ingeniería de sonido . [22] Ncube afirmó que "el noventa y cinco por ciento de los productores musicales son hombres" [22] y que las productoras son menos conocidas que sus homólogos masculinos a pesar de haber logrado grandes hazañas dentro de la industria musical. [22] La gran mayoría de los estudiantes en programas de tecnología musical son hombres. [ cita necesaria ]
En la música hip hop , el bajo porcentaje de mujeres DJ y tocadiscos puede deberse al dominio masculino general de toda la industria de la música hip hop. La mayoría de los mejores raperos, MC, DJ, productores discográficos y ejecutivos musicales son hombres. Hay un pequeño número de mujeres de alto perfil, pero son raras. En 2007, el artículo del profesor de música de la Universidad de Carolina del Norte, Mark Katz, afirmaba que es raro que las mujeres compitan en batallas de tocadiscos y que esta disparidad de género se ha convertido en un tema de conversación entre la comunidad de DJ de hip-hop. [23] En 2010, Rebekah Farrugia afirmó que en la esfera EDM , una cultura centrada en los hombres ha contribuido a la marginación de las mujeres que buscan involucrarse y contribuir. [24] Si bien el turntablismo y las prácticas más amplias de DJ no deben combinarse, Katz sugiere que el uso amplio, o la falta de uso, del tocadiscos por parte de mujeres en todos los géneros y disciplinas se ve afectado por la "tecnofilia masculina". [23] La historiadora Ruth Oldenziel coincide en sus escritos sobre el compromiso femenino con la tecnología de ingeniería. [25] Oldenziel sostiene que la socialización es un factor central en la falta de compromiso femenino con la tecnología, insistiendo en que la socialización histórica de los niños como tecnófilos ha contribuido a la prevalencia de hombres que interactúan con la tecnología. [25]
Lucy Green, profesora de música en el University College London , se centró en el género en relación con los intérpretes y creadores musicales, y específicamente en los marcos educativos relacionados con ambos. [26] [ página necesaria ] Sugiere que la alienación de las mujeres de campos con fuertes aspectos técnicos como el DJ, la ingeniería de sonido y la producción musical no debería atribuirse sólo a una aversión femenina hacia estos instrumentos. [27] En cambio, sostiene que las mujeres que ingresan a estos campos se ven obligadas a completar la difícil tarea de alterar una esfera masculina dominante. [27] A pesar de esto, [ ¿investigación original? ] las mujeres y las niñas participan cada vez más en prácticas de tocadiscos y DJ, individual [28] y colectivamente, [29] y "se crean espacios en la cultura EDM y DJ". [24] Existen varios proyectos dedicados a la promoción y apoyo de estas prácticas como Female DJs London. [30] Algunos artistas y colectivos van más allá de estas prácticas para ser más inclusivos en materia de género. [31] [ página necesaria ] Por ejemplo, Discwoman , un colectivo y una agencia de reservas con sede en Nueva York, se describen a sí mismos como "representantes y exhibidores de mujeres cis, mujeres trans y talentos de género queer". [32]
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