Jeu de Paume (inglés: Real Tennis Court ) es un centro artístico para fotografía y medios modernos y posmodernos. Está ubicado en la esquina norte (lado oeste) de los Jardines de las Tullerías junto a la Plaza de la Concordia en París. En 2004, la Galerie Nationale du Jeu de Paume, el Centre national de la photographie y Patrimoine Photographique se fusionaron para formar la Association Jeu de Paume. [1]
El edificio rectangular fue construido en 1861 a petición de Napoleón III . Napoleón III encargó a Charles Delahaye que supervisara la construcción del edificio y encargó a Héctor-Martin Lefuel como arquitecto. Fue diseñado para el juego de pausa , que hoy en día se conoce como tenis real , tenis de cancha o tenis real, pero su exterior complementaba el edificio de la Orangerie ya existente . En 1877, Delahaye encargó a Virant el diseño de un segundo patio en el lado este del edificio. Sin embargo, cuando el tenis suplantó al jeu de paume como deporte, el Jeu de Paume resultó ser un espacio inadecuado y se transformó en una galería en 1909.
Cuando el Museo de Luxemburgo abrió sus puertas a las escuelas de pintura extranjeras a finales del siglo XIX, las obras que patrocinaba adquirieron suficiente importancia como para necesitar un espacio de exposición independiente, y en 1909 el Jeu de Paume reabrió sus puertas como galería con la Exposición "Cien retratos de mujeres de las escuelas inglesa y francesa del siglo XVIII". [2] Operando primero como una extensión del Louvre y el Museo de la Orangerie , se convirtió en una galería independiente a partir de 1922, mostrando exposiciones con temas nacionales y/o de artistas, en su mayoría obras extranjeras modernas. La galería viró hacia un estilo vanguardista con la Exposición Internacional de 1937 y una muestra "Orígenes y desarrollo del arte internacional independiente" organizada por Jean Cassou , Matisse , Braque , Picasso y Léger . [3]
El Jeu de Paume se utilizó de 1940 a 1944 para almacenar el botín nazi saqueado por el Reichsleiter Rosenberg Taskforce (ERR) del régimen en Francia (ver Rose Valland ). Estas obras incluían obras maestras de las colecciones de familias judías francesas como los Rothschild , los David-Weill , los Bernheim, [4] [5] y destacados marchantes como Paul Rosenberg , que se especializaba en obras impresionistas y postimpresionistas. [6]
Hermann Göring ordenó que el botín se dividiera primero entre Adolf Hitler y él mismo. Por ello, desde finales de 1940 hasta finales de 1942 viajó veinte veces a París. En el Jeu de Paume, el marchante de arte Bruno Lohse organizó 20 exposiciones de los objetos de arte recién saqueados, especialmente para Göring, de las cuales Göring seleccionó al menos 594 piezas para su propia colección; el resto fue destinado al Führermuseum de Linz .
Al llamado arte degenerado (arte moderno "indigno" a los ojos de los nazis) se le prohibió legalmente la entrada a Alemania, por lo que una vez designado se llevó a cabo en lo que se llamó la Sala de los Mártires en el Jeu de Paume. Gran parte del concesionario profesional y la colección personal de Paul Rosenberg fueron posteriormente designados así por los nazis. Siguiendo el anterior decreto privado de Joseph Goebbels para vender estas obras degeneradas a cambio de divisas para financiar la construcción del Führermuseum y el esfuerzo bélico más amplio, Goering nombró personalmente a una serie de comerciantes aprobados por ERR, incluido Hildebrand Gurlitt, para liquidar estos activos y luego aprobar el fondos para engrosar su colección personal de arte. Con gran parte del arte degenerado saqueado vendido a través de Suiza , la colección de Rosenberg se dispersó por toda Europa. El arte no vendido (incluidas obras de Picasso y Dalí) fue destruido en una hoguera en los terrenos del Jeu de Paume la noche del 27 de julio de 1942, un acto de vandalismo casi sin precedentes. Sin embargo, en 1939 los nazis quemaron cerca de 4.000 obras de arte "degenerado" alemán en Berlín.
La curadora de la resistencia francesa Rose Valland , que trabajaba en el museo, mantuvo una lista secreta de todas las obras que pasaban por allí y, después de la derrota nazi en 1945, la mayoría de estas obras fueron devueltas a sus legítimos propietarios. [4] Hoy en día, faltan unas 70 pinturas de Rosenberg, entre ellas: la gran acuarela de Picasso Mujer desnuda en la playa , pintada en Provenza en 1923; siete obras de Matisse; y el Retrato de Gabrielle Diot de Degas . [6] [7]
Entre 1947 y 1986, albergó el Musée du Jeu de Paume, una rama del Louvre [8] que albergaba muchas obras impresionistas importantes que ahora se encuentran en el Musée d'Orsay . Ampliamente considerado como "el museo de pintura impresionista más famoso del mundo", [9] las salas llevaban nombres como Salle Degas, Salle Cézanne o Salle Monet. [10]
A partir de 1989, como parte de los Grandes Proyectos de François Mitterrand , el edificio fue objeto de una renovación de 10 millones de dólares por parte del arquitecto Antoine Stinco , lo que dio como resultado unos 1.180 metros cuadrados (12.700 pies cuadrados) de espacio de exposición repartidos en tres plantas. La sala de recepción anteriormente amurallada se transformó en un área abierta similar a un atrio inundada de luz natural a través de grandes ventanales, lo que permite vistas de los vecinos jardines de las Tullerías , la Place de la Concorde y la Torre Eiffel . [4] El piso superior presenta una serie de galerías iluminadas por tragaluces. [11]
En 1991, el Jeu de Paume reabrió sus puertas como "primera galería nacional de arte contemporáneo de Francia", [10] con una exposición dedicada a Jean Dubuffet . Se dedicaron retrospectivas posteriores a artistas internacionales como Marcel Broodthaers (1991), Robert Gober (1991), [12] Ellsworth Kelly (1992), [13] Helio Oiticica (1992) y Eva Hesse (1993). En 1999, el museo eligió al arquitecto estadounidense Richard Meier como tema de su primera exposición arquitectónica. [14]
En 2004, la Galerie Nationale du Jeu de Paume, el Centre National de la Photographie y Patrimoine Photographique se fusionaron para formar la Association de Préfiguration for the Etablissement Public (EPIC) Jeu de Paume. [1] Desde entonces se ha convertido en un centro para la fotografía y los medios modernos y posmodernos, [9] organizando exposiciones panorámicas sobre Ed Ruscha (2006), Cindy Sherman (2006), Martin Parr (2009), William Kentridge (2010), Claude Cahun (2011), Lorna Simpson (2013), Valérie Jouve (2015) entre otros. En 2016 recibió la exposición individual antológica de fotografía contemporánea Helena Almeida .
El 27 de abril de 2005, en la pared sur del Jeu de Paume se colocó una placa en honor al trabajo de Rose Valland para catalogar el arte saqueado durante la ocupación nazi.
El 1 de diciembre de 2018, el museo fue incendiado en un acto de violencia multitudinaria relacionada con la política cuando los manifestantes irrumpieron en los jardines de las Tullerías. [15]
Hoy en día, el Jeu de Paume está subvencionado por el Ministerio francés de Cultura y Comunicación . La asistencia aumentó de 200.000 visitantes en 2006 a más de 320.000 visitantes en 2008. [16]
La historia de la guerra del museo ha sido representada, fuertemente ficticia, varias veces en películas. En la película de John Frankenheimer de 1964 El tren , protagonizada por Burt Lancaster y Jeanne Moreau , Rose Valland está representada como Mademoiselle Villard, interpretada por Suzanne Flon . [4] En la película de George Clooney de 2014, The Monuments Men , Valland está representada como Claire Simone, interpretada por Cate Blanchett . En la película de Anatole Litvak de 1967 La noche de los generales , el personaje de Peter O'Toole, el general Tanz, visita el museo y queda paralizado por un autorretrato de Vincent van Gogh, al que se hace referencia como "Vincent en llamas".
En la novela Cuadros de una exposición (2009) de Sara Houghteling , el personaje de Rose Clément está basado en Rose Valland .
El Jeu de Paume fue diseñado por el arquitecto Melchior Viraut en el estilo Segundo Imperio y tiene muchas características arquitectónicas clásicas, como columnas jónicas semiestriadas y un tímpano decorativo con el escudo de armas de Napoleón. Única del Jeu De Paume es la letra "N" sobre la entrada del edificio. A lo largo de los lados del edificio hay grandes ventanas en arco para permitir la entrada de luz a las áreas de la cancha.
El interior fue completamente renovado en 1989 por Antoine Stinco para adecuar el espacio a la exposición de arte. Stinco dijo que su objetivo era crear un espacio que no compitiera con la obra de arte, pero que permitiera al menos vislumbrar la magnífica vista de los jardines y más allá. [ cita necesaria ]
