En historia del arte , secesión se refiere a una ruptura histórica entre un grupo de artistas de vanguardia y abanderados europeos conservadores del arte académico y oficial a finales del siglo XIX y principios del XX. [1] El nombre fue sugerido por primera vez por Georg Hirth (1841-1916), [2] editor y editor de la influyente revista de arte alemana Jugend ( Juventud) , que también prestó su nombre al Jugendstil . Su elección de palabras enfatizó el tumultuoso rechazo del arte heredado mientras se reinventaba. [3] [4] [5]
De las diversas secesiones, la Secesión de Viena (1897) sigue siendo la más influyente. Dirigido por Gustav Klimt , que favoreció el ornamentado estilo Art Nouveau sobre los estilos predominantes de la época, [4] se inspiró en la Secesión de Múnich (1892) y la casi contemporánea Secesión de Berlín (1898), de las cuales surgió el término Sezessionstil , o "estilo de secesión". [4]
Hans-Ulrich Simon revisó más tarde esa idea en Sezessionismus: Kunstgewerbe in literarischer und bildender Kunst , la tesis que publicó en 1976. [6] Simon argumentó que las sucesivas oleadas de secesiones artísticas en Europa a finales del siglo XIX y principios del XX forman colectivamente un movimiento. Se describe mejor con el término general "secesionismo".
Por convención, el término suele restringirse a una de varias secesiones (principalmente en Alemania, pero también en Austria y Francia) que coinciden con el final de la Segunda Revolución Industrial , [7] la Primera Guerra Mundial y los comienzos de la Alemania de Weimar . [8]
La primera secesión, conocida como Salón del Campo de Marte (1890-presente), lleva el nombre de la masacre del Campo de Marte de 1791 , en la que decenas de civiles murieron a manos de los militares, lo que radicalizó a la ciudadanía parisina... Los organizadores del Salón probablemente esperaban un efecto revolucionario similar. [9] Deseosos de curar su propio trabajo, Puvis de Chavannes y Auguste Rodin declararon su independencia formando un grupo disidente, lo que supuso un punto de partida innovador en una cultura con tradiciones de salón que se remontaban a principios del siglo XVIII. [10] A diferencia de las secesiones posteriores, el grupo de Chavannes buscó estándares más altos y un enfoque más conservador, no más liberal. [10] Durante los siguientes años, artistas de varios países europeos siguieron los pasos del Salón, "separándose" también de los movimientos artísticos tradicionales y siguiendo sus propios dictados . [8]
La Secesión de Viena , fundada en 1897, es el más famoso de estos grupos. Aunque el austriaco Gustav Klimt es uno de sus miembros más conocidos, el grupo también incluía al checo Alphonse Mucha , el escultor croata Ivan Mestrovic y los artistas polacos Jozef Mehoffer , Jacek Malczewski y Stanislaw Wyspianski , [11] este último de los cuales fue invitado a se unió a la Secesión en su primer año, además de escribir para Ver Sacrum , la revista Secesión que fundó Klimt, que difundió la influencia del Art Nouveau . [11] Las formas y patrones geométricos curvilíneos de ese período son típicos de él. Los artistas se deleitaron con el amplio vocabulario visual del movimiento. Su trabajo abarcó las artes (pintura, decoración, arquitectura, diseño gráfico, muebles, cerámica, cristalería y joyería), a veces naturalistas y otras estilizadas. [4]
Fundada en 1919, la Secesión de Dresde contrasta con la Secesión de Viena. Mientras que la versión vienesa es conocida por su belleza, la versión de Dresde es conocida por su política y su rechazo postexpresionista de la estética romántica. Los estilos nuevo objetivista y expresionista alemán de artistas como Otto Dix y Conrad Felixmüller se endurecieron por los horrores de la Primera Guerra Mundial y estaban repletos de críticas a la Alemania de Weimar . [12] [13] [14] Los nazis condenarían más tarde a ambos artistas. [12] [13] [14] Aunque la Secesión de Dresde se disolvió oficialmente en 1925, muchos de sus artistas continuaron con sus carreras hasta la década de 1930 y más allá, incluso cuando los nazis comenzaron a "limpiar" la cultura del arte modernista y de los artistas que consideraban ofensivos. . [15] Su programa de "purificación" incluía desplazar el arte modernista en los museos de Alemania con un estilo anterior de realismo rígido y un estilo "clásico" apolíneo que glorificaba al Tercer Reich. [3] [12] [16] [17]
En 1937, mientras planificaba una importante exposición de arte "puro", Joseph Goebbels , ministro de Ilustración Pública y Propaganda del Reich de Hitler , también concibió una exposición de arte degenerado , que finalmente incluía 650 obras de arte confiscadas de 32 museos diferentes y luego vendidas. con fines de lucro. [15] [12] La "degeneración" era una política arraigada en ese entonces, una forma útil para que Hitler, quien dos veces no pudo matricularse en la escuela de arte, sancionara rutinariamente a otros artistas. [15] [17] En ese momento, los artistas que podían huir, los que no podían, eran luego deportados a campos de concentración. [15] [18] Algunos, como el secesionista berlinés Ernst Ludwig Kirchner , se suicidaron. [18] Otros más colaboraron. [16] [17]
En 1945, el último año de la Segunda Guerra Mundial, el bombardeo británico y estadounidense de la ciudad (civil) de Dresde dejó de manera controvertida a la ciudad, un hito artístico y cultural, conocido tanto por la Secesión de Dresde como por el movimiento artístico expresionista de principios de siglo. Die Brücke , en ruinas. [19]
(La selección estaba limitada por la disponibilidad).
París (1890-presente) : conocida por su papel a la hora de poner fin decisivamente al dominio que el Estado tenía sobre el sistema de exposiciones en salones, la rebelde Société Nationale des Beaux-Arts se formó como reacción a la Société des Artists français . [20] La revuelta liderada por Puvis de Chavannes , Ernest Meissonier , Carolus-Duran y Carrier-Belleuse contribuyó a radicalizar el mundo del arte centroeuropeo.
Munich (1892-1938 y 1946-presente) : también conocida como Asociación de Artistas Visuales de Munich, la Secesión de Munich se formó en respuesta al conservadurismo sofocante de la Asociación de Artistas de Munich, la Academia de Bellas Artes y, más notablemente, el arte. Fundación dedicada a la pintura histórica al servicio del Estado, conocida como Prinzregent-Luitpold-Stiftung zur Förderung der Kunst, des Kunstgewerbes und des Handwerks en Múnich. [1] Las figuras clave del movimiento incluyeron a Bernhard Buttersack , Ludwig Dill , Bruno Piglhein , Ludwig von Herterich , Paul Hoecker , Albert von Keller , Gotthardt Kuehl , Hugo von Habermann , Robert Poetzelberger , Franz von Stuck , Fritz von Uhde y Heinrich von Zügel. . [1] Son mejor conocidos por una exposición destacada después de buscar la autodeterminación económica y artística , que incluyó la formación de una cooperativa. [1] Aunque el grupo se disolvió en medio de las purgas artísticas nazis, se restableció en 1946 y celebró su centenario en 1992. [1]
Colonia de artistas de Munich, Weimar y Darmstadt en Alemania (1895-1910) : se formaron para resistir el énfasis oficial y académico en el historicismo y el neoclasicismo en el arte, mientras buscaban una combinación perfecta de bellas artes y artes aplicadas. El diseño Jugendstil incluía a menudo "motivos florales, arabescos y líneas de inspiración orgánica" de la Secesión de Viena. [21] Su ventaja práctica, sin embargo, era totalmente suya, ya que unía a los diseñadores con "industriales de producción en masa para difundir productos". Esa practicidad influyó sin duda en su creciente abstracción e interés por la funcionalidad, inicialmente evidenciada en las ilustraciones y el diseño gráfico de su más conocido diseñador Otto Eckmann en revistas como Jugend y Simpicissimus y Pan . [8] [21] Al igual que su homólogo vienés, artistas como Hermann Obrist , Henry van de Velde , Bernhard Pankok y Richard Riemerschmid también produjeron arquitectura, muebles y cerámica. Pero a diferencia de Viena, divergió lo suficiente como para sentar las bases de la Bauhaus . Los "principios de estandarización de materiales, diseño y producción" en los que, por ejemplo, el arquitecto Peter Behrens fue pionero en la búsqueda de Gesamtkunstwerk (una obra de arte completa) fueron transmitidos más tarde a sus tres alumnos más famosos: Mies van der Rohe , Le Corbusier. , Walter Gropius . [21]
Viena (1897-1905) : la secesión más famosa fue la Secesión de Viena , formada como reacción a la Asociación de Artistas Austriacos. Entre las figuras destacadas se encontraban Gustav Klimt , Josef Hoffman , Koloman Moser y Otto Wagner . Son conocidos por su pintura, muebles, vidrio y cerámica, así como por el Palacio de la Secesión que el arquitecto Joseph Maria Olbrich diseñó en Viena, y la revista Ver Sacrum , fundada por Klimt.
Berlín (1899-1913) : la Secesión de Berlín se formó como reacción a la Asociación de Artistas de Berlín y las restricciones al arte contemporáneo impuestas por el Kaiser Wilhelm II. 65 artistas se "separaron" para crear y exhibir nuevas obras, a veces vinculadas por términos como " "Impresionismo berlinés" o " postimpresionismo alemán ", reflejando en ambos casos la influencia del impresionismo francés , que se había extendido internacionalmente. [8] También son conocidos por su arte conceptual, así como por una división interna en el grupo que llevó a la formación de una Nueva Secesión (1910-1914). Entre sus figuras clave se encontraban Walter Leistikow , Franz Skarbina , Max Liebermann , Hermann Struck y el pintor noruego Edvard Munch . [8] [22] [23]
Colonia (1909-1916) : también conocida como "Sonderbund" o "Liga Separada de Artistas y Amantes del Arte de Alemania Occidental", la Sonderbund westdeutscher Kunstfreunde und Künstler era conocida por sus exposiciones históricas que presentaban el impresionismo , el postimpresionismo y el modernismo franceses . Alemania. [24] Su exposición de 1912 tenía como objetivo organizar "las pinturas más controvertidas de nuestro tiempo", y más tarde se le atribuyó el mérito de ayudar a desarrollar una versión alemana del expresionismo y al mismo tiempo presentar la exposición más significativa del modernismo europeo antes de la Primera Guerra Mundial". [25 ] Al año siguiente, de hecho, inspiró una exposición similar en Nueva York [25] Entre los artistas asociados con el grupo se encontraban Julius Bretz , Max Clarenbach , August Deusser , Walter Ophey , Ernst Osthaus, Egon Schiele , Wilhelm Schmurr, Alfred Sohn-. Rethel , Karli Sohn-Rethel y Otto Sohn-Rethel , junto con coleccionistas y curadores de arte [25] .
Dresde (1919-1925) : formado como reacción a la opresión posterior a la Primera Guerra Mundial y el ascenso de la República de Weimar, Otto Schubert , Conrad Felixmüller y Otto Dix son considerados figuras clave en la Secesión de Dresde . Son conocidos por una forma muy lograda de expresionismo alemán que más tarde fue etiquetada como " degenerada " por los nazis.
(La selección estaba limitada por la disponibilidad).
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