I Dream of Jeannie es una serie de televisión estadounidense de comedia de fantasía creada por Sidney Sheldon y protagonizada por Barbara Eden como una sensual genio de 2000 años de edady Larry Hagman como un astronauta del que se enamora y con el que finalmente se casa. Producida por Screen Gems , la serie se emitió originalmente durante 139 episodios a lo largo de cinco temporadas, desde el 18 de septiembre de 1965 hasta el 26 de mayo de 1970 en NBC .
En el episodio piloto, " La dama en la botella ", el astronauta Capitán Tony Nelson, de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos , se encuentra en un vuelo espacial cuando su cápsula unipersonal Stardust One cae lejos del área de recuperación planificada, cerca de una isla desierta en el Pacífico Sur. En la playa, Tony nota una extraña botella que rueda sola. Cuando la frota después de quitar el tapón, comienza a salir humo y una hermosa genio que habla persa se materializa y besa a Tony en los labios, sorprendiéndolo.
No pueden entenderse hasta que Tony expresa su deseo de que Jeannie (un homófono de genie ) pueda hablar inglés, lo que ella hace. Luego, siguiendo sus instrucciones, ella "parpadea" y hace que aparezca un helicóptero de recuperación para rescatar a Tony, quien está tan agradecido que le dice que es libre, pero Jeannie, que se ha enamorado de Tony a primera vista después de estar atrapada durante 2000 años, vuelve a entrar en su botella y la mete en la bolsa de lona de Tony para poder acompañarlo de regreso a casa. Una de las primeras cosas que Jeannie hace en un episodio posterior es romper el compromiso de Tony con la hija de su comandante general, Melissa, quien, junto con ese general en particular, nunca es vista ni mencionada nuevamente. El productor Sidney Sheldon se dio cuenta de que el triángulo romántico entre Jeannie, Tony y Melissa no funcionaría a largo plazo.
Al principio, Tony mantiene a Jeannie encerrada en su botella la mayor parte del tiempo, pero finalmente cede y le permite disfrutar de una vida propia. Sin embargo, su vida está dedicada principalmente a la de él, y la mayoría de sus problemas surgen tanto del amor de Jeannie por él como de sus esfuerzos, a menudo equivocados, por complacer a Tony, incluso cuando él no quiere su ayuda. Los esfuerzos de Tony por encubrir las travesuras de Jeannie, debido a su miedo a ser expulsado del programa espacial si su existencia se conociera públicamente, lo llevan a la atención del psiquiatra residente de la NASA , el coronel de la Fuerza Aérea de los EE. UU. Dr. Alfred Bellows. Un chiste recurrente a lo largo de la serie es que Bellows es el único testigo ocular de muchas de las travesuras de Jeannie, con Tony (y a veces incluyendo a su mejor amigo y compañero astronauta, el capitán del ejército de los Estados Unidos , más tarde mayor, Roger Healey) también presente y tratando de ofrecer al doctor explicaciones inverosímiles mientras Bellows intenta una y otra vez demostrar a sus oficiales superiores, el general Martin Peterson, luego el general Winfield Schaeffer, que Tony está loco o está ocultando algo. Pero tanto Peterson como Schaeffer se niegan a creerle y, después de que siempre lo frustren, Bellows proclama repetidamente: "¡Me lo ha vuelto a hacer!", y el trabajo de Tony permanece seguro. Un recurso argumental utilizado con frecuencia es que Jeannie pierde sus poderes cuando está confinada en un espacio cerrado. No puede dejar su botella cuando está tapada con un corcho y, en determinadas circunstancias, la siguiente persona que quita el corcho se convierte en su nuevo amo. Un arco argumental de varios episodios involucra a Jeannie (en miniatura) quedando atrapada en una caja fuerte de la NASA cuando se cierra accidentalmente.
Al principio, Roger no sabe de la existencia y la magia de Jeannie durante los primeros 16 episodios, aunque se conocen en el episodio 12. Cuando Roger descubre que ella es un genio, le roba su botella, convirtiéndose temporalmente en su amo. A menudo se muestra a Roger como loco por las chicas o conspirando para ganar dinero rápido. Ocasionalmente tiene la esperanza de reclamar a Jeannie para poder usarla para tener un estilo de vida lujoso o conseguir hermosas novias, pero en general respeta que Tony sea el amo de Jeannie. Tanto Tony como Roger son promovidos al rango de mayor a fines de la primera temporada. En temporadas posteriores, el papel de Roger se reinterpreta para retratarlo sabiendo sobre Jeannie desde el principio (es decir, que él había estado con Tony en el vuelo espacial que aterrizó y, por lo tanto, había visto a Jeannie presentarse a Tony).
La malvada hermana gemela fraterna de Jeannie, mencionada en un episodio de la segunda temporada (también llamada Jeannie, ya que, como lo explica el personaje de Barbara Eden, todas las genios femeninas se llaman Jeannie) y también interpretada por Barbara Eden, con una peluca morena, demuestra tener una vena malvada a partir de la tercera temporada (como en su aparición inicial en "¿Jeannie o el tigre?"), tratando repetidamente de robar a Tony para ella, con ella como la verdadera "ama". Su último intento en la serie llega poco después de que Tony y Jeannie se casen, con una estratagema que involucra a un hombre interpretado por el esposo de Barbara Eden en la vida real en ese momento, Michael Ansara (en una especie de broma interna, mientras la hermana de Jeannie finge sentirse atraída por él, ella se burla de él en privado). La hermana malvada usa un traje verde, con una falda en lugar de pantalones.
A principios de la quinta temporada, Jeannie es convocada por su tío Sully ( Jackie Coogan ) para convertirse en reina del país natal de su familia, Basenji. Tony, sin darse cuenta, ofende gravemente el orgullo nacional de Basenji en su disputa con el vecino Kasja. Para recuperar el favor, Sully le exige a Tony que se case con Jeannie y que vengue el honor de Basenji matando al embajador de Kasja cuando visite la NASA. Después de que Sully somete a Tony a una terrible experiencia en la que casi mata al embajador, Tony responde en un ataque de ira que está harto de Sully y sus compinches y que no se casaría con Jeannie ni siquiera si fuera "el último genio de la Tierra". Al escuchar esto, Jeannie abandona amargamente a Tony y regresa a Basenji. Cuando Jeannie se va, Tony se da cuenta de lo mucho que la ama. Vuela a Basenji para recuperar a Jeannie. A su regreso, Tony presenta a Jeannie como su prometida. Ella se viste como una mujer estadounidense moderna en público. Esto cambió la premisa del programa: ocultar las habilidades mágicas de Jeannie en lugar de su existencia. Sin embargo, esto contradice lo que se revela en "The Birds and Bees Bit", en el que se afirma que al casarse, un genio pierde todos sus poderes mágicos.
El papel de la madre de Jeannie fue interpretado por varias actrices:
La serie fue creada y producida por Sidney Sheldon en respuesta al gran éxito de la serie Bewitched de la cadena rival ABC , que había debutado en 1964 como el segundo programa más visto en los Estados Unidos. Sheldon, inspirado en la película de 1964 The Brass Bottle , concibió la idea de una bella genio femenina. Tanto I Dream of Jeannie como Bewitched fueron producciones de Screen Gems .
Cuando se abrió el casting para el papel de Jeannie, el productor Sidney Sheldon no pudo encontrar a una actriz que pudiera interpretar el papel tal como él lo había escrito. Tenía una regla específica: no quería una genio rubia, porque el parecido con la bruja rubia de Hechizada sería demasiado. Sin embargo, después de muchas audiciones infructuosas, llamó al agente de Barbara Eden. Eden había coprotagonizado casualmente The Brass Bottle como la mortal Sylvia Kenton.
El programa debutó el sábado 18 de septiembre de 1965 a las 8 pm en NBC. Cuando NBC comenzó a transmitir la mayor parte de su programación de televisión en horario estelar en color en el otoño de 1965 , Jeannie fue uno de los dos programas que permanecieron en blanco y negro, en su caso debido a los efectos fotográficos especiales empleados para lograr la magia de Jeannie. Para la segunda temporada, sin embargo, se había trabajado más en técnicas para crear los efectos visuales en color, lo cual era necesario porque para 1966 , todas las series de horario estelar en los Estados Unidos se estaban haciendo en color.
Sheldon originalmente quería filmar la primera temporada en color, pero NBC no quería pagar los gastos adicionales, ya que la cadena (y Screen Gems) creían que la serie no llegaría a una segunda temporada. [1] Sheldon se ofreció a pagar los $400 adicionales por episodio necesarios para filmar en color al comienzo de la serie, pero el ejecutivo de Screen Gems, Jerry Hyams, le aconsejó: "Sidney, no tires tu dinero a la basura". [2]
Los primeros episodios después del piloto (episodios dos al ocho) utilizaron una introducción expositiva no animada narrada por Paul Frees ; la narración menciona que Nelson vivía en "un pueblo mítico" llamado Cocoa Beach en "un estado mítico llamado Florida". Los episodios restantes de esa primera temporada presentaron una secuencia animada que se rehizo y amplió en la segunda temporada, cuando el programa cambió de blanco y negro a color. Esta nueva secuencia, utilizada en las temporadas 2 a 5, presentó un recuento de la reunión inicial en el episodio piloto, con la cápsula espacial del capitán Nelson amerizando en la playa y Jeannie bailando fuera de su botella (modificada para reflejar su nueva decoración) y luego besando a Nelson antes de que la botella la succione de nuevo al final. Ambas versiones originales de la secuencia de apertura animada del programa fueron creadas por el animador Friz Freleng .
Aunque la serie se ambientaba en y alrededor de lo que entonces se conocía como Cabo Kennedy, Florida , y el Mayor Nelson vivía en 1020 Palm Drive [3] [4] en la cercana Cocoa Beach , se utilizaron lugares de California en lugar de los de Florida. El exterior del edificio donde él y el Mayor Healey tenían oficinas era en realidad el edificio principal del Centro de Investigación de Vuelo de la NASA (rebautizado como Centro de Investigación de Vuelo Dryden de la NASA en marzo de 1976 y como Centro de Investigación de Vuelo Armstrong en 2014) en la Base de la Fuerza Aérea Edwards , al norte de Los Ángeles. [5] "Si miras algunos de esos viejos [episodios], se supone que se filmaron en Cocoa Beach, pero en el fondo tienes montañas: las colinas de Hollywood", dijo Bill Daily. [6] En realidad, la casa del Mayor Nelson (también utilizada como la casa de Anderson en Father Knows Best , y luego la casa del Sr. Wilson en Dennis the Menace ) se filmó en el Warner Bros. Ranch , en Burbank (en Blondie Street). En estas instalaciones se filmaron muchos exteriores. Las filmaciones de interiores se realizaron en Sunset Gower Studios (el estudio original de Columbia Pictures ) en Hollywood.
El elenco y el equipo solo hicieron dos visitas a la Costa Espacial de Florida , ambas en 1969. El 27 de junio, un desfile en Cocoa Beach escoltó a Eden y al resto del elenco al Ayuntamiento de Cocoa Beach, donde fue recibida por fanáticos y funcionarios de la ciudad. Luego fueron llevados a LC-43 en Cabo Cañaveral, donde presionó un botón para lanzar un cohete meteorológico Loki-Dart . Cenaron en Bernard's Surf, donde Eden recibió el Premio Commodore del estado de Florida por actuación sobresaliente. Más tarde, la comitiva fue al Carnival Club de Lee Caron, donde Eden recibió una lluvia de regalos y besó al astronauta Buzz Aldrin en la mejilla, solo dos semanas antes del lanzamiento del Apolo 11. [7]
El elenco y el equipo regresaron el 25 de noviembre de 1969, durante tres días para una boda simulada de Eden y Hagman organizada para escritores de televisión de todo el país (sincronizada con la transmisión del episodio de las nupcias el 2 de diciembre) en el Club de Oficiales de la Base de la Fuerza Aérea Patrick . [6] El entonces gobernador de Florida, Claude R. Kirk, Jr. , asistió y cortó el pastel para la pareja. [7]
Eden regresó 27 años después, en julio de 1996, como oradora destacada en los Días del Espacio en el Centro Espacial Kennedy . El alcalde de Cocoa Beach, Joe Morgan, le entregó un cartel callejero con la leyenda "I Dream of Jeannie Lane", que luego se instaló en una calle corta que sale de la carretera estatal de Florida A1A, cerca del parque Lori Wilson. [7]
El 15 de septiembre de 2005, la zona celebró un festival "We Dream of Jeannie", que incluía un concurso de imitadoras de Jeannie. Los planes para uno en 2004 se vieron interrumpidos por el huracán Frances y el huracán Jeanne . Sin embargo, se celebró un concurso de imitadoras de Jeannie en 2004, al que asistió Bill Daily.
El 24 de agosto de 2012, los líderes de la ciudad de Cocoa Beach honraron el espectáculo con una placa al costado de la carretera afuera del parque Lori Wilson. [8]
En la primera temporada, Jeannie claramente era originalmente una humana que fue convertida en genio por (como se reveló más tarde en la Temporada 1, Episodio 2: "¿Mi héroe?") el Djinn Azul cuando ella se negó a casarse con él (el término "djinn" es sinónimo de "genio"). Varios miembros de la familia de Jeannie, incluidos sus padres, son bastante excéntricos, pero ninguno es un genio. Su madre describe a la familia como "solo campesinos del viejo país" (Temporada 1, Episodio 14, "¿Qué casa al otro lado de la calle?"). El Djinn Azul fue interpretado por el primer marido de Barbara Eden, Michael Ansara . En temporadas posteriores, también interpretó al Rey Kamehameha (Temporada 3, Episodio 15 "La batalla de Waikiki") y Biff Jellico (Temporada 5, Episodio 12 "Mi hermana, la destructora de hogares").
El tema de que Jeannie originalmente era humana se vuelve a plantear en la segunda temporada durante el episodio "Cómo ser un genio en 10 lecciones fáciles". Jeannie menciona que tiene una hermana que es un genio, pero la frase "ella era un genio cuando me fui de Bagdad" plantea la pregunta de si ella también nació como genio. Una subtrama menor que duró varios episodios fue cuándo nació Jeanie. En la temporada 1, episodio 5 ("GIJeannie"), mientras solicita el reclutamiento en la Fuerza Aérea, Jeannie claramente dice que su cumpleaños es el 1 de julio del 21 a. C. En la temporada 2, episodio 10 ("La chica que nunca tuvo un cumpleaños"), Jeannie dice que no sabe su fecha de nacimiento, lo que establece la trama de dos episodios. Se reveló mediante un cálculo de una computadora ( ERIC ) en la parte 1 que Jeannie nació en el 64 a. C., y Roger se entera de la fecha exacta, pero no es hasta el segundo episodio después de ese arco de dos partes, "Mi Maestro, el Gran Caruso", que puede revelar que su cumpleaños es el 1 de abril.
En la tercera temporada, esta continuidad se modificó de forma retroactiva y el diálogo implica que Jeannie siempre había sido un genio. Todos sus familiares también son representados como genios, incluida, en la cuarta temporada, su madre (también interpretada por Barbara Eden a partir del episodio 2 de la temporada 4, "Jeannie and the Wild Pipchicks"). Cualquiera que sea la razón del cambio en la narrativa sobre sus orígenes, esta nueva narrativa se mantuvo durante el resto de la serie.
En la película para televisión I Dream of Jeannie... Fifteen Years Later (1985), Jeannie repite la mayor parte de su origen de la primera temporada cuando le dice a su hijo, Tony Jr., que un genio malvado la atrapó en su botella después de que ella se negó a casarse con él. (No se da ninguna declaración específica sobre si la convirtió en genio en ese momento o si había nacido como tal).
En una novela de bolsillo de 1966 I Dream of Jeannie , de Al Hine , escribiendo bajo el seudónimo de "Dennis Brewster", publicada por Pocket Books , muy vagamente basada en la serie, Jeannie (en el libro, su nombre real se revela como "Fawzia") y su familia inmediata fueron establecidos en la historia como genios que vivían en Teherán cientos de años antes de que Tony encontrara su botella en una isla en el Golfo Pérsico (en lugar del Pacífico Sur, como se muestra en la televisión).
El tema musical de la primera temporada fue un vals de jazz instrumental escrito por Richard Wess. Sidney Sheldon no quedó satisfecho con el tema y la banda sonora de Wess. [ cita requerida ] A partir de la segunda temporada, fue reemplazado por un nuevo tema titulado "Jeannie", compuesto por Hugo Montenegro con letra de Buddy Kaye . Los episodios 20 y 25 utilizaron un final regrabado de "Jeannie" para los créditos finales con nuevos descansos de batería más largos y un riff de cierre diferente. La letra nunca se utilizó en el programa.
Los compositores Gerry Goffin y Carole King escribieron un tema, llamado "Jeannie", para Sidney Sheldon antes de que comenzara la serie, pero no se usó. [9]
En la tercera y cuarta temporada del programa, se introdujo otro tema instrumental de Hugo Montenegro que se tocó durante las escenas exageradas del programa. El tema, titulado simplemente "Mischief", se escuchó principalmente en lugares al aire libre y mostraba a los personajes intentando hacer algo, como Jeannie aprendiendo a conducir, el Mayor Nelson llegando por la entrada, un mono caminando o reacciones ante el Doctor Bellows. Este tema contó con el acompañamiento de un órgano de feria , un trombón y un bajo eléctrico. Se introdujo en el primer episodio de la temporada 3, "Fly Me to the Moon". [ cita requerida ]
Una popular versión del tema de Jeannie fue lanzada en 1985 en la compilación Television's Greatest Hits: 65 TV Themes! From the 50's and 60's de TVT Records . Esta grabación fue sampleada más tarde en varias canciones, como el sencillo debut de DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince " Girls Ain't Nothing but Trouble " (de su álbum debut de 1987 Rock the House ), y también para la reedición de Ben Liebrand en 1990 del sencillo del artista de hip-hop estadounidense Dimples D. , " Sucker DJ ". [10]
DNA con Suzanne Vega lanzó " Tom's Diner " en 1990. Un álbum recopilatorio llamado Tom's Album al año siguiente incluyó variaciones de la canción; una de ellas fue "Jeannie's Diner" de Mark Jonathan Davis , que combina la canción de Vega/DNA con el tema de Montenegro. [11] Esta pista fue utilizada por Nick at Nite para promociones de sus repeticiones de I Dream of Jeannie . [12]
La icónica botella de Jeannie no fue creada para el programa. La botella real era un decantador de licor especial de Navidad de 1964 de Jim Beam que contenía whisky bourbon "Beam's Choice" . Fue diseñado por Roy Kramer para la Wheaton Bottle Company. Durante años, se dijo que Sidney Sheldon había recibido uno como regalo y pensó que sería un diseño perfecto para la serie. Varias personas del departamento de arte de Screen Gems también se atribuyen el mérito de encontrar la botella. Sin embargo, hay pruebas sólidas que indican que el director de la primera temporada, Gene Nelson, vio uno en una licorería y lo compró, llevándoselo a Sheldon. [13]
La botella de Jeannie se dejó en su color verde oscuro original, con un patrón de pan de oro pintado (para que pareciera una antigüedad), durante la primera temporada. La descripción de la trama del episodio piloto en TV Guide en septiembre de 1965 se refirió a ella como una "botella verde". En ese primer episodio, también se veía bastante áspera y desgastada. Dado que el programa se filmó originalmente en blanco y negro, muchos colores y patrones no fueron necesarios. Cuando el programa cambió a color, el director de arte del programa se le ocurrió una botella violeta de colores brillantes para reemplazar la original. La versión coloreada posterior de la primera temporada del programa intentó presentar que el aspecto de vidrio ahumado del diseño original de pan de oro era violeta, para que coincidiera con el aspecto consistente de la botella utilizada en la segunda a la quinta temporada.
La botella de la primera temporada tenía un tapón de vidrio transparente que Tony tomó de una botella de bourbon Old Grand-Dad de 1956 que tenía en su casa, ya que el tapón original se quedó en la playa donde Tony encontró a Jeannie. En el primer episodio en color, Jeannie regresa a la playa y se ve que su botella tiene su tapón original (pintado para que coincida con la botella), presumiblemente recuperado por ella a su regreso allí. El resto de la serie de televisión (y las películas) usaron el tapón de botella original. (Durante algunos primeros planos, todavía se pueden ver los anillos de plástico que mantienen la parte de corcho del tapón en su lugar).
Durante la primera temporada, en blanco y negro, el efecto de humo era generalmente una superposición de pantalla de humo ondulante, a veces combinado con animación. Los primeros episodios en color usaban un efecto de humo puramente animado. Algún tiempo después, se utilizó un paquete de humo real, sacado de la botella con un alambre.
La botella de los episodios de color de Jeannie estaba pintada principalmente en tonos rosas y púrpuras, mientras que la botella del Djinn Azul era un diseño de la primera temporada con un fuerte lavado verde, y la botella de la hermana de Jeannie era simplemente una botella de Jim Beam simple y sin pintar.
Nadie sabe exactamente cuántas botellas se usaron durante el programa, pero los miembros de la producción han estimado que alrededor de 12 botellas fueron pintadas y utilizadas durante la emisión de la serie. La botella de acrobacias utilizada principalmente para el efecto de humo se rompió con frecuencia por el calor y los productos químicos utilizados para producir el humo de Jeannie. En el episodio piloto, se usaron varias botellas para la escena de apertura en la playa; una fue perforada a través del fondo para el humo, y otra se usó para caminar por la arena y deslizarse en la mochila de Tony. Se usaron dos botellas de las giras promocionales para dar inicio a la primera temporada, y una botella se usó para la producción de la primera temporada.
Barbara Eden pudo quedarse con la botella de color utilizada el último día de rodaje del episodio final de la serie. Se la dio su maquilladora después de que el programa se cancelara mientras el programa estaba en pausa. Según el lanzamiento del DVD de la primera temporada, Bill Daily poseía una botella original y, según el programa de entrevistas Donny & Marie , Larry Hagman también poseía una botella original.
En el penúltimo episodio, "El huracán Jeannie", Nelson sueña que el Dr. Bellows descubre el secreto de Jeannie y que la botella de Jeannie se rompe al caer. En la cámara se muestra una botella rota. Este estaba destinado a ser el episodio final de la serie y a menudo se muestra de esa manera en la sindicación.
En varias ocasiones, se crearon arcos narrativos de varias partes para servir como trasfondo para concursos nacionales. Durante la segunda temporada, en una historia que es el foco de un episodio de dos partes y una trama periférica de dos episodios más (el concurso "Adivina el cumpleaños de Jeannie" comenzó con el episodio de apertura de dos partes el 14 de noviembre de 1966, concluyendo con el nombre del ganador revelado después del final del cuarto episodio, "Mi amo, el Gran Caruso", el 5 de diciembre), se estableció que Jeannie no sabía su cumpleaños, y los miembros de su familia tampoco podían ponerse de acuerdo sobre cuándo era. Tony y Roger usan la nueva y poderosa computadora de la NASA y la guía horoscópica basada en los rasgos de Jeannie para calcularlo. El año se establece rápidamente como 64 a. C., pero solo Roger está al tanto de la fecha exacta y decide hacer un juego para revelarla. Esta fecha se convirtió en la base del concurso. Jeannie finalmente lo obliga a decirlo al final del cuarto episodio: 1 de abril.
En un episodio de cuatro partes de la tercera temporada ("Genie, Genie, Who's Got the Genie?" 16 de enero - 6 de febrero de 1968), Jeannie está encerrada en una caja fuerte con destino a la Luna. Cualquier intento de forzar la caja fuerte o usar la combinación incorrecta la destruirá con un explosivo. Jeannie está allí tanto tiempo que quien abra la caja fuerte se convertirá en su amo. Los episodios se extendieron a lo largo de cuatro semanas, durante las cuales se realizó un concurso para adivinar la combinación de la caja fuerte. Esto explica por qué nunca se ve a Larry Hagman diciendo la combinación en voz alta: su boca está escondida detrás de la caja fuerte o el disparo está en Jeannie cuando la dice. La combinación no se decidió hasta justo antes de que se emitiera el episodio, con la voz de Hagman doblada. Durante los créditos finales, Barbara Eden anunció y felicitó al ganador del concurso, con 4-9-7 como la combinación ganadora.
En la cuarta temporada, un episodio de dos partes, "El caso de mi amo desaparecido" (del 6 al 13 de enero de 1969), trataba sobre Tony siendo llevado a un lugar secreto en algún lugar del mundo, mientras un doble perfecto tomaba su lugar en casa. Se llevó a cabo un concurso para adivinar el lugar al que habían llevado a Tony. A diferencia de los concursos anteriores, la respuesta no se reveló dentro de la historia. Al final de "Casa invisible en venta" (3 de febrero de 1969), un "epílogo de concurso" especial hizo que Jeannie y Tony revelaran a la audiencia el "lugar secreto", Puerto Rico , seguido del nombre del "Ganador del Gran Premio".
Cuando las repeticiones debutaron en WPIX de Nueva York , Jeannie ganó su horario con un rating de 13 y una participación de audiencia de 23. [14] La serie promedió un share de 14 y un share de audiencia de 32 cuando WTTG en Washington, DC comenzó a transmitir la serie. [15] Fue la primera serie fuera de la red en superar a la competencia de la red en los ratings: "El gran cambio que sin duda representa la primera vez en la historia de los ratings que las indies (estaciones locales) han destronado a las estaciones de la red en un horario estelar fue promovido por el estreno de WPIX de las repeticiones fuera de la web de Jeannie consecutivas de 7 a 8 pm". [16]
En India, Sony Entertainment Television mostró la serie doblada al hindi a fines de la década de 1990. Comenzó a transmitirse nuevamente en Zee Cafe en India en 2020. [17]
En Italia, la serie se emitió en Rai 1 con el nombre de Strega per amore ( Bruja por amor ) y se emitió desde 1977 hasta 1980, luego se repitió en Paramount Channel desde 2020 hasta 2021.
En Francia, TF1 emitió la serie doblada al francés de 1993 a 1998.
Sony Pictures Home Entertainment ha lanzado las cinco temporadas de I Dream of Jeannie en DVD en las regiones 1, 2 y 4 en lanzamientos de temporadas individuales y cajas completas de la serie (hubo dos versiones de empaquetado diferentes para la serie completa de 20 discos). La primera temporada estuvo disponible tanto en la edición original en blanco y negro como en la edición coloreada; solo la versión coloreada se incluyó en los lanzamientos de la serie completa de Sony.
El 27 de agosto de 2013, se anunció que Mill Creek Entertainment había adquirido los derechos R1 de varias series de televisión de la biblioteca de Sony Pictures, incluida I Dream of Jeannie . [18] Reeditaron las dos primeras temporadas en DVD el 1 de abril de 2014; Mill Creek lanzó la primera temporada solo en su formato original en blanco y negro, ya que actualmente no tienen los derechos de la versión coloreada de Sony. [19] El 6 de octubre de 2015, Mill Creek Entertainment relanzó I Dream of Jeannie: The Complete Series en DVD en la región 1, aunque no incorporó las dos características especiales que se encuentran en la primera temporada de los lanzamientos de Sony. [20] Mill Creek Entertainment lanzó la serie completa en Blu-ray, después de varios retrasos, el 30 de noviembre de 2021. Sin embargo, la mayoría de los consumidores y críticos se quejaron de que, en lugar de un verdadero HD remasterizado, Mill Creek simplemente usó un master SD mejorado a 1080i. La compañía aún no lo ha admitido públicamente ante sus seguidores, a pesar de las numerosas consultas que ha recibido. Afortunadamente, la serie se transmite en alta definición en línea, lo que demuestra que existen copias de este tipo en los archivos de Sony.
En Australia, se lanzó una colección completa de la serie reeditada el 23 de noviembre de 2010. El 4 de noviembre de 2015, se lanzó una edición del 50.° aniversario de la serie completa. El 6 de julio de 2016, se relanzaron las cinco temporadas individuales, así como otra colección completa de la serie, ahora distribuida por Shock Entertainment.
Algunos episodios fueron lanzados en formato VHS. Esta es una lista completa.
Si bien nunca fue un gran éxito de audiencia, el programa recibió su clasificación más alta de Nielsen durante la cuarta temporada (26.º).
Barbara Eden protagonizó dos películas de reunión hechas para la televisión que siguieron las hazañas posteriores de Jeannie y Tony en los años sucesivos. Larry Hagman no repitió su papel como Tony Nelson en ninguna de las películas. Bill Daily regresó como Roger Healey para ambas películas, mientras que Hayden Rorke hizo una breve aparición en la primera película. En 1985, Wayne Rogers interpretó el papel del coronel retirado Anthony Nelson en I Dream of Jeannie... Fifteen Years Later . En 1991, I Still Dream of Jeannie se emitió con el coprotagonista de Dallas de Hagman, Ken Kercheval, interpretando esencialmente el papel del "amo" de Jeannie. Se planeó una tercera película, pero nunca se finalizó.
Dell Comics publicó dos números de un cómic en 1966. [26] [27] I Dream of Jeannie regresó a los cómics en 2001-2002 cuando Airwave publicó tres números independientes. [28] [29] [30]
En 1965, Milton Bradley Company publicó un juego de mesa relacionado. [31]
Una serie de videojuegos de I Dream of Jeannie lanzados por Trendmasters para Microsoft Windows en 1995 y 1996. [32] [33] [34]
En 2015 se introdujo un juego de tragamonedas basado en la serie. [35]
Hanna-Barbera Productions produjo una serie animada Jeannie . Esta serie animada es completamente independiente de la serie de acción real Eden. Jeannie se transmitió originalmente de septiembre de 1973 a 1975, y presentaba a Jeannie (con la voz de Julie McWhirter ) y al genio en formación Babu (con la voz de la ex estrella de Los Tres Chiflados Joe Besser ) como los sirvientes de Corey Anders, un estudiante de secundaria y surfista (con la voz de Mark Hamill ).
