La pintura de hadas es un género de pintura e ilustración que presenta hadas y escenarios de cuentos de hadas , a menudo con extrema atención al detalle. El género está más estrechamente asociado con la pintura victoriana en el Reino Unido, pero ha experimentado un resurgimiento contemporáneo. Además, la pintura de hadas también se consideraba una forma de escapismo para los victorianos.
A pesar de su apariencia caprichosa, la pintura de hadas está fuertemente arraigada en las influencias literarias y teatrales del romanticismo y en los problemas culturales que enfrentaba la época victoriana. Entre las influencias más significativas se encuentran los temas fantásticos de El sueño de una noche de verano y La tempestad de Shakespeare . Otras obras literarias, como The Faerie Queene de Edmund Spenser y la burlonamente heroica The Rape of the Lock de Alexander Pope , también han sido citadas como influencias contribuyentes. [1] Las innovaciones en la producción escénica ayudaron a que estas obras fueran públicas, ya que el desarrollo de la iluminación a gas y las mejoras en el trabajo con cables llevaron a efectos especiales cada vez más elaborados. Aunque alguna vez fue descrita por Douglas Jerrold como "una creación de hadas que sólo podía ser interpretada por hadas", [2] las producciones de Sueño de una noche de verano se hicieron más comunes, lo que eventualmente condujo a un espectáculo en 1863 con Ellen Terry como Titania montada sobre un hongo mecánico. [3]
Los cambios culturales también fueron un factor importante durante este período. La continua industrialización estaba desarraigando tradiciones de larga data, y los rápidos avances en la ciencia y la tecnología, especialmente la invención de la fotografía , dejaron a algunas personas incómodas y confundidas. Según Jeremy Maas , el giro hacia elementos mitológicos y fantásticos, y en particular hacia el mundo de las hadas, permitió escapar a estas exigencias. "Ningún otro tipo de pintura concentra tantos de los elementos opuestos de la psique victoriana: el deseo de escapar de las terribles dificultades de la existencia diaria; el surgimiento de nuevas actitudes hacia el sexo, sofocadas por el dogma religioso; una pasión por lo invisible; el nacimiento del psicoanálisis; la repulsión latente contra la exactitud de la nueva invención de la fotografía". [4] Sin embargo, la importancia de las pinturas de hadas como reacción al cambio cultural no es universalmente aceptada. "En última instancia", escribió Andrew Stuttaford, "estas pinturas eran simplemente divertidas". [5]
Los primeros artistas que se considera que contribuyeron al género son anteriores a gran parte del romanticismo y la época victoriana. Henry Fuseli y William Blake produjeron obras que serían indicativas del género posterior incluso antes de 1800. [6] Sin embargo, el artista más estrechamente asociado con la pintura de hadas fue el artista externo Richard Dadd , de quien se sospechaba que padecía esquizofrenia y produjo la mayor parte de su obra. mientras estaba encarcelado en el hospital psiquiátrico de Bethlem por el asesinato de su padre. [7] A pesar de su estatus y condición, sus temas fantásticos y su estilo extraordinariamente detallado fueron en general bien recibidos, y un crítico de época describió su trabajo como "exquisitamente ideal". [8] Acompañó su obra maestra, The Fairy Feller's Master-Stroke , que pintó de 1855 a 1864, con un elaborado poema que proporciona un contexto histórico, literario o mitológico a cada uno de los personajes representados. [9]
Sin embargo, la pintura de hadas no era dominio exclusivo del arte exterior. La obra de John Anster Fitzgerald debutó en la Royal Academy de Londres . Su trabajo, una serie de ilustraciones de hadas con temas navideños, recibió una mayor visibilidad pública en el Illustrated London News . El artista escocés Joseph Noel Paton exhibió dos pinturas inmensamente detalladas, La pelea de Oberón y Titania y La reconciliación de Titania y Oberón , basadas en las populares escenas de hadas de El sueño de una noche de verano . Incluso Edwin Landseer , a veces llamado " el artista favorito de Victoria ", produjo una pintura de Titania y Bottom en el estilo del género, su Escena del sueño de una noche de verano . [5]
El género también influyó en la Hermandad Prerrafaelita y el movimiento que inició. El cofundador John Everett Millais produjo una serie de pinturas de hadas basadas en La tempestad , que finalizó con su obra de 1849 Ferdinand atraído por Ariel . [10] Dante Gabriel Rossetti , otro de los miembros iniciales de la Hermandad, adoptó un enfoque más sensual del tema, tanto en la pintura como en la poesía. [11] Otros involucrados con el movimiento, como Arthur Hughes y William Bell Scott , también contribuyeron al género.
Aunque las hadas de Cottingley revivieron brevemente el interés por los temas relacionados con las hadas, el declive del romanticismo y el advenimiento de la Primera Guerra Mundial redujeron el interés por los estilos y temas populares durante la época victoriana. Los libros ilustrados de cuentos de hadas de Arthur Rackham se consideran su "florecimiento final". [6]
El interés por el arte y la literatura fantásticos desde la década de 1970 ha visto un resurgimiento de los temas y estilos de la pintura de hadas victoriana, a menudo en contextos novedosos. Mientras que artistas como Stephanie Pui-Mun Law han producido ilustraciones de género para portadas de libros y juegos de rol , las obras de Brian Froud , también conocido por una serie de libros de hadas ilustrados, se han adaptado a varias películas de éxito, entre ellas El cristal oscuro. (1982) y Laberinto (1986). El trabajo de diseño conceptual de Alan Lee y John Howe para El Señor de los Anillos (serie de películas) (2001-2003), por el que el primero ganó un Oscar, cambiaría la percepción popular sobre la representación de las culturas de las hadas. El libro de 2003, The Art of Faery , escrito por David Riche y asesorado por Froud, contribuyó a las carreras de veinte artistas de hadas de este movimiento de avivamiento, entre ellos Amy Brown, Myrea Pettit, Jasmine Becket-Griffith , Philippe Fernandez, James Browne y Jessica Galbreth, muchos de los cuales escribieron libros de arte individuales. Las representaciones de hadas se han abierto camino en la cultura popular de otras maneras, incluidos diseños de ropa, cerámica, figuritas, artesanía, arte figurativo y acolchados, muchos de ellos comercializados a través de Hot Topic en un mercado internacional en línea. Parte del crecimiento de la popularidad durante las últimas tres décadas se debe al Movimiento Nueva Era . Las ferias renacentistas y las convenciones de ciencia ficción también han desarrollado el arte moderno de las hadas como un género de objetos coleccionables .
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