El Museo de Arte de Denver ( DAM ) es un museo de arte ubicado en el Centro Cívico de Denver , Colorado. Con una colección enciclopédica de más de 70.000 obras diversas de todos los siglos y del mundo, el DAM es uno de los museos de arte más grandes entre la Costa Oeste y Chicago. [1] Es conocido por su colección de arte indígena americano , así como por el Instituto Petrie de Arte Occidental Americano, que supervisa la colección de arte occidental del museo. [2] [1] El edificio Martin del museo (antes conocido como el edificio Norte) fue diseñado por el famoso arquitecto italiano Gio Ponti en 1971. [3]
En 2018, el museo inició un proyecto de renovación transformadora de 150 millones de dólares para unificar el campus y revitalizar la estructura original de Ponti, incluida la creación de nuevos espacios de exhibición, dos nuevas opciones gastronómicas y un nuevo centro de bienvenida. [4]
Los orígenes del museo se remontan a la fundación del Denver Artists Club en 1893. [5] El club cambió su nombre a Denver Art Association en 1917 y abrió sus primeras galerías en el edificio City and County dos años más tarde. El museo abrió galerías en Chappell House en 1922. La casa, ubicada en Logan Street, fue donada al museo por la Sra. George Cranmer y Delos Chappell. En 1923, la Denver Art Association se convirtió en el Denver Art Museum (DAM). [5]
En 1948, el DAM compró un edificio en Acoma y 14th Avenue en el lado sur del Civic Center Park. [5] El arquitecto de Denver Burnham Hoyt renovó el edificio, que se inauguró como la Galería Memorial Schleier en 1949. Si bien la Galería Schleier fue una adición significativa, el DAM aún buscaba aumentar su espacio. La Fundación Kress ejerció una presión adicional , ya que ofreció donar tres colecciones valoradas en más de 2 millones de dólares con la condición de que el DAM construyera un nuevo edificio para albergar las obras. [5] El DAM buscó la ayuda de la ciudad y el condado de Denver para recaudar fondos. Sin embargo, en 1952 los votantes no aprobaron un bono de resolución. A pesar de este revés, el museo continuó recaudando fondos y finalmente abrió un nuevo edificio, el Ala Sur (ahora conocida como el Ala Bach [6] ), en 1954. Esto hizo posible que el DAM recibiera las tres colecciones de la Fundación Kress.
El edificio norte, una ampliación de siete pisos y 210.000 pies cuadrados, se inauguró en 1971. [7] El edificio fue diseñado por el arquitecto modernista italiano Gio Ponti , con los arquitectos locales James Sudler Associates de Denver. Ponti dijo: "El arte es un tesoro, y estas delgadas pero celosas paredes lo defienden". [8] Es su único diseño terminado construido en los Estados Unidos. [7] Ponti diseñó el edificio DAM para romper con los arquetipos tradicionales de los museos. La fachada de dos torres "similar a un castillo" tiene 24 lados, y más de un millón de azulejos de vidrio reflectante , diseñados por Dow Corning , cubren el exterior del edificio. [7]
El museo está incluido en el área del Distrito Histórico del Centro Cívico , que fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos . El edificio del museo fue considerado "no contribuyente". [9] [10]
El pabellón Duncan y el edificio Frederic C. Hamilton se añadieron al museo en 2006. El pabellón Duncan, una ampliación de 530 metros cuadrados en el segundo piso del ala Bach, se creó para dar cabida al tráfico del puente procedente del nuevo edificio Hamilton y del edificio norte existente (1971). El pabellón Duncan se diseñó para que fuera adecuado para niños y familias, y también para usos múltiples, incluida la serie Untitled Final Friday del museo [11], así como para recepciones de bodas y otros eventos.
En diciembre de 2016, el Museo de Arte de Denver anunció un proyecto transformador de 150 millones de dólares para unificar el campus del museo y revitalizar el edificio de Ponti (ahora llamado Edificio Martin), incluida la creación de nuevos espacios de galería, dos nuevas opciones gastronómicas y el nuevo Centro de bienvenida Sie. [12] Con la arquitectura y el diseño dirigidos por Machado Silvetti y Fentress Architects, con sede en Denver, el proyecto de renovación está programado para completarse en 2021 a tiempo para el 50 aniversario del edificio original de Ponti. [13] El Pabellón Duncan fue demolido en 2019.
El edificio Frederic C. Hamilton alberga las colecciones de arte moderno y contemporáneo, arte africano y arte oceánico del museo, junto con parte de la colección de arte del oeste americano y espacios especiales para exposiciones. [14] Diseñado como una empresa conjunta por Studio Daniel Libeskind y la firma de Denver Davis Partnership Architects (arquitecto de registro), el edificio revestido de vidrio y titanio se inauguró el 7 de octubre de 2006. Reconocido por el Instituto Americano de Arquitectos como un exitoso proyecto de Modelado de Información de Construcción, el Edificio Hamilton es el primer edificio terminado de Libeskind en los Estados Unidos. [15] Reconocido por su diseño audaz, el edificio Hamilton de cuatro pisos y 146.000 pies cuadrados sirve como entrada principal al resto del complejo del museo. [16] Este proyecto duplicó el tamaño del museo, lo que permitió una expansión del arte en exhibición.
El diseño angular del edificio Hamilton sobresale en muchas direcciones, sostenido por una estructura de 2.740 toneladas que contiene más de 3.100 piezas de acero. Uno de los elementos angulares se extiende 50 metros por encima y 30 metros por encima de la calle de abajo. Ninguno de los 20 planos es paralelo o perpendicular a otro. [17]
Similar al techo de múltiples picos del Aeropuerto Internacional de Denver , el edificio Hamilton emula los ángulos agudos de las cercanas Montañas Rocosas , así como los cristales geométricos que se encuentran en la base de las montañas cerca de Denver. El arquitecto Daniel Libeskind dijo: "Me inspiré en la luz y la geología de las Montañas Rocosas, pero sobre todo en los rostros abiertos de la gente de Denver". [7]
Respecto al concepto de diseño, Libeskind comentó: "El proyecto no está diseñado como un edificio independiente, sino como parte de una composición de espacios públicos, monumentos y portales en esta parte en desarrollo de la ciudad, contribuyendo a la sinergia entre vecinos grandes e íntimos". [18]
Libeskind diseñó una plaza peatonal ajardinada para el complejo DAM. [19] Entre las esculturas en exhibición se incluyen 'Vaca y ternero Angus escocés' de Dan Ostermiller , 'Big Sweep' de Coosje van Bruggen y Claes Oldenburg , y 'Monolitos de Denver' de Beverly Pepper . [20]
Debido a la configuración distintiva del acero para producir el edificio, la expansión del Edificio Hamilton de la DAM recibió un Premio Presidencial a la Excelencia del Instituto Americano de Construcción en Acero, competencia de Diseño Innovador en Ingeniería y Arquitectura con Acero Estructural (IDEAS 2 ) de 2007 del AISC . [21]
El diseño de la ampliación del DAM en Hamilton ha recibido críticas mixtas. Christopher Hawthorne, crítico de arquitectura del diario Los Angeles Times , dijo que el logro arquitectónico del edificio no significa que funcione bien como museo. Calificó el edificio Hamilton como "una impresionante pieza de escultura arquitectónica", pero "un lugar bastante terrible para exhibir y contemplar arte". "La arquitectura de un museo no siempre se combina de forma cohesiva con un gran logro arquitectónico". [22]
Lewis Sharp (director del DAM, 1989-2009) dijo que una de las cosas más emocionantes del edificio Hamilton es que los visitantes pueden ver las obras de arte en un nuevo entorno, ya que hay al menos 20 formas diferentes de exhibir y colgar las obras de los artistas en las galerías inclinadas y angulares. "Creo que a menudo ves cosas que nunca habías visto antes", dijo Sharp. "Simplemente plantea todo tipo de formas potencialmente nuevas de atraer a un visitante". [22]
Algunos visitantes y residentes de Denver aprecian el diseño, como los Andreeson, que dijeron: "Estamos en edificios de apariencia normal todos los días. Es una experiencia entrar en una habitación que no se parece a las habitaciones en las que estaríamos normalmente". [22] Sharp dijo que eso era exactamente lo que el museo buscaba con su expansión. Dijo que la junta directiva del museo estaba buscando la oportunidad de atraer gente a la ciudad.
El 10 de enero de 2018, el Museo de Arte de Denver dio inicio a una renovación integral de su Edificio Norte, la única estructura completa en América del Norte diseñada por el arquitecto italiano Gio Ponti. [23] El Edificio Norte, uno de los primeros museos de arte de gran altura, fue rebautizado en 2019 en honor a Lanny y Sharon Martin, quienes hicieron la donación principal de $25 millones para revitalizar el edificio como parte del proyecto de transformación del campus en curso del museo. [24] Además, el Programa de Bonos Elevate Denver contribuyó con $35,5 millones en fondos para el proyecto del DAM. [25]
La renovación incluye actualizaciones en los siete pisos de galerías, la creación de nuevos espacios de aprendizaje y participación, así como un nuevo restaurante, cafetería y el Centro de bienvenida Sie. El diseño incluye tragaluces, que revelan nuevos aspectos de su diseño, y mejoras en el sitio exterior, como la iluminación, además de revitalizar los azulejos de vidrio en la fachada del edificio. [26] Machado Silvetti y Fentress Architects, con sede en Denver, son los equipos de diseño detrás del proyecto de $150 millones programado para reabrir en el 50 aniversario del edificio en 2021. [27]
Cuando se construyó la estructura original de Ponti en 1971, se diseñó para albergar a 100.000 visitantes al año. En 2017, el museo estimó una asistencia promedio de 850.000 visitantes al año. [27] Para dar cabida a un público cada vez mayor, el proyecto de renovación del museo añadirá más de 72.000 pies cuadrados (6.689 m2) de galerías y espacios para visitantes nuevos y renovados, además de la implementación de mejoras cruciales de seguridad e infraestructura. [28]
Como parte del importante proyecto de transformación del Museo de Arte de Denver, se construyó el nuevo Centro de Bienvenida Sie para crear una nueva entrada para visitantes al Edificio Martin y como conector con el Edificio Hamilton. Bautizado con ese nombre en honor a Anna y John J. Sie, quienes aportaron 12 millones de dólares para apoyar el proyecto, la estructura redonda revestida de vidrio diseñada por Machado Silvetti y Fentress Architects servirá como la nueva entrada para visitantes y centro de venta de entradas del Edificio Martin. [29]
Cuando se abra el Centro de bienvenida Sie, albergará The Ponti, un restaurante centrado en ingredientes locales dirigido por la chef Jennifer Jasinski, así como una cafetería más informal para comidas más ligeras. [30] En el segundo piso del Centro de bienvenida Sie se encuentra el Sturm Grand Pavilion, uno de los espacios para eventos especiales más grandes y distintivos del centro de Denver. Con más de 10 000 pies cuadrados, los paneles de vidrio curvos del pabellón ofrecen una vista de la ciudad. [31]
En el segundo piso del Centro de bienvenida Sie se encuentra el Sturm Grand Pavilion, uno de los espacios para eventos especiales más grandes y distintivos del centro de Denver. Con más de 920 metros cuadrados, los paneles de vidrio curvados del pabellón ofrecen una vista de la ciudad. [32]
Galerías de la Fundación Bonfils-Stanton
Como parte de la renovación del edificio Martin, las nuevas galerías de la Fundación Bonfils-Stanton contarán con 650 m2 de espacio para la colección permanente del museo. Este espacio, que anteriormente se utilizaba para el almacenamiento de obras de arte, se renovará por completo y se ubicará en el primer nivel del edificio Martin y se dedicará a exhibiciones temporales de las extensas colecciones de arte mundial del museo. [33]
Nuevas galerías de diseño
Como parte de la renovación del edificio Martin del museo (antes conocido como el edificio norte), Machado Silvetti y Fentress Architects dividieron horizontalmente la galería Bonfils-Stanton original del edificio Martin en el nivel uno para crear 10 000 pies cuadrados (929 m2) de nuevo espacio de galería en el segundo nivel dentro de la huella original del edificio: la galería del entrepiso Joanne Posner-Mayer, las galerías de diseño Amanda J. Precourt y el estudio de diseño Ellen Bruss. [34] Para realizar el diseño interior de estos nuevos espacios de exhibición, el museo se asoció con la firma de diseño OMA con sede en Nueva York, que colaboró con el museo anteriormente para la exitosa exhibición de 2018 Dior: From Paris to the World. [35]
El pabellón Duncan fue una segunda planta que se añadió al ala Bach del Museo de Arte de Denver y se inauguró en febrero de 2006. El pabellón fue demolido en 2017 y ahora el sitio alberga el Centro de bienvenida Sie, parte del proyecto de renovación transformacional del museo. El pabellón Duncan sirvió como vínculo entre el edificio Hamilton diseñado por Daniel Libeskind y el edificio norte diseñado por Gio Ponti en 1971. La intención del proyecto incluía preservar la integridad de la parte más antigua del museo, el ala Bach construida en 1954, al tiempo que se le proporcionaba una importante mejora mecánica.
El área de reunión abierta del pabellón Duncan recibió el puente peatonal del edificio Hamilton con un ascensor peatonal y una escalera de vidrio que conecta el tráfico peatonal con la galería Signature en el primer piso. Una extensión mejorada del ascensor de carga existente creó el enlace final en el sistema que facilita el tráfico de obras de arte entre los edificios para que las obras de arte pudieran recibirse y recibirse en el edificio Hamilton y transportarse hacia y desde las galerías del edificio Ponti sin salir del entorno protector del museo.
El Museo de Arte de Denver tiene nueve departamentos curatoriales: Arte Africano; Arquitectura y Diseño; Arte de las Américas Antiguas; Arte Asiático; Arte Moderno y Contemporáneo; Artes Nativas (Africanas, Indio Americanas y Oceánicas); Nuevo Mundo (Precolombino y Colonial Español); Pintura y Escultura (Europea y Americana); Fotografía; Arte Occidental; y Arte Textil y Moda. [36] [37]
La colección de arte africano está formada por aproximadamente 1000 piezas, en su mayoría de los siglos XIX y XX. Incluye muchas obras raras de escultura, textiles, joyas, pinturas, grabados y dibujos. Si bien la mayor parte de su colección se centra en obras de África occidental , hay piezas de muchas regiones y medios, como madera, metales, fibras, terracota y composiciones de técnica mixta. [38]
La colección de la América antigua del museo abarca más de cuatro mil años de arte, incluidas obras históricas de pueblos y comunidades de toda Mesoamérica , América Central y del Sur, el Caribe y el suroeste de los Estados Unidos. El departamento se formó en 1968 y es conocido por su colección de cerámica, jade y esculturas de piedra de América Central. [39]
El Departamento de Arquitectura, Diseño y Gráfica del Museo de Arte de Denver fue fundado en 1990 por el exdirector Lewis I. Sharp. La colección se concentra en áreas que incluyen el diseño italiano de los años 1960 y 1970, el diseño gráfico estadounidense desde los años 1950 hasta la actualidad, el diseño de muebles y productos de posguerra en Estados Unidos y Europa occidental y el diseño contemporáneo de Europa occidental y Japón. [40]
La colección de arte asiático del museo incluye galerías dedicadas a las artes de la India, China, Japón y el suroeste de Asia, así como obras del Tíbet , Nepal y el sudeste asiático. La colección, que se originó en 1915 con una donación de objetos de arte chinos y japoneses, abarca un período desde el cuarto milenio a. C. hasta la actualidad. [41]
El Museo de Arte de Denver comenzó a recibir importantes muestras de arte europeo a partir de la década de 1930, con las donaciones de Horace Havemyer de obras de Corot, Courbet y Millet, entre otras siete. A partir de 1932, los fondos del legado de Helen Dill permitieron al museo adquirir obras de Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley y Pierre-Auguste Renoir, así como pinturas de los artistas estadounidenses Thomas Hart Benton, Winslow Homer, John Twachtman y William Merritt Chase. El legado de Dill comprendía treinta y siete obras adquiridas por una suma de 65.650 dólares en 1961. [42]
Entre los artistas representados se incluyen Claude Monet ( Nenúfares ), Camille Pissarro ( Otoño, Álamos, Éragny ), Winslow Homer ( Dos figuras junto al mar ), Gustave Courbet ( Valle del estanque negro ), Lucien Lévy-Dhurmer ( Los Dolomitas ), Edgar Degas ( Examen de Danse ), Giovanni Benedetto Castiglione ( Deucalión y Pirra ), Giuseppe Arcimboldo ( Verano ) y Thomas Cole ( Sueño de Arcadia ). [43]
_by_Nicholas_Hilliard.jpg/1280px-Marguerite_of_Valois,_Queen_of_Navarre)_by_Nicholas_Hilliard.jpg)
La Colección Berger es una importante colección privada de arte británico que incluye aproximadamente 200 obras y abarca más de seis siglos. Los retratos renacentistas, incluidas las obras de Hans Holbein el Joven , son uno de los puntos fuertes de la colección. Otros artistas representados incluyen a Nicholas Hilliard , Thomas Gainsborough , Angelica Kauffman , Benjamin West , Edward Lear y David Hockney . [44]
Frederic C. Hamilton legó 22 obras impresionistas de su colección privada al museo en 2014, entre ellas Al borde de un campo de trigo con amapolas de Vincent van Gogh , cuatro obras de Claude Monet , tres pinturas de Eugène Boudin y obras de Paul Cézanne , Edouard Manet , Berthe Morisot , Camille Pissarro , Auguste Renoir , Alfred Sisley , William Merritt Chase y Childe Hassam . [45] [46]
Obras de artistas contemporáneos como Jeffrey Gibson , Kent Monkman , DY Begay , Rose B. Simpson , Fritz Scholder , TC Cannon , Jaune Quick-to-See Smith , James Luna , Marie Watt , Nicholas Galanin , Virgil Ortiz , Roxanne Swentzell , Nora Naranjo Morse , Julie Buffalohead , Wendy Red Star , Cannupa Hanska Luger , Edgar Heap of Birds , Rick Bartow , Cara Romero , Shan Goshorn , Diego Romero (artista) , Harry Fonseca , Kay WalkingStick , Melanie Yazzie , David Bradley (artista nativo americano) , Truman Lowe , Norval Morrisseau , Allan Houser , Will Wilson (fotógrafo) , Jim Denomie , Dyani White Hawk , Jamie Okuma , James Lavadour , Gail Tremblay , Preston Singletary , Bently Spang , Richard Zane Smith y Dan Namingha están incluidos en la colección. [47] [48] [49]
En Estados Unidos, el Museo de Arte de Denver alberga actualmente la colección más grande de arte producido en América Latina entre los años 1600 y 1800. Está compuesta por más de 6000 objetos, que representan obras históricas de México, América Central y del Sur, el Caribe y el suroeste de los Estados Unidos. [50] Las pinturas del período colonial español en exhibición incluyen pinturas de los siglos XVII y XVIII de estos pintores asociados con México: Cristóbal Villalpando, Juan Correa, Luis Juárez, Gaspar Muñoz de Salazar, Diego Borgraf y Sebastián López de Arteaga.
La colección de arte moderno y contemporáneo del DAM incluye obras de artistas como Pablo Picasso , Marcel Duchamp , Henri Matisse y Georgia O'Keeffe , así como 33 pinturas, dibujos y collages del aclamado expresionista abstracto Robert Motherwell . La colección también contiene obras representativas de los principales movimientos artísticos de posguerra, incluidos el expresionismo abstracto , el minimalismo , el arte pop , el arte conceptual y el realismo contemporáneo . El departamento incluye la Colección y Archivo Herbert Bayer , que contiene más de 8000 objetos.
La Colección y Archivo Herbert Bayer contiene más de 8000 obras, junto con un extenso material documental. Este repositorio está dedicado al legado del maestro de la Bauhaus nacido en Austria que vivió en Colorado durante 28 años. El núcleo de esta colección y archivo llegó a través del legado del artista, y académicos de todo el mundo visitan la colección para investigar. [51] Si bien las obras de arte de Bayer son parte de la colección de arte moderno y contemporáneo del Museo de Arte de Denver, las obras que no están en exhibición pública están disponibles para estudio académico con cita previa. El archivo de materiales no artísticos se transfirió a la Biblioteca Pública de Denver en septiembre de 2018. [52]
Una de las favoritas de los visitantes, Linda , del artista de Denver John DeAndrea , es una escultura realista de tamaño natural de una mujer dormida. [53] La pieza, hecha de polivinilo , es sensible a la luz solar y se muestra solo por períodos cortos de tiempo. [54] Es tan realista que la gente a menudo piensa que está respirando. [55]
En 1983, el museo se convirtió en el hogar de la controvertida escultura de arte pop The Shootout de Red Grooms . Representa a un vaquero y un indio disparándose el uno al otro. La escultura, ahora en el techo del restaurante del museo, había sido desalojada de otras dos ubicaciones del centro de Denver después de que activistas nativos americanos protestaran y amenazaran con desfigurar la obra. [56] [57] La escultura fue retirada de la vista en noviembre de 2017, y el espacio de exhibición donde había estado ubicada fue reemplazado por el Centro de bienvenida Sie, que abrió al público en octubre de 2021. [58] [59]
Una de las piezas más fotogénicas del museo, la pieza es un recorte de aluminio de las palabras "AS TO BE IN PLAIN SIGHT" (PARA ESTAR A CLAUSURA) realizado por el artista contemporáneo Lawrence Weiner . La pieza está colgada en una pared en el tercer piso del museo y su vista está oculta desde la mayoría de los puntos del museo, lo que irónicamente la oculta a simple vista. La pieza estaba originalmente en exhibición fuera del museo, pero fue trasladada a su ubicación actual en 2009. [60]
La colección de arte oceánico comprende alrededor de 1.000 objetos, con énfasis en el arte de Nueva Guinea del siglo XX y el arte polinesio del siglo XIX . Estas colecciones incluyen obras de escultura, telas de corteza, tallas de madera e incluso algunas obras de artistas contemporáneos. [61]
En 2008, el DAM creó un departamento curatorial dedicado a la fotografía. La colección del departamento incluye numerosas obras del siglo XIX, en particular del Oeste americano, así como fondos de fotografía modernista europea y estadounidense. La colección incluye obras de los primeros fotógrafos occidentales William Bell y Timothy O'Sullivan , los artistas del siglo XIX William Henry Fox Talbot y Henry Bosse y fotógrafos modernistas como Gyorgi Kepes y Man Ray . [62]
El departamento de Arte Textil y Moda del museo alberga más de 5.000 piezas procedentes de Asia, Europa y América del Norte y del Sur. Estas piezas forman una colección que abarca desde textiles arqueológicos hasta obras de arte y moda contemporáneas desde el siglo XVIII hasta la actualidad. [63]
El instituto está organizado para apoyar el estudio, la colección, la preservación y la exhibición de arte creado sobre el Oeste americano, su gente, su historia y su paisaje. In the Enemy's Country de Charles M. Russell , The Cheyenne de Frederic Remington y Long Jakes, "The Rocky Mountain Man" de Charles Deas son los pilares de la colección del museo. Otros trabajos destacados incluyen Mount of the Holy Cross de Thomas Moran , Wind River Country de Albert Bierstadt y Rabbit Hunt de E. Martin Hennings . [64]
En 2001, la colección de arte occidental estadounidense se incrementó con una donación de más de 700 objetos de arte de la familia Bill y Dorothy Harmsen; este fue el impulso para establecer el instituto de arte occidental estadounidense en el DAM. [65] El instituto recibió su nuevo nombre, el Instituto Petrie de Arte Occidental Estadounidense, en 2007, luego de una donación de la familia Thomas A. Petrie para dotar parcialmente al departamento. [64]
En 2013, el museo recibió una donación de arte estadounidense de Henry Roath que duplicó la importancia de su colección occidental existente. La Colección Roath comprende más de 50 obras, que datan de 1877 a 1972, de artistas como Albert Bierstadt, Thomas Moran, Frederic Remington y Ernest L. Blumenschein . [64]
El departamento de Aprendizaje y Participación del museo ha hecho hincapié en tres áreas: 1) Investigación para que las visitas al museo sean exitosas y agradables; 2) Creación de materiales de aprendizaje instalados (por ejemplo, recorridos de audio, etiquetado, áreas de video y lectura, diarios de respuesta y áreas prácticas y de creación de arte); y 3) Aprendizaje interactivo para jóvenes tanto en la escuela como en grupos familiares. Los programas y actividades para toda la familia incluyen el Centro Familiar Just for Fun, juegos de galería, la Biblioteca Discovery, el Rincón de los Niños y las Mochilas Familiares. [66] Los programas de acceso en el DAM incluyen recorridos Art & About, para visitantes con Alzheimer o demencia en etapa temprana ; Mañanas de baja sensibilidad; y Mesas Táctiles. [67] [68]
Una prioridad clave del proyecto de transformación del campus del Museo de Arte de Denver en curso es centrar los programas educativos del DAM en el corazón del campus. El nuevo Centro de Aprendizaje y Participación Bartlit cuenta con más de 12.000 pies cuadrados de espacio de programación flexible, salas de talleres y el Singer Pollack Family Wonderscape, que presentará exposiciones creadas por estudiantes y albergará eventos escolares y comunitarios. [69] Con espacios interactivos diseñados por Esrawe + Cadena, con sede en la Ciudad de México, el Centro Bartlit interactivo también cuenta con el Morgridge Creative Hub, que abarca más de 5.600 pies cuadrados. [69]
El museo está dirigido por una organización sin fines de lucro separada de la ciudad de Denver. La financiación principal del museo proviene de un impuesto sobre las ventas del 0,1% recaudado en el Distrito de Instalaciones Culturales y Científicas (SCFD), que incluye siete condados de Colorado (Adams, Arapahoe, Boulder, Broomfield, Denver, Douglas y Jefferson) en el área metropolitana de Denver-Aurora . El distrito proporciona financiación a unas 300 organizaciones artísticas, culturales y científicas en los siete condados. Alrededor del 65% de este impuesto se utiliza para proporcionar financiación al Museo de Arte de Denver y otras cuatro importantes instalaciones científicas y culturales en Denver: los Jardines Botánicos de Denver , el Zoológico de Denver , el Museo de Naturaleza y Ciencia de Denver y el Centro de Artes Escénicas de Denver . Además, el museo recibe grandes donaciones privadas y préstamos de colecciones privadas. En los últimos cinco años, el Museo de Arte de Denver ha tenido un promedio de más de 600.000 visitantes al año. [70] [71]
El museo fue mencionado en el episodio "Colorado" de Aerial America del Smithsonian Channel en 2012. Diez años después, fue mencionado en un episodio de How Do they Build That? (también en Smithsonian). En 2022, el Denver Post publicó una serie de investigación sobre el papel de Emma Bunker , una fideicomisaria del museo, en el comercio de antigüedades saqueadas. [72] [73] [74] El 11 de enero de 2024, The Denver Post publicó la historia de que una supermayoría de los empleados del Museo de Arte de Denver anunció su intención de sindicalizarse de pared a pared, incluidos todos los empleados elegibles en todos los departamentos durante la reunión de todo el personal esa mañana. [75] A pesar de que los empleados tenían una supermayoría de trabajadores pro-sindicatos, el director del museo, Christoph Heinrich, rechazó verbalmente reconocer voluntariamente al sindicato durante la reunión de todo el personal y luego en un correo electrónico a todos los empleados del museo. [76]
Medios relacionados con el Museo de Arte de Denver en Wikimedia Commons_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Camille_Pissarro_-_Automne,_Peupliers,_Eragny_(Autumn,_Poplars,_Eragny)_-_Google_Art_Project.jpg)
