" Smoke Gets in Your Eyes " es el estreno de la serie de televisión dramática de época estadounidense Mad Men . Se emitió por primera vez el 19 de julio de 2007 en los Estados Unidos en AMC y fue escrita por el creador Matthew Weiner y dirigida por Alan Taylor . "Smoke Gets in Your Eyes" tuvo un presupuesto de 3 millones de dólares. La producción del episodio se llevó a cabo en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles .
Weiner concibió el guion en 2000 mientras trabajaba como escritor para la comedia televisiva Becker . Antes de escribir el episodio piloto, estudió literatura y cine estadounidense de las décadas de 1950 y 1960 para obtener una perspectiva de la cultura estadounidense durante ese período. Weiner envió el guion al creador de Los Soprano, David Chase , quien reclutó a Weiner para trabajar con él en Los Soprano . Weiner archivó el proyecto durante siete años para centrarse en el programa de Chase; el interés por Mad Men no surgió hasta la conclusión de la temporada final de Los Soprano .
Según Nielsen Media Research , el episodio alcanzó una calificación de 1,4 (1,2 millones de hogares) tras su emisión inicial.
En 1960, en un bar de Manhattan , Don Draper ( Jon Hamm ), director creativo de la agencia de publicidad Sterling Cooper, se enfrenta a una adversidad profesional: cómo publicitar cigarrillos en vista de la creciente conciencia pública sobre los peligros de fumar y las nuevas regulaciones gubernamentales que prohíben el uso de afirmaciones falsas sobre la salud. Busca la opinión de los clientes y de su novia Midge Daniels ( Rosemarie DeWitt ), pero no logra encontrar una solución, al tiempo que rechaza los resultados de una investigación académica proporcionada por el psicólogo consultor de la empresa que sugiere que algunos clientes se sienten atraídos por fumar no solo a pesar de los riesgos para la salud sino debido a ellos, en un escenario de " deseo de muerte " colectivo .
Al mismo tiempo, es el primer día de trabajo de Peggy Olson ( Elisabeth Moss ) en Sterling Cooper como secretaria de Don, donde experimenta el acoso sexual común que ocurrió en los años 60. Una chica de Brooklyn con los ojos muy abiertos, está un poco abrumada pero emocionada de trabajar en Manhattan. La gerente de oficina y subversiva Venus Joan Holloway ( Christina Hendricks ) aconseja a Peggy sobre cómo atraer a los hombres para el éxito en su carrera aquí hasta que encuentra el éxito máximo, el matrimonio. El ejecutivo de cuentas junior Pete Campbell ( Vincent Kartheiser ) hace comentarios infantiles y groseros sobre la apariencia y la ropa de Peggy, por lo que Don lo reprende. En su descanso, Peggy asiste a una cita médica organizada por Joan, durante la cual se somete a un examen vaginal y recibe una receta para el anticonceptivo oral recientemente introducido, Enovid , que en ese momento solo debía recetarse a mujeres casadas con el consentimiento de su esposo.
Don y Roger Sterling ( John Slattery ) se reúnen con Rachel Menken ( Maggie Siff ) para una consulta sobre la tienda departamental judía de su padre. Para que Rachel tenga una actitud más positiva hacia la agencia, Roger recluta al único judío de la empresa, un joven de la sala de correo, para que asista a la reunión disfrazado de miembro del departamento de arte. Don confunde al hombre con el propietario debido a su suposición de que siempre será un hombre. Rachel, que busca atraer clientes refinados y ricos, se siente decepcionada por las sugerencias de la agencia de cupones para atraer a las amas de casa, así como por sus preguntas sobre por qué no seleccionó una agencia judía, a lo que responde que tenía la impresión de que Sterling Cooper era innovador y que cuando consultó con las agencias judías, su investigación también favoreció los cupones. Don, a quien nunca una mujer le habló así, reacciona negativamente y se va.
Una reunión posterior con ejecutivos de la compañía tabacalera Lucky Strike también va cuesta abajo, ya que el creativo Don aún no ha encontrado un argumento de venta. Pete se inserta con la idea del "deseo de muerte" propuesta por la investigación de la compañía, que encontró husmeando en la basura de Don. Los ejecutivos rechazan esto y se preparan para irse disgustados, pero Don les dice que esperen. Saca un nuevo eslogan del proceso de fabricación de cigarrillos y del aire enrarecido ("¡Está tostado!") asociando su producto con la luz del sol y haciéndolo sonar benigno, ejemplificando lo que Don cree sobre la publicidad, que se basa en una cosa, la felicidad . El cliente está contento y, después de la reunión, Don expresa su enojo con Pete. Recordando el consejo de Joan, Peggy intenta agradecer a Don de manera coqueta, por defenderla con Pete antes, y llora de vergüenza cuando él lo rechaza. Él le dice que entiende que ella solo lo hizo porque pensó que tenía que hacerlo.
A regañadientes, Don se reúne con Rachel para tomar unas copas para compensar el encuentro. Durante sus copas, Don reprende su ingenua visión del amor e intenta desempeñar el papel del soltero byroniano , pero Rachel reconoce en Don el elemento de un extraño y dice que ella también sabe lo que se siente estar desconectado y fuera de lugar. Los dos comienzan a conectarse y ella acepta darle otra oportunidad a Sterling Cooper. Pete y algunos de sus compañeros de trabajo van a un club de caballeros para celebrar la inminente boda de Pete. Allí, una mujer rechaza los avances de Pete y, sintiéndose abatido por esto y las recientes críticas de Don, Pete llega borracho al apartamento de Peggy y ella lo deja entrar. Don toma un tren hasta una casa grande en los suburbios, donde es recibido por su esposa, la bella rubia Betty Draper ( January Jones ), que no ha sido mencionada antes en el episodio. Él revisa a sus dos hijos dormidos mientras ella observa desde el marco de la puerta.
El creador Matthew Weiner concibió el guion de "Smoke Gets in Your Eyes" en 2000, mientras trabajaba como escritor para la comedia Becker . El primer borrador del episodio fue escrito como un guion especulativo y se tituló "The Division". [1] [2] [3] Dos años después, Weiner envió el guion a David Chase , el creador de Los Soprano , aunque los agentes de Weiner insistieron en que no siguiera adelante con sus planes. [4] Chase lo reclutó más tarde a primera vista. [2] [5] "Era lo que siempre esperas ver", recordó. "Era animado y tenía algo nuevo que decir. Aquí había alguien que había escrito una historia sobre publicidad en la década de 1960 y estaba mirando la historia estadounidense reciente a través de ese prisma". [5] Weiner dejó de lado el guion piloto durante los siguientes siete años para centrarse en Los Soprano . Ni HBO ni Showtime expresaron interés en el proyecto hasta el comienzo de la última temporada de Los Soprano . [2] [3] Durante ese tiempo, AMC comenzó a buscar en el mercado de la televisión nueva programación. [5] "La cadena buscaba algo que se distinguiera al lanzar su primera serie original", según el presidente de AMC Networks, Ed Carroll, "y apostamos a que la calidad triunfaría sobre el atractivo masivo convencional". [2]
Antes de escribir el episodio piloto, Weiner estudió la cultura estadounidense durante las décadas de 1950 y 1960, analizando obras literarias como The Feminine Mystique (1963) y Sex and the Single Girl (1962) mientras veía películas como The Apartment (1960) y A Guide for the Married Man (1967). [5] Continuó sus esfuerzos cuando el concepto de la serie comenzó a materializarse, ya que recibió una copia de la novela de Richard Yates Revolutionary Road (1962) de los ejecutivos de AMC. [6] Weiner discutió el aspecto de Mad Men con el diseñador de producción Bob Shaw y el director de fotografía Phil Abraham , con quien Weiner había colaborado previamente en Los Soprano . Abraham quería establecer un enfoque más genuino para retratar la sociedad en la década de 1960, en lugar de "simplemente hacer referencia al período como se ve en las películas de esa época. Queríamos ser más genuinos que eso. Las películas fueron una influencia". [7] Al evocar la precisión histórica de elementos como la arquitectura y el diseño gráfico, Abraham buscó inspiración en los edificios diseñados por la firma de arquitectura Skidmore, Owings and Merrill . [7] Dijo: "Notamos que en todos los diseños de edificios contemporáneos de Skidmore, Owings & Merrill, el techo (la rejilla de luces superior) era un elemento gráfico fuerte en todos los espacios de oficina. En un diseño que nos encantó, todo el techo era como una caja de luz. Era una época de alto modernismo y adoptamos la noción de presentar el mundo de esa manera. Estos eran nuevos espacios de trabajo: elegantes, no sofocantes". [7]
Jon Hamm fue elegido para interpretar a Don Draper , el personaje central de la serie. Hamm, que era relativamente desconocido en ese momento, compitió con otros 80 actores en el proceso de audición. [8] Weiner proclamó que Hamm retrató con precisión al personaje, diciendo que era "la única persona que realmente tenía esta gran mezcla de empatía, masculinidad e inteligencia. Tanto Don como Jon tienen una vida interior. Mientras tengas ese tipo de profundidad en un ser humano, la gente lo apoyará [...] Jon salió de la habitación y dije: 'Ese tipo ha vivido'". [8] Hamm admitió que sentía que tenía una desventaja considerable en comparación con sus compañeros e inicialmente creyó que Thomas Jane adquiriría el papel. "Empecé, literalmente, desde lo más bajo", reiteró. "No podría haber tenido menos presión sobre mí. Nadie sabía quién era yo. Los directores de casting no sabían quién era yo. No estaba en las listas de nadie. Lo curioso fue que creo que fueron a Thomas Jane para ello, y les dijeron que Thomas Jane no hace televisión". [9] Hamm pasó por siete audiciones; su última tuvo lugar en el Hotel Gansevoort en el Meatpacking District de la ciudad de Nueva York . [1] "Cuando bajábamos en el ascensor, la mujer a cargo del proceso de toma de decisiones me dijo: 'Conseguiste el trabajo'". [1]
John Slattery , que más tarde fue elegido para interpretar a Roger Sterling , audicionó originalmente para interpretar a Don Draper. Slattery sintió que Don era el mayor atractivo del programa y se decepcionó al enterarse del escaso tiempo en pantalla de su personaje. [10] Recordó: "Realmente preparé la cosa y fui y trabajé duro en ella y luego leí para Don y de hecho me dieron ajustes y fui y lo hice de nuevo. Y luego dijeron, 'Bueno, mira, este es el trato. Tenemos un chico. La razón por la que te pedimos que vinieras a leer para Draper es porque no pensamos que vendrías a leer para Roger porque no había mucho de Roger en el guion'". [10] Durante la producción de "Smoke Gets in Your Eyes", Slattery admitió que no estaba seguro de si continuar trabajando en Mad Men . "Estuve un poco indeciso, incluso mientras lo filmaba. Y creo que Matt finalmente me dijo: 'Mira, hombre, no te estamos tomando el pelo. Nos tomamos esto en serio y lo he pensado muy bien. Te prometo que este será un gran personaje y será una parte importante del programa'". [10]
Los productores de Mad Men se acercaron a January Jones para interpretar a Betty Draper , la esposa de Don y madre de sus dos hijos. Jones afirmó que interpretar al personaje le daría a la audiencia la oportunidad de ver un lado oscuro de su naturaleza. [11] Inicialmente audicionó para el papel de Peggy Olson , que luego se le dio a su compañera de reparto Elisabeth Moss . "Se discutió entre Elisabeth Moss y yo, y obviamente era más adecuado para ella, pero Matthew había dicho, ya sabes, hay este otro papel, el de la esposa". [12] Jones firmó un contrato de siete años con el programa, aunque su personaje originalmente tenía dos líneas en "Smoke Gets in Your Eyes". Weiner finalmente editó el guion para acomodarlo a sus deseos. [12] "Es un gran testimonio de su habilidad", afirmó Jones. "Él simplemente sacó algo de la nada, lo que me hace pensar ahora que él tenía que haber tenido una idea de que la esposa iba a ser parte del show, porque yo acepté el trabajo con la promesa de que Betty sería parte del show. Cuando firmas un contrato de siete años, quieres asegurarte de estar en el show". [12] Christina Hendricks fue traída para interpretar a Joan Holloway , la gerente de la oficina y jefa del grupo de secretarias de Sterling Cooper . Si bien Hendricks había hecho apariciones recurrentes previamente en ER antes de estar en Mad Men , su carrera como actriz había sido en gran parte inactiva, y el agente de Hendricks la instó a no participar en el proyecto. [13] "Me dijeron, 'AMC [...] no tiene otros grandes programas, ¿por qué harías esto en lugar de tomar algo que es una mejor apuesta?' Dije, 'Mira, he ido con el que era la mejor apuesta en el pasado, vayamos con el guión realmente bueno esta vez'". [13]
"Smoke Gets in Your Eyes" cuenta con apariciones especiales de varios actores y actrices, entre ellos Rosemarie DeWitt (como Midge) y Maggie Siff (como Rachel Menken). A DeWitt se le dio un papel recurrente en la temporada como la amante de Don, que duró seis episodios. [14] Al principio se sintió fuera de lugar mientras interpretaba a su personaje. DeWitt declaró: "Estaban al final del casting y aún no habían encontrado a la Midge adecuada. Originalmente tenían una escena en la que abre la puerta con un kimono rojo , y recuerdo que pensé 'No soy eso', así que no estaba segura de ser la adecuada para el papel. Tal vez el hecho de que no fuera esta 'vampiro' es lo que hizo que Matt Weiner me diera una oportunidad". [14] Antes de trabajar en Mad Men , Siff trabajó principalmente en teatro y artes escénicas . [15]
"Smoke Gets in Your Eyes" tuvo un presupuesto de 3 millones de dólares, un poco más que los 2-2,5 millones de dólares presupuestados en los episodios típicos de Mad Men . [2] [3] El episodio piloto se filmó principalmente en varias ubicaciones de la ciudad de Nueva York y sus alrededores, incluidos los Silvercup Studios , donde la fotografía principal duró dos días. Varias escenas también se filmaron en un histórico estudio de arte de 130 West 57th Street propiedad del artista Adam Van Doren que anteriormente estuvo ocupado por Childe Hassam y Charles Baskerville . [16] La mayoría del equipo de producción había sido anteriormente parte de Los Soprano . [7] Después de que concluyó el rodaje en Nueva York, la producción se trasladó a Los Angeles Center Studios . Abraham colaboró con un equipo de producción completamente diferente al de Nueva York. [7] Según Abraham, Los Ángeles contenía una continuidad que estaba relacionada con el programa. "Una vez que nos mudamos a Los Ángeles, hubo una continuidad de estilo que vino de Alan y de mí, y eso fue importante para Matt [Weiner]". [7]
Para crear un efecto práctico , se instaló una rejilla de luces fluorescentes en el plató que albergaba la oficina principal de Sterling Cooper. El departamento de arte del programa compró varias luminarias de cuatro tubos de 2x2, que se determinó que eran precisas en relación con el período de tiempo. Los envíos llegaron el primer día de rodaje del piloto. [7] Sin embargo, el examen realizado por el equipo de iluminación del plató reveló que las bombillas utilizadas se modernizaron internamente, ya que se habían diseñado para albergar bombillas T-8 de dos pies cada una. "Conseguir más de 800 tubos T-8 de 2 pies con corrección de color se convirtió en un problema importante, y ninguno de los proveedores habituales tenía suficientes en stock", recordó Mike Ambrose, el jefe de iluminación del equipo de producción en Los Ángeles. "Movietone detuvo la producción de las bombillas que estaba fabricando, reequipó la planta y comenzó a fabricar las T-8 que necesitábamos. El último envío llegó la mañana de nuestro primer día de rodaje". [7]
Abraham creó un sistema de control de la luz en un intento de evitar que la parte superior fuera poco favorecedora. Sin embargo, después de intentar sin éxito implementar el cableado necesario para controlar cada luz, el equipo de producción estableció filas de luces de control. [7] Pat O'Mara, el encargado de la producción, instaló varios paneles y marcos opacos de 2x1 y 2x2 que se adaptaron con imanes pequeños pero potentes. [7] Durante una escena en la que un actor o una actriz estaban de pie bajo una luz fluorescente, se colocó un panel o un marco sobre la luminaria, lo que posteriormente difundió la luz sobre sus rostros. [7] "Si alguien caminaba por la oficina en un plano general, simplemente encendía las luces del techo. Pero si Don estaba hablando con alguien en su escritorio y la oficina era el telón de fondo, encendía todas las luces y luego quitaba algunas selectivamente; luego, hacía girar la luz con Kino Flo Image 80s a través de fotogramas de 4x8 de 250 o 216, o conseguía mi luz con un Fresnel más grande a través de la ventana". [7]
El decorado que contenía las oficinas corporativas de Sterling Cooper contenía skypans equipados con bombillas 5K en los centros, que medían 20 cm de distancia. Ambrose colaboró con el equipo de producción para instituir cerchas de veinticinco pulgadas en motores de cadena y para diseñar plataformas rodantes con cámaras Arri Alexa que finalmente se instalaron en vigas en I de aluminio . [7] Ambrose proclamó que la flexibilidad de los carros y los motores de cadena permitió que la producción se moviera de manera más eficiente al concentrarse en el diseño de la ventana. Añadió: "También teníamos cuatro 20K y algunas T-12 más en soportes que podían rodarse por el suelo de la oficina. Para los primeros planos de tungsteno, a menudo usábamos unidades Barger-Baglite de seis y tres luces con Chimeras, tela suave, deflectores de pañales y rejillas de panal de 60 y 90 grados para el control". [7] En comparación, Ambrose utilizó iluminación tradicional al crear la carcasa del personaje, ya que favorecía el espectro de color de una bombilla doméstica. Por ejemplo, la casa de Don requería que cuatro o cinco habitaciones estuvieran iluminadas simultáneamente. [7] "Utilizamos muchas tiras de listones con bombillas domésticas de 100 vatios", señaló Ambrose. "Las bombillas están tan cerca que casi se tocan, por lo que crean una única fuente que no proyecta múltiples sombras. Con el tiempo, construimos carcasas para ellas con canales en los que se pueden deslizar marcos de difusión o cajas de huevos. Las llamamos 'Whiteys' porque el tipo que fabricó estas carcasas de hojalata en Nueva York se llamaba Whitey; las utilicé mucho en Los Soprano y pensé que también encajaban con las casas de Mad Men ". [7]
En los días previos al estreno de "Smoke Gets in Your Eyes", el grupo de vigilancia Commercial Alert presentó una queja contra los productores ante el Distilled Spirits Council de los Estados Unidos . [17] Los comentaristas del grupo criticaron a la marca de destilería Jack Daniel's por su decisión de patrocinar Mad Men , citando que viola los códigos de la industria que prohíben la comercialización de alcohol, así como "representaciones de consumo irresponsable de alcohol, actividad sexual manifiesta o imágenes sexualmente lascivas". [17] Robert Weissman, el director de Commercial Alert, afirmó que, según el sitio web de AMC, "parece que el acuerdo de patrocinio violará numerosas disposiciones del código de marketing autorregulador de la industria". [17] Continuó: "No hay ninguna razón por la que una empresa pueda escapar de la aplicación y cumplimiento normales del Código simplemente porque elige violar el código de una manera tan descarada que remediar la violación causaría complicaciones no triviales para una importante serie de televisión". [17] En relación con la denuncia, Weissman instó en su carta al Consejo de Bebidas Alcohólicas Destiladas de los Estados Unidos a ser más proactivo en la regulación de las iniciativas de las destilerías en la industria del entretenimiento. "Nuestra queja en este caso no se refiere a la representación del consumo excesivo de alcohol, ni siquiera a la glorificación de dicho consumo excesivo; se refiere específicamente al patrocinio de la industria y su vinculación con dichas representaciones. Se plantean cuestiones muy diferentes cuando los artistas optan por representar dichas actividades en ausencia de patrocinio de la industria". [17]
"Smoke Gets in Your Eyes" se emitió originalmente el 19 de julio de 2007 en Estados Unidos por AMC. Tras su emisión, el episodio alcanzó una calificación de 1,4 (1,2 millones de hogares) según Nielsen Media Research . La audiencia total fue un 75 por ciento superior a toda la programación televisiva que se emite los jueves por AMC. [18]
Mad Men [...] pone el listón muy alto para la competencia, tanto en verano como en otoño. Presentando la imagen más vívida de las rarezas sociales de principios de los años 60 que puedo recordar [...], Mad Men ofrece una instantánea de tiempos pasados que es un puro placer de ver, desde los increíbles vestuarios y decorados hasta la representación deliciosamente claustrofóbica del trabajo y la vida doméstica que presenta.
Heather Havrilesky de Salon [19]
Los comentaristas de televisión elogiaron el episodio piloto. Heather Havrilesky de Salon declaró que "Smoke Gets in Your Eyes" generó expectativas para la competencia futura en ese momento, y agregó que emulaba algunos de los mejores episodios de Los Soprano . [19] La periodista del Chicago Tribune Maureen Ryan dijo que era un "drama de personajes inteligentemente hecho". [20] En su reseña de cuatro estrellas, Adam Buckman del New York Post lo describió como "impresionante" y sugirió que Mad Men "resulta ser la mejor serie de televisión nueva del verano y posiblemente de todo el año". [21] Tim Goodman del San Francisco Chronicle y Brian Lowry de Variety elogiaron el episodio por su precisión histórica; "El hecho de que estén en la cúspide de una nueva década no significa que puedan ver lo que los espectadores ya saben que está a la vuelta de la esquina", afirmó Goodman. "Ese cambio inminente le da una dimensión adicional de perspectiva a la serie". [22] Lowry abordó el hecho de que a pesar del enfoque sutil de Mad Men , logró provocar un significado profundo. "En ese contexto, el espectáculo ilustra la forma de exceso propia de esa época sin hacer gestos de desdén, al tiempo que nos recuerda que antes del sexo, las drogas y el rock and roll, había acoso sexual, cócteles a raudales y baladas bluseras, invariablemente cantadas por hombres blancos". [23] El escritor de USA Today Robert Bianco se hizo eco de este sentimiento: " Es un placer ver Mad Men : la ropa, los relojes, los muebles, es como un sueño nocturno de mediados de siglo. Pero no es una simple pieza de época. Es un drama inteligente y complejo que intenta atravesar las fachadas que siempre han ocultado la verdad". [24]
Troy Patterson de Slate hizo comparaciones con la comedia dramática de HBO Sex and the City , y afirmó que introdujo una perspectiva lasciva y cínica de la llamada "edad de oro" de la publicidad. [25] Nancy Franklin de The New Yorker concluyó que "Smoke Gets in Your Eyes" era "inteligente y tremendamente atractiva", [26] mientras que la periodista del Seattle Post-Intelligencer Melanie McFarland sintió que era una rareza en comparación con otras entregas de televisión. [27] Escribiendo para el Boston Globe , Matthew Gilbert remarcó que el entorno y el diseño se distinguían inmediatamente. Gilbert escribió: "Esta es una pieza de época magníficamente diseñada, desde sus máquinas de escribir IBM y teléfonos de disco hasta la niebla constante de humo de cigarrillo que se cierne sobre cada escena. El programa tiene una paleta de colores sutil, a juego con las persianas venecianas de metal marfil en las oficinas de la agencia de publicidad Sterling Cooper, pero puede permanecer en su memoria como si hubiera sido filmado en blanco y negro". [28] Citando su autenticidad como un punto destacado del episodio, Randy Cordova de Arizona Republic señaló que "Smoke Gets in Your Eyes" estaba bien construido. [29]
Algunos críticos fueron menos entusiastas que el consenso general. Aunque Sacha Zimmerman de The New Republic afirmó que las características estéticas del episodio eran comparables a las de las obras cinematográficas, afirmó que Mad Men carecía de sustancia, criticando en última instancia las referencias culturales y el desarrollo de los personajes presentados en el episodio. [30] Mad Men parece estar intentando hacer sátira sin un plan", dijo Zimmerman. "El ambiente es serio, no exagerado, y no hay momentos que hagan reír a carcajadas, solo muchos quejidos, momento en el que el programa simplemente se convierte en un reflejo de sus personajes: deprimente. Resulta que ver hombres malhumorados y crueles y mujeres insatisfechas y maltratadas durante una hora no es tan divertido". [30] De manera similar, Tim Shale de The Washington Post concluyó que a pesar de la naturaleza evocadora del programa, "Smokes Gets in Your Eyes" fue un fracaso; "La gente que está dentro y alrededor de ellos arruina el espectáculo, estropea las cosas y destroza la veracidad". [31] Para John Leonard de Nueva York , la entrega se sintió como un "resto de los años cincuenta". [32]
Los comentaristas elogiaron las actuaciones de varios miembros del reparto, en concreto la interpretación de Hamm de Don Draper. Goodman afirmó que la actuación de los miembros del reparto fue uno de los aspectos que llevaron al éxito del espectáculo. [22] Gilbert evaluó que Hamm interpretó su personaje a una "perfecta perfección". [28]
En la 60.ª edición de los premios Primetime Emmy , "Smoke Gets in Your Eyes" ganó el premio a la mejor escritura en una serie dramática ( Matthew Weiner ). El episodio también ganó premios Creative Arts Emmy por dirección artística en una serie de una sola cámara y cinematografía en una serie de una hora . [33] [34] "Smoke Gets in Your Eyes" también recibió una nominación a la mejor dirección en una serie dramática ( Alan Taylor ), así como a la mejor vestuario en una serie (John A. Dunn, diseñador de vestuario y Lisa Padovani, asistente de diseño de vestuario). [35] El episodio también ganó un premio Artios de la Casting Society of America al mejor reparto en un piloto de televisión dramático. [36] Alan Taylor ganó un premio Directors Guild of America en 2007 a la mejor serie dramática dirigiendo el episodio. [37] El episodio también obtuvo una nominación al premio Motion Picture Sound Editors Golden Reel Award en la categoría Mejor edición de sonido - Diálogo y ADR para televisión de formato corto para Jason George (editor supervisor de sonido), Jed M. Dodge (editor supervisor de diálogos), Julie Altus ( editora de ADR ), Dale Chaloukian (editor de diálogos) y Charlie Kolander (editor de diálogos). [38]