Una compañía productora , casa productora , estudio de producción o equipo de producción es un estudio que crea obras en los campos de las artes escénicas , el arte de los nuevos medios , el cine , la televisión , la radio , los cómics , las artes interactivas , los videojuegos , los sitios web , la música y el vídeo . Estos grupos están formados por personal técnico y miembros para producir los medios y, a menudo, se incorporan como una editorial comercial .
En general, el término se refiere a todas las personas responsables de los aspectos técnicos de la creación de un producto en particular, independientemente de en qué parte del proceso se requiera su experiencia o de cuánto tiempo estén involucradas en el proyecto. Por ejemplo, en una representación teatral, el equipo de producción no solo cuenta con el equipo de producción , sino también con el productor teatral , los diseñadores y la dirección teatral .
La productora puede ser directamente responsable de la recaudación de fondos para la producción o puede hacerlo a través de una empresa matriz , un socio o un inversor privado. Se encarga de la elaboración del presupuesto, la programación, la redacción de guiones, la contratación de talentos y recursos , la organización del personal, la producción en sí, la posproducción , la distribución y el marketing . [1]
Las compañías de producción a menudo son propiedad de un conglomerado de medios , un estudio cinematográfico , un sello discográfico , un editor de videojuegos o una compañía de entretenimiento , o están bajo contrato con ellos , debido a la concentración de la propiedad de los medios , que actúan como socios o empresas matrices de la compañía de producción . Esto se conoce como el "sistema de estudio". Los estudios independientes suelen preferir una casa de producción (véase Lionsgate ), un estudio de producción (véase Amazon Studios ) o un equipo de producción (véase Rooster Teeth ). En el caso de la televisión, una compañía de producción trabajaría bajo una cadena de televisión . Las compañías de producción pueden trabajar juntas en coproducciones . En música, el término equipo de producción generalmente se refiere a un grupo de personas que desempeñan el papel de " productor de discos ", generalmente reservado para una sola persona. Algunos ejemplos de equipos de producción musical incluyen Matmos y D-Influence .
Los conglomerados editoriales antes mencionados distribuyen dichas obras creativas, pero no es raro que las productoras actúen como publicación . Por ejemplo, The Walt Disney Company y Nintendo actúan como editora de Walt Disney Animation Studios y Nintendo Entertainment Planning & Development respectivamente. La autoedición , en este caso, no debe confundirse con una editorial de autoedición que son servicios de pago. Tanto los estudios de producción grandes como los pequeños cuentan con un consejo editorial o redactor jefe , junto con otras formas de jerarquía de mando .
Las empresas de entretenimiento operan como mini conglomerados , que operan muchas divisiones o subsidiarias en muchas industrias diferentes. Warner Bros. Entertainment y Lionsgate Entertainment son dos empresas con esta estructura corporativa. Permite que una sola empresa mantenga el control sobre empresas aparentemente no relacionadas que caen dentro de los rangos del entretenimiento, lo que aumenta y centraliza los ingresos en una sola empresa (ejemplo: una empresa de producción cinematográfica, una empresa de producción de televisión, una empresa de videojuegos y una empresa de cómics son todas propiedad de una sola empresa de entretenimiento). Una empresa cinematográfica, como Paramount Pictures , que se especializa "solo" en películas, solo está conectada con sus otras industrias homólogas a través de su empresa matriz. En lugar de realizar una reorganización corporativa, muchas empresas cinematográficas a menudo tienen empresas hermanas con las que colaboran en otras industrias que son subsidiarias propiedad de su empresa matriz y, a menudo, no están involucradas en la fabricación de productos que no están relacionados con el cine. Una empresa de producción cinematográfica puede operar como afiliada (bajo un contrato) o como subsidiaria de una empresa de entretenimiento, una empresa cinematográfica, una cadena de televisión o todas, y generalmente son más pequeñas que la empresa con la que están asociadas.
Una unidad de conversión de libro en película es una unidad de una editorial cuyo propósito es adaptar al cine los libros que publica .
Las películas han utilizado los libros como fuente principal de ingresos durante años. En 2012, seis de las nueve películas nominadas al Oscar a la mejor película eran originalmente libros. Anteriormente, las editoriales no convertían sus libros en películas ni recibían beneficios. Ni Scholastic ni Little Brown obtienen ingresos de taquilla de las películas de Harry Potter y la saga Crepúsculo sólo a través de las ventas de libros. A medida que las editoriales se enfrentaban a una disminución de los ingresos debido a la creciente competencia de los libros electrónicos autoeditados o la entrada de Amazon.com en el campo editorial, las editoriales han comenzado a entrar en el negocio de la producción de cine y televisión para aumentar sus ingresos netos [2] y Amazon también intenta competir allí. Cada vez más guionistas recurren a las editoriales de libros para publicar sus guiones como libros, con el fin de obtener un impulso en su intento de convertir el guión en una película, dado que es un producto conocido después del libro. [3] [4]
La editorial Simon & Schuster , aunque no está involucrada con el cine y la televisión, comparte posibles acuerdos de cine y televisión con CBS (S&S es propiedad de Paramount Global ). [5] Alloy Entertainment, aunque no es una unidad de una editorial, comenzó a utilizar un modelo de desarrollo de películas y televisión de empaquetado de libros a película desarrollando la propiedad internamente, contratando autores para los libros y películas, para así poseer la propiedad. Random House fue la primera de las seis grandes editoriales de libros en establecer una unidad de libro a película, Random House Films , en 2005 con un acuerdo con Focus Features bajo un plan de desarrollo y cofinanciamiento. [2]
Macmillan Films fue lanzada por Thomas Dunne Books en octubre de 2010 bajo un modelo de empaque similar al de Alloy, al mismo tiempo que buscaba obtener los derechos cinematográficos del autor publicado por Dunne. [6] También ese año, Random House cambió su estrategia a solo desarrollo y empaquetado de películas. [2]
Condé Nast Entertainment fue fundada por la editorial de revistas Conde Nast en octubre de 2012. [2] En 2013, Macmillan Films se convirtió en Macmillan Entertainment con una expansión para analizar la cartera de otras divisiones en busca de posibles películas. [7] [8]
Una productora suele estar dirigida por un productor o director, pero también puede estar dirigida por un ejecutivo de carrera. En el mundo del entretenimiento, una productora depende en gran medida del talento o de una franquicia de entretenimiento reconocida para aumentar el valor de un proyecto de entretenimiento y atraer a un público más amplio. Esto le da a la industria del entretenimiento una estructura de poder democratizada para garantizar que tanto las empresas como el talento reciban su parte justa de pago y reconocimiento por el trabajo realizado en una producción.
La industria del entretenimiento se centra en la financiación (inversiones de estudios, empresas de inversión o individuos, ya sea de ganancias de producciones anteriores o riqueza personal), proyectos (guiones y franquicias de entretenimiento) y talento ( actores , directores, guionistas y equipo). Las compañías de producción son juzgadas y clasificadas en función de la cantidad de financiación que tienen, así como las producciones que han completado o en las que han participado en el pasado. Si una compañía de producción tiene una financiación importante, ya sea a través de ganancias, inversores de estudios o inversores privados, y ha hecho o ha participado en producciones de gran presupuesto en el pasado, se considera una gran compañía de producción. Estas compañías a menudo trabajan con talentos conocidos y caros. Si una compañía de producción no tiene mucha financiación y no ha hecho ni ha participado en ninguna producción de gran presupuesto, se considera una pequeña compañía de producción. Estas compañías a menudo trabajan con talentos emergentes.
Las pequeñas productoras pueden crecer hasta convertirse en una gran productora, una subsidiaria completamente propiedad de otra empresa, seguir siendo pequeñas o fracasar. El éxito de una productora de entretenimiento se centra en los proyectos que produce, el talento que puede adquirir y el desempeño del talento. El marketing también es un factor importante. Todas las películas, como es tradición, a menudo se comercializan en torno a la imagen y el desempeño de los actores; con una opción de marketing del equipo detrás de escena, como los directores y guionistas. A diferencia de muchas otras empresas, una productora no depende de un flujo de ingresos continuo , sino que opera con inversiones continuas; esto a menudo requiere una empresa matriz o una entidad de inversión corporativa privada (ver Legendary Pictures ). Su única fuente de ganancias proviene de las producciones que producen. Debido a que el entretenimiento y los medios de comunicación tienen actualmente una "gran demanda", una productora puede obtener ganancias si su administración es capaz de utilizar sus recursos para proporcionar productos y servicios de buena calidad al público. Muchas empresas de producción de entretenimiento marcan sus proyectos de entretenimiento. Un proyecto de entretenimiento puede convertirse en un "éxito de una sola vez" o en una " franquicia de entretenimiento " en curso que puede continuar, rehacerse, reiniciarse o expandirse a otras industrias hermanas; como la industria de los videojuegos (ver Star Wars , Star Trek ). Los proyectos de entretenimiento pueden ser originales o una adaptación de otra industria.
En casos excepcionales, algunos estudios importantes en problemas también se deshacen de su personal de distribución y/o marketing, principalmente debido a la reducción de recursos, y recurren a la coinversión y/o codistribución de proyectos cinematográficos con estudios más grandes, operando como estudios cinematográficos virtuales de solo producción. Ejemplos notables incluyen el legendario estudio Metro-Goldwyn-Mayer , que, después de muchos años de fracasos de taquilla (en su mayoría con presupuestos bajos), mala gestión y distribución, y quiebra, se reestructuró a fines de 2010 bajo una nueva administración y actualmente llegó a acuerdos con algunos de los seis grandes estudios (más notablemente Sony Pictures Motion Picture Group y Warner Bros. ); Miramax , que fue reducido por el antiguo propietario Disney en una división más pequeña.
Debido a que una compañía de producción solo está operativa cuando se está produciendo una producción y la mayoría del talento y el equipo son trabajadores autónomos , muchas compañías de producción solo necesitan contratar personal de gestión que ayude a supervisar las actividades diarias de la compañía. En algunos casos, una compañía de producción puede estar dirigida por solo un puñado de personas. Los fondos de la compañía se destinan principalmente a contratar talento, personal y adquirir nuevos equipos de producción actualizados de forma regular. Muchas producciones suelen requerir al menos una o dos cámaras y equipos de iluminación para filmar en el lugar. El equipo de producción se alquila o se compra a otra compañía de producción o directamente al fabricante. En la industria del entretenimiento, para asegurar talento y equipo profesional experimentado, las compañías de producción a menudo se convierten en una empresa signataria de ese "gremio" de talentos o miembros del equipo. Al convertirse en una empresa signataria, acepta cumplir con las regulaciones del gremio. Todas las producciones de gremios de gran presupuesto son exclusivas para los miembros del gremio y los no miembros del gremio no pueden participar en estas producciones a menos que lo autorice el gremio. Las producciones con presupuestos más pequeños pueden utilizar tanto talento del gremio como talento del público. La mayoría de los talentos y el equipo que trabajan en la industria del entretenimiento son miembros de sus respectivos gremios profesionales. La mayoría de las producciones en la industria del entretenimiento son producciones gremiales.
Una productora es responsable del desarrollo y la filmación de una producción o emisión de medios específica. En el mundo del entretenimiento, el proceso de producción comienza con el desarrollo de un proyecto específico. Una vez que los guionistas han producido un guión final, la producción entra en la fase de preproducción , la mayoría de las producciones nunca llegan a esta fase por razones de financiación o talento. En la preproducción, los actores se contratan y se preparan para sus papeles, se contrata al equipo, se encuentran las ubicaciones de rodaje, se construyen o adquieren los decorados y se obtienen los permisos de rodaje adecuados para el rodaje en el lugar. Los actores y el equipo son seleccionados personalmente por el productor, el director y el director de casting, que a menudo utilizan colaboradores o personal de referencia para evitar que personas no confiables o no deseadas accedan a una producción específica y comprometan toda la producción a través de filtraciones. Una vez que una producción entra en la fotografía principal, comienza el rodaje. Las producciones casi nunca se cancelan una vez que llegan a esta fase. A menudo se utilizan nombres en clave en producciones más grandes durante el rodaje para ocultar las ubicaciones de rodaje de la producción por razones de privacidad y seguridad. En muchos casos, el director, los productores y los actores principales suelen ser las únicas personas que tienen acceso a la totalidad o la mayor parte de un guion. Los actores secundarios, los actores de fondo y el equipo técnico a menudo nunca reciben una copia completa de un guion específico para evitar filtraciones. Las producciones a menudo se graban en estudios seguros, con acceso público limitado o nulo, pero también se graban en locaciones o sets seguros. Debido a la exposición, cuando se graba en lugares públicos, las grandes producciones a menudo emplean seguridad para garantizar la protección del talento y el equipo que trabaja en una producción específica. Una vez finalizado el rodaje, la producción entra en posproducción, que está a cargo de una empresa de posproducción y supervisada por la empresa de producción. La edición, la banda sonora, los efectos visuales, la regrabación del diálogo y los efectos de sonido se "mezclan" para crear la película final, que luego se proyecta en la proyección final. El marketing también se lanza durante esta fase, como el lanzamiento de tráilers y carteles. Una vez que se ha aprobado una película final, los distribuidores se hacen cargo de la película, que luego la estrenan.
Por razones legales, es común dentro de la industria del entretenimiento que las compañías de producción no acepten materiales no solicitados de ninguna otra compañía, talento o público en general. También es común que los cineastas o productores se conviertan en empresarios y abran sus propias compañías de producción para poder tener más control sobre sus carreras y salarios, mientras actúan como una fuerza impulsora creativa y comercial "interna" para su compañía, pero continúan trabajando como artistas independientes para otras compañías, si así lo desean.
