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Arquitectura del Renacimiento rumano

La arquitectura del Renacimiento rumano ( también conocida como estilo nacional rumano , neorrumano o neobrancovenesc ; rumano : stilul național român, arhitectura neoromânească, neobrâncovenească ) es un estilo arquitectónico que apareció a finales del siglo XIX en el Art Nouveau rumano , [4] siendo inicialmente el resultado de los intentos de encontrar un estilo arquitectónico rumano específico. Los intentos se deben principalmente a los arquitectos Ion Mincu (1852-1912) e Ion N. Socolescu (1856-1924). El apogeo del estilo fue el período de entreguerras. El estilo fue una reacción nacional después de la dominación del eclecticismo clasicista de inspiración francesa . Aparte de las influencias extranjeras, la contribución de los arquitectos rumanos, que reinventaron la tradición, creando, al mismo tiempo, un estilo original, se está manifestando cada vez con más fuerza. [5] Ion Mincu y sus sucesores, Grigore Cerchez  [ro] , Cristofi Cerchez , Petre Antonescu o Nicolae Ghica-Budești se declararon partidarios de una arquitectura moderna, con especificidad rumana, basándose en tesis como las formuladas por Alexandru Odobescu hacia 1870:

"Estudiad los restos -por pequeños que sean- de la producción artística del pasado y convertidlos en fuente de un gran arte (...) no perdáis ninguna oportunidad de utilizar los elementos artísticos que presentan los monumentos rumanos que quedan de los tiempos antiguos; sino transformadlos, cambiadlos, desarrolladlos..."

Por supuesto, un programa de estas características no era fácil de llevar a cabo. Más aún porque los nuevos tipos de arquitectura urbana, especialmente los de muchas plantas, exigían soluciones sencillas, que difícilmente se apoyaban en el mundo de las formas y los ornamentos medievales o en el del folclore , principales fuentes de inspiración del estilo.

El nacionalismo del siglo XIX se combinó sin problemas con el europeísmo y la admiración por Occidente, y Rumanía quería demostrar que era un país europeo. Después de 1900, sin abandonar las tendencias europeas, se hizo más hincapié en los valores con especificidad rumana. Como resultado, los edificios parisinos y vieneses de finales del siglo XIX se contrastan con un "estilo rumano". La popularidad del estilo rumano continúa y se intensifica en el período de entreguerras . [6] El apogeo del estilo fue la década de 1920, cuando se erigieron muchas casas, iglesias y edificios institucionales de estilo neorrumano, tanto en Bucarest como en el resto de la Gran Rumanía . La tendencia también se había extendido a las artes decorativas desde el principio, con ejemplos de diseño neorrumano de muebles y otros objetos, pero también ilustraciones y diseño gráfico (incluidos sellos y portadas de revistas).

Orígenes

La arquitectura del Renacimiento rumano es un renacimiento del Brâncovenesc [brɨŋkovenesk], un estilo en el arte y la arquitectura medieval rumano, más específicamente en Valaquia durante el reinado de Constantin Brâncoveanu (1688-1714). Esto se debe a que fue visto como el estilo específico de Rumania, lo cual es cierto. Los edificios Brâncovenesc se caracterizan por el uso de pórticos (principalmente las entradas de las iglesias), arcos trilobulados o kokoshnik , columnas (generalmente corintias ), a veces con estrías retorcidas , y techo de tejas metálicas o cerámicas. Los principales ornamentos utilizados para la decoración son el entrelazado y la compleja espiral vegetal (también conocida como rinceau ). Algunas de las características de la arquitectura Brâncovenesc derivan de la arquitectura bizantina y otomana , y algunas también se pueden encontrar en la arquitectura rusa medieval .

Las iglesias brancovenescas suelen tener fachadas decoradas con relieves, siendo la mayoría de las iglesias blancas, mientras que algunas tienen elaboradas pinturas en las fachadas (como el Monasterio de Stavropoleos de Bucarest ). Las paredes de sus interiores están llenas de frescos de estilo bizantino. Sobre su puerta principal hay una pisanie , que es una placa de piedra con una inscripción. La inscripción suele incluir una invocación religiosa, el nombre del fundador o fundadores, la fecha de construcción, la motivación del edificio, las circunstancias de la época y otros datos.

Características

Las influencias de las casas campesinas se manifestaron a través de adornos y elementos utilizados bajo diversas interpretaciones, pero que conservan su origen. Entre los elementos están la logia , el arco trilobulado, los pilares de madera, un tratamiento de la cornisa como un alero ordinario de una casa campesina, la inclusión del techo en la imagen de la fachada como un elemento de adorno, toldos de madera tallada y techos de tejas . Los adornos comúnmente utilizados son nudos y cuerdas (también conocidos como entrelazados ), pavos reales bebiendo simétricamente de una taza y espirales vegetales complejas (también conocidos como rinceaux ). Algunos de los adornos de algunos edificios neorrumanos de la Belle Époque están hechos de cerámica vidriada policromada , como es el caso del Colegio Nacional Școala Centrală en Bucarest. [9] Considerando el hecho de que la mayoría de los rumanos eran y son ortodoxos , los arquitectos a veces agregaron elementos de inspiración bizantina (como los dos pavos reales bebiendo de una taza) o con significado cristiano. Una característica del estilo es el uso de elementos agrupados de tres en tres (por ejemplo una hilera de tres ventanas), lo que remite a un concepto cristiano, representando a la Santísima Trinidad ( Padre , Hijo y Espíritu Santo ).

Los edificios suelen tener un aspecto de castillo o fortaleza medieval, con torretas y partes de la estructura en diferentes niveles. Este elemento está inspirado en las cule , un tipo de construcción semifortificada, propia del siglo XVIII, extendida por todo el espacio balcánico , incluida Rumanía, especialmente en Serbia y Albania . En esencia, las cule eran las viviendas de los boyardos , construidas para la defensa del propietario y sus familiares contra las invasiones.

Arquitectos representativos

La primera generación de arquitectos rumanos, creadores y promotores del estilo neorrenacentista rumano, está compuesta por Ion Mincu (1852-1912), Ion N. Socolescu (1856-1924) y Grigore Cerchez (1850-1927). [10]

Ion Mincu

Sus primeros intentos en Bucarest, tras su regreso de los estudios en París, fueron la Casa Lahovary  [ro] (1884-1886), el Buffet de Carretera Kiseleff  [ro] (1889-1892) y la Escuela Central de Niñas (1890-1894). Marcaron efectivamente el nacimiento de la arquitectura del Renacimiento rumano con toda la persistencia de las tendencias eclécticas o, en general, históricas . Desde este punto de vista, el Buffet es muy característico, siendo uno de los edificios más logrados (inicialmente diseñado como pabellón rumano en la Exposición Universal de París de 1889 ), que está, en general, en línea con el equilibrio de la arquitectura brancovenesca . Su elemento más expresivo sigue siendo el mirador: ocho pilares de madera, conectados con vigas de madera, sostienen una gran superestructura de mampostería (arcos trilobulados en forma de tirantes / kokoshniks y un entablamento completo ). La impresión se ve acentuada también por la fuerte ornamentación en relieve, realizada en cerámica vidriada polícroma . Por encima de la cornisa saliente del entablamento cerámico aparecen de nuevo piezas de madera: los extremos de las vigas transversales y las ménsulas que sostienen los amplísimos aleros de la cubierta. Y como quedan visibles importantes espacios entre las vigas y las ménsulas, la cubierta -grande, alta y revestida de tejas- parece suspendida. En la ornamentación cerámica aparecen elementos eclécticos: motivos geométricos clasicistas o motivos florales renacentistas (pero interpretados de forma ondulada, en el espíritu Art Nouveau ), que cubren toda la superficie de la mampostería del mirador y la propia técnica, del alto relieve , coloreado en blanco, azul y ocre , del tipo de Luca della Robbia , contrasta con la relativa sobriedad de la antigua arquitectura rumana de la que, obviamente, partió. Así, el Buffet tiene un aire alegre, vivo y, sobre todo, rumano. [16]

Petre Antonescu

Uno de los representantes más vigorosos y típicos de la arquitectura del Renacimiento rumano fue Petre Antonescu . Estudió (1893-1898) en la Escuela de Bellas Artes de París , luego se convirtió en profesor y más tarde rector de la Academia de Arquitectura de Bucarest. Entre sus obras se encuentran casas, como la Casa Vintilă Brătianu (Strada Aurel Vlaicu n.º 19) o la Casa Oprea Soare (Strada Poenaru Bordea n.º 2), todas construidas en Bucarest antes de la Primera Guerra Mundial; y programas más amplios como el antiguo Ministerio de Construcción (el actual Ayuntamiento de Bucarest, Bulevardul Regina Elisabeta n.º 47) o el Palacio del Banco Marmorosch Blank (Strada Doamnei 2-6). Combina una serie de elementos que pertenecen tanto al repertorio internacional como al local: zócalos monumentales con grandes almohadillados , piezas macizas ( columnas y ménsulas , y claves , de gran tamaño) a menudo con una función puramente decorativa, sugiriendo edificios arcaicos o rústicos; relieves que mezclan la inspiración nacional (adornos de ventanas moldavos, capiteles y balaustradas de inspiración brancovenesca , etc.), con los del repertorio heráldico simbólico europeo (escudos, dragones, águilas, grifos , conchas, etc.); así como formas tradicionales de huecos, trilobulados o en tirantes / kokoshniks , mezclados con otros, portales semicirculares, retraídos, de proporciones y perfil románicos o renacentistas , etc. Este proceso no protege completamente la obra del eclecticismo, pero el conjunto inclina aún la balanza hacia una fisonomía nacional. [17]

En otros medios artísticos

Además de la arquitectura, el estilo neorrenacentista rumano se manifestó en otros medios, como el diseño gráfico, la cerámica, el mobiliario y la ilustración. Hay buenos ejemplos de mobiliario rumano en el Museo George Severeanu de Bucarest, en su mayoría vitrinas, donde se exhiben vasijas griegas y etruscas antiguas .

Además de los edificios, el arquitecto Nicolae Ghica-Budești también produjo muebles de estilo neorrenacentista rumano. Su ejemplo fue seguido por artistas como O. Roguschi, Gh. Lupu, A. Clevel y Hugo Storck, que fabricaron muebles en este estilo. Durante la década de 1900, Apcar Baltazar se preocupa por la creación de un nuevo estilo rumano en las artes decorativas. En noviembre de 1908, se publica un ensayo titulado "Spre un stil românesc" ( Hacia un estilo rumano ) en la revista Viața Românească ( Vida rumana ). Utilizando ejemplos de la historia del arte mundial, intenta encontrar ideas para su creación y sobre cómo debería ser un estilo rumano auténtico. Como característica clave de este estilo, recomienda elementos del arte bizantino , presentes en la arquitectura rumana medieval . Fue un defensor de introducirlos de forma armoniosa, no de una copia directa. Baltazar también era un admirador tanto del arte campesino como del religioso. Un motivo que utilizó en múltiples diseños es el gallo estilizado.

Al. Tzigara-Samurcaș fue un militante de la conservación del arte campesino tradicional. También ejerció influencia sobre Apcar Baltazar. [18]

Periodos

En general, los estilos arquitectónicos populares de una época tienden a influirse entre sí, lo que a veces da lugar a mezclas. El Renacimiento rumano no es una excepción. Por ello, es más o menos fácil aproximarse al año en el que se construyeron muchos edificios.

Temprano (antes de 1906)

La Belle Époque es el período en el que se creó el estilo. Debido a que no se definió por completo hasta la Exposición General Rumana de 1906 en el Parque Carol , los edificios del Renacimiento rumano anteriores a 1906 pueden verse bastante diferentes entre sí, especialmente los de la década de 1890. Los arquitectos buscaron inspiración en múltiples fuentes. Algunos se inspiraron en el mundo islámico, más específicamente en las influencias otomanas en la arquitectura tradicional rumana. Otros se vieron más influenciados por el estilo Brâncovenesc , popular en Valaquia a principios del siglo XVIII. En sus creaciones, Ion Mincu mezcló, intencionalmente o no, elementos neoclásicos , Beaux-Arts y neogótico . Por ejemplo, la Escuela Central de Niñas tiene una entrada con un frontón encima, similar a lo que encontraría en un edificio neoclásico. El Renacimiento rumano de la Belle Époque también está más decorado en comparación con las fases posteriores del estilo.

Madura (1906-principios de la década de 1930)

Para celebrar el 25 aniversario de la coronación del rey Carol I de Rumania , 40 años de su reinado, 25 años desde la proclamación del Reino de Rumania y 1800 años desde que los romanos llegaron a la provincia de Dacia , la Exposición General Rumana tuvo lugar en el Parque Carol (Parque de la Libertad) de Bucarest en 1906. La mayoría de los pabellones de la feria eran estructuras temporales, las únicas que sobrevivieron fueron la Iglesia del Cuchillo de Plata , las Arenas Romanas, la Estación de Electricidad Filaret, pequeños pabellones, la fuente del Ministerio de Minería y la torre de agua, diseñada para parecerse a una reliquia medieval de la época de Vlad el Empalador . [26] [27] La ​​Exposición General Rumana de 1906 es importante porque fue cuando el estilo comenzó a desarrollarse por completo.

Los edificios de esta fase tienen un aspecto uniforme. La década de 1920 fue la de mayor popularidad; después de la Primera Guerra Mundial se construyeron varias escuelas, casas e instituciones que pertenecían al Renacimiento rumano. A veces se mezclaba con el Art Déco , un estilo igualmente popular en la década de 1920.

Tardío (finales de la década de 1930 y de 1940)

Bajo la presión del modernismo , el estilo se fue simplificando cada vez más. Inicialmente, los partidarios del estilo neorrenacentista rumano rechazaron la arquitectura moderna . Consideraban que los edificios modernos eran creaciones que carecían de espíritu local. Sin embargo, su oposición se desvaneció con el tiempo, lo que dio lugar a mezclas de los dos movimientos. Varios arquitectos, sin abandonar elementos inspirados en la tradición local, adoptaron nuevos materiales y técnicas. Las proporciones y los volúmenes del neorrenacentista rumano se mantuvieron, pero los ornamentos se simplificaron mucho o, en ocasiones, simplemente no existían. Los edificios se redujeron a lo esencial. [32]

Ejemplos notables

Museo de Historia y Arqueología de Constanza , de Victor Ștefănescu, 1912-1921, con la estatua de Ovidio delante
La escalera central del Museo de Historia y Arqueología de Constanza, un ejemplo de interiorismo de estilo neorrumano

Rumania

Además, hay zonas en Bucarest donde la mayoría de las casas son de estilo renacentista rumano, como Cotroceni y Dorobanți .

Moldavia

Albania

Bulgaria

Ucrania

Véase también

Notas

  1. ^ Woinaroski, Cristina (2013). Istorie urbană, Lotizarea și Parcul Ioanid din București în contexto europeo (en rumano). SIMETRIA. ISBN 978-973-1872-30-8.
  2. ^ ab Celac, Carabela y Marcu-Lapadat 2017, p. 49.
  3. ^ Celac, Carabela y Marcu-Lapadat 2017, p. 53.
  4. ^ Pablo, Constantin (1977). Mică Enciclopedie de Arhitectură, Arte Decorativo și Aplicate Moderne (en rumano). Edita Științifică și Enciclopedică. pag. 109.
  5. ^ Popescu, Alexandru (2018). Casele și Palatele Bucureștilor (en rumano). Editura Cetatea de Scaun. pag. 69.ISBN​ 978-606-537-382-2.
  6. ^ Lucian, Boia (2016). România, Țară de Frontieră a Europei (en rumano). Humanitas. pag. 103 y 104. ISBN 978-973-50-5470-0.
  7. ^ Celac, Carabela y Marcu-Lapadat 2017, p. 216.
  8. ^ Florea, Vasile (2016). Arta Românească de la Origini până în Presente . Letra. pag. 244.ISBN​ 978-606-33-1053-9.
  9. ^ Popescu, Alexandru (2018). Casele și Palatele Bucureștilor (en rumano). Editura Cetatea de Scaun. pag. 69.ISBN​ 978-606-537-382-2.
  10. ^ Croitoru-Tonciu, Mónica (2022). Alfred Popper - 1874-1946 - (re)descoperirea unui arquitecto (en rumano). SIMETRIA. pag. 70.ISBN​ 978-973-1872-51-3.
  11. ^ Celac, Carabela y Marcu-Lapadat 2017, p. 124.
  12. ^ ab Celac, Carabela y Marcu-Lapadat 2017, p. 123.
  13. ^ Celac, Carabela y Marcu-Lapadat 2017, p. 80.
  14. ^ Rîmniceanu, Marin Sorinescu (1924). Istoria Artelor (en rumano). pag. 158.
  15. ^ Rîmniceanu, Marin Sorinescu (1924). Istoria Artelor (en rumano). pag. 158.
  16. ^ Pablo, Constantin (1977). Mică Enciclopedie de Arhitectură, Arte Decorativo și Aplicate Moderne (en rumano). Edita Științifică și Enciclopedică. pag. 109 y 110.
  17. ^ Pablo, Constantin (1977). Mică Enciclopedie de Arhitectură, Arte Decorativo și Aplicate Moderne (en rumano). Edita Științifică și Enciclopedică. pag. 110.
  18. ^ Florea, Vasile (2016). Arta Românească de la Origini până în Prezent (en rumano). Letra. pag. 668, 669. ISBN 978-606-33-1053-9.
  19. ^ Celac, Carabela y Marcu-Lapadat 2017, p. 158.
  20. ^ Woinaroski, Cristina (2013). Istorie urbană, Lotizarea și Parcul Ioanid din București în contexto europeo (en rumano). SIMETRIA. pag. 218.ISBN​ 978-973-1872-30-8.
  21. ^ Croitoru-Tonciu, Mónica (2022). Alfred Popper - 1874-1946 - (re)descoperirea unui arquitecto (en rumano). SIMETRIA. pag. 72.ISBN​ 978-973-1872-51-3.
  22. ^ Woinaroski, Cristina (2013). Istorie urbană, Lotizarea și Parcul Ioanid din București în contexto europeo (en rumano). SIMETRIA. pag. 210.ISBN​ 978-973-1872-30-8.
  23. ^ Voinea, Andrei Răzvan (2018). Idealul Locuirii Bucureștene: Familia cu Casă și Grădină: Parcelările Societății Comunale pentru Locuințe Ieftine - București (1908-1948) (en rumano). Asociación Studio Zona. pag. 160.ISBN​ 978-973-0-28434-8.
  24. ^ Voinea, Andrei Răzvan (2018). Idealul Locuirii Bucureștene: Familia cu Casă și Grădină: Parcelările Societății Comunale pentru Locuințe Ieftine - București (1908-1948) (en rumano). Asociación Studio Zona. pag. 127.ISBN​ 978-973-0-28434-8.
  25. ^ Voinea, Andrei Răzvan (2018). Idealul Locuirii Bucureștene: Familia cu Casă și Grădină: Parcelările Societății Comunale pentru Locuințe Ieftine - București (1908-1948) (en rumano). Asociación Studio Zona. pag. 158.ISBN​ 978-973-0-28434-8.
  26. ^ Celac, Carabela y Marcu-Lapadat 2017, p. 107.
  27. ^ Croitoru-Tonciu, Mónica (2022). Alfred Popper - 1874-1946 - (re)descoperirea unui arquitecto (en rumano). SIMETRIA. pag. 180.ISBN​ 978-973-1872-51-3.
  28. ^ "Arh. OCTAV DOICESCU: Restaurantul Românesc Băneasa (în prezent Casa Albă), 1930". octavdoicescu.blogspot.com . Consultado el 6 de marzo de 2023 .
  29. ^ Florea, Vasile (2016). Arta Românească de la Origini până în Presente . Letra. pag. 321.ISBN​ 978-606-33-1053-9.
  30. ^ Florea, Vasile (2016). Arta Românească de la Origini până în Presente . Letra. pag. 325.ISBN​ 978-606-33-1053-9.
  31. ^ Florea, Vasile (2016). Arta Românească de la Origini până în Presente . Letra. pag. 325.ISBN​ 978-606-33-1053-9.
  32. ^ Florea, Vasile (2016). Arta Românească de la Origini până în Presente . Letra. pag. 321.ISBN​ 978-606-33-1053-9.

Referencias

Enlaces externos

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