El Teatro Maly ( Малый театр , literalmente Teatro Pequeño a diferencia del cercano Teatro de Ópera Bolshoi o Gran ) es un teatro de Moscú .
Rusia, principalmente asociada a la producción de obras de teatro. Fundado en 1806 [3] y funcionando en su actual emplazamiento en la Plaza del Teatro desde 1824, [3] el teatro remonta su historia a la compañía de teatro de la Universidad de Moscú , fundada en 1756. En el siglo XIX, Maly era "universalmente reconocido en Rusia". como el principal teatro dramático del siglo", y fue el escenario local de Mikhail Shchepkin y Maria Yermolova . [3] 40 de las 54 obras de Alexander Ostrovsky se estrenaron en Maly, [4] y el teatro era conocido como La Casa de Ostrovsky . [5] [6] El Teatro Maly de Moscú y el Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo "determinaron en gran medida el desarrollo del teatro ruso durante los siglos XIX y XX". [7]
El Teatro Maly se posiciona como un teatro dramático tradicional que produce obras de herencia clásica. Por ejemplo, el programa de la temporada 2009-2010 de Maly incluyó obras de autores rusos, desde Denis Fonvizin hasta Mikhail Bulgakov , y una sola obra de Molière . [8] El segundo escenario de Maly, ubicado en el distrito de Zamoskvorechye , también representa obras de W. Somerset Maugham , Luigi Pirandello y Eugene Scribe . [8] Maly tenía una larga tradición de producir William Shakespeare pero, a partir de 2009, representa sólo una obra de Shakespeare, Love's Labour's Lost en su segunda etapa. [8]
El Teatro Maly emplea a más de setecientas personas, incluidos más de cien actores dramáticos. Es el único teatro dramático de Rusia que conserva una orquesta sinfónica y un coro profesional . El teatro también opera la Escuela de Teatro Shchepkin , la escuela de teatro más antigua de Moscú, establecida en 1809 como Escuela de Teatro Imperial.
Se debate el año exacto del establecimiento de Maly. En los siglos XIX y XX se acordó que se estableciera en 1824, año en el que el teatro se trasladó a su edificio de la Plaza del Teatro . El centenario de Maly se celebró en 1924, [9] y el 175 aniversario en 1999. Sin embargo, el bicentenario oficial se trasladó a 2006, basándose en el establecimiento del Teatro Imperial de Moscú en 1806. [9] Algunos de los espectáculos producidos por El Teatro Imperial de Moscú se estrenó ya en 1804, y su compañía continuó la tradición de la compañía de Michael Maddox , que se estableció en 1780. [9] El sitio web del teatro, en agosto de 2009, marca la temporada 2009-2010 como su "temporada 254", en referencia al Teatro Libre , una compañía de la Universidad de Moscú establecida en 1756. [10]
En 1756, la emperatriz Isabel de Rusia decretó la creación de un "teatro en lengua rusa para comedias y tragedias". [9] El ukaz tenía como objetivo en gran medida San Petersburgo —entonces desprovisto de cualquier entretenimiento público— y ordenó específicamente que se reclutaran actores de la compañía de Fyodor Volkov , que ya se había trasladado de Yaroslavl a la capital. [9] [11] Cuando Volkov y su compañía se mudaron a San Petersburgo, el dramaturgo Alexander Sumarokov se convirtió en el primer director de teatro. [9]
También en 1756, los estudiantes de la Universidad de Moscú formaron el Teatro Libre [9] ( Вольный театр , libre como en libertad e independencia ). En 1757, la compañía de aficionados contrataba cantantes y profesoras de canto profesionales. [9] El rector Ivan Shuvalov planeó construir la propia sala de teatro de la Universidad, pero luego llegó a un acuerdo con el empresario italiano Giovanni Battista Locatelli , quien administraba la Ópera en las Puertas Rojas . [9] La ópera Locatelli , fundada a principios de 1759, estaba sufriendo económicamente y el empresario empobrecido voluntariamente compartió su escenario con la compañía de Shuvalov. El primer espectáculo, La recién llegada de Marc-Antoine Legrand , se estrenó en la Ópera el 25 de mayo de 1759. [9] Las obras de Molière , Kheraskov y Rousseau fueron un éxito entre el público de Moscú, pero la muerte de Isabel en 1762, la El posterior luto oficial de doce meses y el retiro de Shuvalov acabaron con el teatro y la compañía se dispersó. [9]
Entre 1763 y 1766, varios rusos y extranjeros intentaron montar un teatro permanente en Moscú y fracasaron. [9] En 1776, Catalina II de Rusia otorgó la licencia de teatro al príncipe Pyotr Vasilyevich Ouroussoff. [9] Urusov se asoció con el empresario inglés Michael Maddox y erigió un gran teatro de madera en la calle Petrovka , al oeste del río Neglinnaya (el sitio del actual Teatro Bolshoi ). Esta sala, llamada Teatro Petrovsky , se incendió en febrero de 1780. [9] Urusov abandonó el negocio y Maddox se convirtió en el único emprendedor. [9] En cinco meses, [9] Maddox construyó y equipó un teatro de piedra de tres pisos en el mismo sitio; El estreno, Wanderers de AO Ablesimov, se realizó el 30 de diciembre de 1780. Maddox reunió una compañía pequeña pero profesional y dejó la elección de las obras y el estilo a los actores. En 1783, el teatro produjo 30 nuevas obras y celebró 70 representaciones. [9] El gobernador de Moscú, Vasily Dolgorukov, se convirtió en el partidario más influyente del nuevo teatro, pero no pudo mejorar sus finanzas. En 1790, Maddox estaba en quiebra. [12] el teatro fue nacionalizado de facto por el nuevo gobernador, Alexander Prozorovsky . [9] El Teatro Petrovsky, gestionado por la Junta Imperial de Teatros, funcionó hasta que otro incendio lo destruyó el 22 de octubre de 1805. [9]
En 1806, el gobierno de Alejandro I estableció el Teatro Imperial de Moscú en lugar del antiguo Petrovsky. El nuevo teatro consolidó a los actores de compañías estatales y privadas en una compañía estatal unificada, comprando a los actores siervos de sus propietarios privados (entre ellos Stepan Mochalov y su hijo de cinco años Pavel Mochalov ). [9] El propio Alejandro se unió al comercio, presionando a los propietarios de esclavos reacios a reducir sus precios. [9] [13] La nueva compañía se estrenó oficialmente el 11 de abril de 1808 en la Casa Pashkov con un acto doble de Siervo de dos amos de Carlo Goldoni y Pobreza y caballería de August von Kotzebue . [9] Durante las siguientes dos o tres décadas, las obras extranjeras dominaron el programa. Kotzebue, en particular, fue favorecido por su capacidad para "encantar" al público. [9]
Carlo Rossi diseñó el nuevo edificio, construido en madera en la plaza Arbat . El nuevo Teatro Arbatsky se inauguró el 10 de abril de 1808 con Bayan de Sergey Glinka . En 1812, cuando las fuerzas de Napoleón se acercaron a Moscú , el gobernador Fyodor Rostopchin retrasó la evacuación de la compañía hasta el último momento: los actores huyeron en desorden cuando Moscú ya estaba en llamas . [9] Algunos murieron en el camino, otros se unieron a compañías de San Petersburgo y otros regresaron a Moscú en 1813. El Teatro Arbatsky se había incendiado y la compañía actuó en la Casa Apraksin en la calle Znamenka y, desde 1818, en la Casa Pashkov.
En 1820, [14] el estado inició la remodelación de la Plaza del Teatro. Joseph Bove diseñó un gran teatro de ópera (el futuro Bolshói ) en el lugar del antiguo Petrovsky con cuatro edificios idénticos a su alrededor. [14] Una de ellas, la Casa Vargin, se construyó con una pequeña sala de teatro que el Teatro Imperial alquiló para su compañía de teatro. [9] El propietario de los edificios, atrapado en la política del ministro de guerra Alexander Chernyshyov , pronto quebró y terminó en la cárcel. [15] y en 1830, el estado había comprado la propiedad.
El 5 de enero de 1823, Alejandro I creó una nueva Junta de Teatros de Moscú que dependía del gobernador de Moscú, independizando el teatro de Moscú de la junta de San Petersburgo. [9] El gobernador Dmitry Golitsyn se convirtió en un influyente recaudador de fondos para el teatro y organizó la emancipación de los actores siervos. [9] En el mismo año, las futuras estrellas Mikhail Shchepkin y Pavel Mochalov se unieron a la compañía, recibiendo inmediatamente las mejores facturaciones. [9] Más tarde, en la década de 1830, la contratación del reparto estuvo influenciada por Shchepkin, quien contrató y asesoró a las futuras estrellas Prov Sadovsky e Ivan Samarin . [dieciséis]
El escenario más pequeño de la Casa Vargin (Maly) se inauguró el 14 de octubre de 1824 con Lirio de Narbona de Alexey Verstovsky . El Bolshoy más grande se inauguró el 6 de enero de 1825. [9] El nombre Maly (pequeño) surgió ese mismo año y se refería específicamente al edificio y no a la empresa. Los teatros Bolshoy y Maly funcionaban como una sola compañía (Teatro Imperial de Moscú), compartiendo orquesta, coro, ballet e incluso utilería. Los programas semanales estándar de Maly en 1825 incluían tres espacios diarios en alemán, dos en francés y uno "alemán o francés", con sólo un viernes por la noche abierto a obras rusas. [17] Los jueves y viernes en el Bolshoy estaban reservados para la "comedia ligera" o géneros musicales . [17] Así, el teatro popular se representaba regularmente en el escenario del Bolshói, solo o junto con ópera y ballet. Por ejemplo, la noche del 31 de enero de 1828 en el escenario del Bolshoy en beneficio de Mikhail Shchepkin presentó Los ladrones de Friedrich Schiller , una ópera francesa en un solo acto, y un "ballet de vodevil de Alexander Shakhovskoy en rima y verso libre con máquinas, inundación de todo el teatro, diversos bailes y música recopilada a partir de canciones populares". [18]
En el segundo cuarto del siglo, las obras rusas nativas aumentaron gradualmente su participación. Las actuaciones de Maly incluyeron obras de Vasily Zhukovsky , Alexander Griboyedov ( Ay de Wit 1831 con Shchepkin y Pavel Mochalov). [19] [20] Alexander Pushkin ( Ruslan y Ludmila 1825, La fuente de Bakhchisaray 1827, Los gitanos 1832) [21] y autores menos conocidos, ahora olvidados. En tres décadas, desde la década de 1820 hasta la de 1840, el teatro se deshizo de la dramatización excesiva del vodevil y el romanticismo y la reemplazó con "algo que se acercaba a un estilo realista [que] reconoceríamos hoy". [22] La antigua Casa Vargin fue ampliada a su tamaño actual por Konstantin Thon entre 1838 y 1840. La nueva etapa permitió el uso de elaborados conjuntos de cajas que se convirtieron en una práctica estándar en Maly, mientras que Bolshoy se basó de manera conservadora en primitivos conjuntos de telas con alas y bordes. . [23]
En 1849, el ex secretario judicial y desertor universitario Alexander Ostrovsky escribió Es un asunto de familia , una obra que fue prohibida por la censura estatal. [24] Ostrovsky continuó escribiendo, y en 1853 Maly produjo dos de sus obras: La mañana de un joven y No te sientes en un trineo que no tienes . Durante los siguientes treinta años, Maly produjo una o dos nuevas obras de Ostrovsky cada año. [25] El drama moderno de Ostrovsky se convirtió en una marca registrada del teatro; Anteriormente conocida como Casa de Shchepkin , Maly se convirtió en Casa de Ostrovsky . [6] Las obras de Ostrovsky parecían difíciles para los actores de la vieja escuela como Schepkin, [6] [26] pero ayudaron a establecer una nueva generación de actores Maly. Prov Sadovsky , promovido por Shchepkin, se convirtió en el "intérprete principal de Ostrovsky". [6] [27] Ostrovsky vivió en la pobreza debido a la hostilidad de la Junta del Teatro Imperial, [24] e irónicamente, fue nombrado director de la Junta del Teatro de Moscú poco antes de su muerte, convirtiéndose en el jefe de Maly. [28] Las actividades públicas de Ostrovsky contribuyeron al establecimiento del sindicato nacional de dramaturgos (1865) y a la abolición del monopolio estatal del teatro (1882). [24] [26] Como gerente, Ostrovsky formó relaciones duraderas con el elenco, hizo campaña para la capacitación escénica profesional e incluso realizó encuestas estadísticas de la audiencia. [29]
Otros autores rusos que escribieron para Maly fueron Ivan Turgenev ( Una dama de provincia , 1851 y Un mes en el campo , 1872), [30] [31] Aleksey Pisemsky (dos obras que se estrenaron en 1866 y 1875), [32] y Alexander Sukhovo-Kobylin ( Escenas del pasado , 1854–1869). [33] En 1878, el joven Anton Chejov escribió su primer drama a gran escala, Platonov [34] específicamente para Maria Yermolova, pero ella rechazó la obra y no se publicó hasta 1923. [35] El caballero avaro de Alexander Pushkin se estrenó en Maly póstumamente en enero de 1853, tres meses más tarde que en el Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo . [36] Numéricamente, el drama ruso de calidad siguió siendo escaso: entre 1862 y 1881, los teatros Maly y Alexandrinsky produjeron juntos un total de 607 obras extranjeras, 500 vodeviles rusos y sólo 120 obras rusas originales "serias" (incluidas 49 de Ostrovsky). [37]
El último cuarto del siglo XIX, coincidiendo con el breve mandato de Ostrovsky en Maly, presentó la nueva generación de actores principales que "podrían describirse como una constelación de grandes personalidades". [38] María Yermolova , hija del apuntador teatral , [39] ingresó en la compañía a los 17 años en 1870. Estuvo confinada al vodevil hasta seis años después, cuando obtuvo el papel de Laurencia en Fuente Ovejuna . [40] El ardiente espectáculo incitó a manifestaciones políticas y fue cerrado por las autoridades, mientras que Yermolova se convirtió instantáneamente en la actriz principal de Maly. [40] [41] Yermolova interpretó La doncella de Orleans , su mayor éxito, [41] durante 18 años (1884-1902); [41] En 1894, el espectáculo pasó al escenario del Bolshoy para maximizar los ingresos. [39] El actor y dramaturgo Príncipe Sumbatov, conocido bajo el nombre artístico de Alexander Yuzhin , también estuvo activo durante seis décadas (1877-1926) [42] como actor principal y dramaturgo. Según Vladimir Nemirovich-Danchenko , "endiabladamente trabajador" Yuzhin "llenaba cada paso con energía, perseverancia y determinación", [43] y expresaba las mismas cualidades en sus propias obras. En lugar de depender de directores profesionales, el elenco estelar de Yuzhin, Yermolova, Mikhail Sadovsky , Alexander Lensky y otros dirigieron colectivamente sus propios espectáculos. [44]
El período de la Primera Guerra Mundial y la Guerra Civil Rusa hizo surgir el teatro experimental de Vsevolod Meyerhold , Alexander Tairov y otros directores independientes. Maly, por el contrario, conservó consecuentemente la tradición realista establecida en el siglo XIX. El comisario de Educación Anatoly Lunacharsky , casado con la actriz de Maly Natalya Rozenel, patrocinó activamente el teatro y escribió obras dramáticas para él, mientras que el público y los círculos artísticos de izquierda descuidaban a Maly en favor de nuevos teatros.
El teatro que alguna vez estuvo regido por sus actores principales se convirtió gradualmente en un teatro de directores. En la década de 1920, Maly estaba gobernada incondicionalmente por los directores Nikolay Volkonsky, Ivan Platon, Lev Prozorovsky y el director ejecutivo Vladimir Vladimirov, quien reemplazó al enfermo Yuzhin en 1926. El estilo de gestión autoritario y desordenado de Vladimirov alienó a los actores principales como Alexander Ostuzhev y a los dramaturgos contemporáneos. [45] En la segunda mitad de la década de 1930, Maly absorbió actores de primer nivel de compañías experimentales ya desaparecidas ( Igor Ilyinsky , Mikhail Zharov ), pero contrató directores visitantes que restablecieron a Maly como el principal teatro dramático de Moscú.
Sergey Radlov produjo Otelo (diciembre de 1935), protagonizada por el sordo Alexander Ostuzhev , y la obra se convirtió en un gran avance para el teatro y el actor. El director Aleksey Dikiy, según el sitio web del teatro, se convirtió en uno de los personajes más controvertidos del teatro y el cine soviéticos. [46] Estrella del Teatro de Arte de Moscú desde 1910, se inclinó por la experimentación y abandonó la carrera de director independiente en 1927. Después de dirigir Muerte en Maly de Tarelkin en 1936, Dikiy desapareció en el GULAG , pero regresó a Maly en septiembre de 1944 y dirigió cinco más obras allí. [46] Su compañero de escena Boris Babochkin , otro director vagabundo y estrella de Chapaev , dirigió y actuó en Maly durante las dos últimas décadas de su vida. [47]
Durante el Deshielo de Khrushchev , Maly tuvo su chispa de novedad, comenzando con la producción de 1956 de El poder de las tinieblas dirigida por Boris Ravenskikh y protagonizada por Igor Ilyinsky , quien personalmente se debatía entre la lealtad a la ideología comunista y las ideas de León Tolstoi . [48] En 1968, el control estatal sobre los teatros se reforzó. Maly, al ser un "teatro de la corte", fue especialmente presionado para que obedeciera. Incluso se convirtió en un "exilio" para los directores independientes Boris Lvov-Anokhin y Leonid Kheyfets, [49] un lugar considerado "lo suficientemente seguro" para producir una versión teatral de la trilogía de Brezhnev . [49] [50] Sin embargo, el teatro de esta época experimentó algunos de sus verdaderos éxitos, como Innokenty Smoktunovsky interpretando al zar Fiodor ( Tsar Fiodor Ioannovich , 1973) o Ilyinsky interpretando a León Tolstoi en el estreno de 1978 de Regreso a sus circuitos de Ion Druţă. .
Desde 2009, Maly emplea a más de cien actores de teatro profesionales. El reparto incluye un artista popular de la URSS , Yury Solomin , y 33 artistas populares de Rusia . [51]
El programa actual (temporada 2009-2010) de Maly incluye obras casi exclusivamente de autores rusos ( Mijaíl Bulgakov , Antón Chéjov , Denis Fonvizin , Nikolai Gogol , Alexander Griboyedov , Pyotr Karatygin , Alexander Ostrovsky , Alexander Pushkin , AK Tolstoy ) y una sola obra de teatro. por Molière . [8] El teatro anunció, en agosto de 2009, los próximos estrenos de Cabal of Hypocrites de Bulgakov y Smart Things de Samuil Marshak . [8]
El Teatro Maly, frente a la calle Petrovka , es el último que queda de cuatro edificios idénticos construidos en la década de 1820 por Joseph Bove para clientes privados. [14] En el siglo XIX, los otros tres edificios fueron demolidos y reconstruidos, y la Plaza del Teatro perdió su apariencia original altamente simétrica. [14] El edificio Maly en sí tiene poco en común con la Casa Vargin original de 1824. [14] La Casa Vargin, encajada entre Petrovka y la amplia y recientemente creada Neglinny Lane , era más estrecha que el edificio actual; su fachada de Petrovka albergaba una galería comercial abierta . [14]
Entre 1838 y 1840, el teatro adquirió terrenos vecinos y fue completamente reconstruido por Konstantin Thon . [14] Thon expandió el edificio hacia el noroeste y noreste, apoderándose del terreno de Neglinny Lane. La galería desapareció y todos los interiores fueron destruidos y rediseñados desde cero. [14] Thon conservó el estilo neoclásico severo de Bove y dejó la mayoría de las superficies de las paredes sin adornos. [14] En 1945 se rectificó esta "omisión" y la fachada adquirió su forma actual con una moldura continua que separa las plantas primera y baja y pequeñas cornisas sobre las ventanas del primer piso. [14] La sala principal conserva su diseño de 1840 y las obras de arte del plafón fueron recreadas después de la Segunda Guerra Mundial. [14] La capacidad de la sala, inicialmente fijada en exactamente 1.000 asientos, [14] se ha reducido a 953 asientos. [1]
El teatro recluta nuevos actores principalmente de su propia Escuela de Teatro Shchepkin , una escuela de teatro de nivel universitario ubicada en un bloque vecino en la calle Neglinnaya. La escuela, fundada en 1809, siempre ha funcionado como una división de Maly. El actual director general de Maly, Víctor Korshunov, y el director artístico, Yuri Solomin, también son decanos de la Escuela Schepkin. El Teatro Maly y la Escuela Shchepkin son dos de las once instituciones rusas elegibles para las subvenciones presidenciales de apoyo al teatro establecidas en 2005. [52] [53] Ambos también están incluidos en el Código Estatal de Objetos del Patrimonio Cultural Particularmente Valiosos, una lista de lugares culturales de máxima prioridad. sitios e instituciones que, por ley, son propiedad del Estado y no pueden ser privatizados.
La sucursal, o segundo escenario, del Teatro Maly está ubicada en el extremo sur de la calle Bolshaya Ordynka en el distrito de Zamoskvorechye . Su ecléctico edificio fue construido en el siglo XX como cine y reconstruido en 1914 para convertirlo en una sala de teatro para la compañía Struysky. En el período de entreguerras, el edificio albergó un teatro independiente Zamoskvorechye.
El antiguo Teatro Struysky se convirtió en una sucursal de Maly después de la Segunda Guerra Mundial y desde entonces ha sido ampliado. La última renovación importante se completó en 1995. En 2009 tiene 760 asientos [2] (el escenario principal tiene 935 asientos). [1]
La segunda etapa proporciona un lugar experimental para una compañía conservadora y se aventura en géneros de teatro musical , comenzando con el musical Krechinsky 's Wedding de Alexander Kolker (1997). Representa una mayor proporción de obras de autores extranjeros, actualmente (temporada 2009-2010) William Shakespeare , W. Somerset Maugham , Luigi Pirandello y Eugene Scribe . [8]
Maly.
teatro pequeño.
