El Teatro Cherry Lane es el teatro off-Broadway más antiguo que sigue en funcionamiento en la ciudad de Nueva York. El teatro está ubicado en 38 Commerce Street entre Barrow y Bedford Streets en el barrio West Village de Greenwich Village , Manhattan , Ciudad de Nueva York . El Teatro Cherry Lane contiene un escenario principal de 179 asientos y un estudio de 60 asientos. [1]
El edificio fue construido como un silo agrícola en 1817, y también sirvió como cervecería, almacén de tabaco y fábrica de cajas antes de que Evelyn Vaughn, William S. Rainey, Reginald Travers y Edna St. Vincent Millay convirtieran la estructura en un teatro al que bautizaron como Cherry Lane Playhouse. Se inauguró en 1923. [2] Su primer espectáculo reseñado fue Saturday Night de Robert Presnell, que se inauguró el 9 de febrero de 1924. [3] A esto le siguieron las obras The Man Who Ate Popomack , de WJ Turner, dirigida por Reginald Travers, el 24 de marzo de 1924; y The Way of the World de William Congreve, producida por Cherry Lane Players Inc., que se inauguró el 17 de noviembre de 1924. [3] El teatro recibió una importante remodelación en 1954 cuando adquirió gran parte de los costosos muebles vendidos por el decadente Center Theatre del Rockefeller Center . [4]
El Teatro Cherry Lane ha sido durante mucho tiempo un lugar para obras no tradicionales y experimentales . Particularmente durante los años 1950 y 1960, albergó muchas actuaciones de vanguardia que se identificaron con la contracultura . Regularmente presentó obras de dramaturgos asociados con el Teatro del Absurdo . La compañía teatral modernista The Living Theatre estuvo en residencia en 1951 y 1952, representando rarezas como El deseo atrapado por la cola de Pablo Picasso . Ocasionalmente, el teatro incluso albergó actuaciones musicales, proporcionando un lugar para Bob Dylan y Pete Seeger mucho antes de su ascenso a la fama. [5]
Una sucesión de importantes obras estadounidenses se produjeron en el teatro, por escritores como F. Scott Fitzgerald , John Dos Passos y Elmer Rice en la década de 1920; [3] Eugene O'Neill , Seán O'Casey , Clifford Odets , WH Auden , Gertrude Stein , Luigi Pirandello y William Saroyan en la década de 1940; [6] Samuel Beckett, Pablo Picasso , TS Eliot , Jean Anouilh y Tennessee Williams en la década de 1950; [7] Harold Pinter , LeRoi Jones , Eugène Ionesco , Terrence McNally , Lanford Wilson y Lorraine Hansberry , en la década de 1960, así como Edward Albee , poniendo en escena una gran cantidad de sus obras; [8] y Sam Shepard , Joe Orton y David Mamet en las décadas de 1970 y 1980. [9] [10]
Happy Days de Beckett tuvo su estreno mundial en Cherry Lane, dirigida por Alan Schneider , el 17 de septiembre de 1961, [8] [11] y el estreno estadounidense de su Endgame se inauguró el 28 de enero de 1958, también dirigida por Schneider, protagonizada por Alvin Epstein y Lester Rawlins . [12]
True West de Sam Shepard se estrenó en Cherry Lane el 17 de octubre de 1982, protagonizada por John Malkovich y Gary Sinise . [13]
Angelina Fiordellisi compró el teatro y el edificio en 1996 por 1,7 millones de dólares y lo renovó por 3 millones de dólares. [1] Ese año, la directora artística Fiordellisi y Susann Brinkley cofundaron la Cherry Lane Theatre Company y en 1997 se creó la Cherry Lane Alternative. [14]
En 1998, Fiordellisi, Brinkley y el dramaturgo Michael Weller cofundaron el Proyecto Mentor de la compañía, [15] que une a dramaturgos consagrados con aspirantes a dramaturgos en relaciones de mentoría uno a uno. Cada mentor trabaja con un dramaturgo para perfeccionar una única obra durante el proceso que dura una temporada, y que culmina en una producción. [15] Entre los participantes se incluyen los ganadores del Premio Pulitzer David Auburn , Charles Fuller , Tony Kushner , Marsha Norman , Alfred Uhry , Jules Feiffer y Wendy Wasserstein ; los nominados al Pulitzer AR Gurney , David Henry Hwang , Craig Lucas y Theresa Rebeck ; y los ganadores del Premio Obie Ed Bullins y Lynn Nottage , como mentores. Desde el principio, Edward Albee ha participado como Mentor de Mentores asistiendo a las lecturas y actuaciones del Proyecto y dirigiendo una Clase Magistral anual. [ cita requerida ]
En julio de 2010, el teatro anunció una pausa de un año en un esfuerzo por hacer frente a la creciente deuda. [2] En agosto de 2011, Angelina Fiordellisi anunció que Cherry Lane Theatre había podido saldar casi toda su deuda y planeaba producir nuevamente en 2012. Fiordellisi había recibido cientos de llamadas telefónicas, correos electrónicos y visitas de personas que estaban preocupadas al escuchar que se iba y que el teatro estaba a la venta, y cuando esas personas comenzaron a recomendar alquileres a Cherry Lane, pudo mirar hacia el futuro y sentirse más segura sobre el futuro financiero del teatro. [16] [17] Cherry Lane Theatre comenzó a producir nuevas obras nuevamente con su Proyecto Mentor ganador del premio Obie en febrero de 2012. [18]
En julio de 2021, se anunció que el teatro se había vendido a la Fundación Lucille Lortel y que Fiordellisi seguiría involucrado con Cherry Lane Alternative. [19] Sin embargo, en noviembre, se anunció que la venta a la Fundación Lortel había fracasado y el teatro volvió al mercado por casi $ 13 millones. [20]
En marzo de 2023, una asociación entre el estudio cinematográfico A24 y la firma global de capital privado inmobiliario Taurus Investment Holdings, LLC compró el teatro a Fiordellisi por un poco más de 10 millones de dólares, lo que marca una expansión para A24 más allá del cine y la televisión hacia el teatro. [21] [22]
Las producciones representadas en Cherry Lane incluyen The Rimers of Eldritch , Blown Sideways Through Life de Claudia Shear , Fortune's Fool con Alan Bates y Frank Langella , The Sum of Us con Tony Goldwyn , el musical de Richard Maltby Jr. / David Shire Closer Than Ever , True West de Sam Shepard , Entertaining Mr. Sloane de Joe Orton , The Zoo Story de Edward Albee , Godspell de John-Michael Tebelak y Stephen Schwartz , Morning's at Seven de Paul Osborn , The Brightness of Heaven de Laura Pedersen (más tarde cambiada a For Heaven's Sake ! ), la de larga duración Nunsense y Album de David Rimmer , finalista del premio Pulitzer .
También se presentó una reedición del 25º aniversario de Nunsense, que tuvo lugar del 15 de junio al 18 de julio de 2010. [23]