Joe Pass (nacido Joseph Anthony Jacobi Passalacqua ; 13 de enero de 1929 - 23 de mayo de 1994) fue un guitarrista de jazz estadounidense. [1] [2] Aunque Pass es bien conocido por su trabajo derivado de numerosas colaboraciones con el pianista Oscar Peterson y la vocalista Ella Fitzgerald , su estatus como uno de los guitarristas de jazz más notables del siglo XX generalmente se atribuye a su trabajo en sus álbumes en solitario, como Virtuoso . [3]
Pass nació en New Brunswick, Nueva Jersey , [4] el 13 de enero de 1929. Su padre, Mariano Passalacqua, era un trabajador de una acería que nació en Sicilia . La familia luego se mudó a Johnstown, Pensilvania . Aunque se cree comúnmente que Pass se interesó en tocar la guitarra después de ver a Gene Autry actuar en la película Western Ride, Tenderfoot, Ride [5] (un relato que había sido dado por el propio Pass), [6] Pass declaró más tarde que no recordaba quién o qué lo inspiró a dedicarse a la música. [7]
Pass recibió su primera guitarra y comenzó a crear música a los 9 años. Pass afirmó que su primera guitarra fue una Harmony y que había pedido una guitarra para su cumpleaños. Comenzó a tocar para los vecinos y aprendió acordes de los amigos italianos de su padre. [8] Asistió a clases de guitarra todos los domingos con un profesor local durante seis a ocho meses y practicó hasta seis horas por día, avanzando rápidamente en su nivel de habilidad. [5] [9] A medida que mejoraba su técnica, participó en la escena musical local de Johnstown , donde disfrutaba de la compañía de otros guitarristas y escuchaba la música que se estaba creando. [10]
A los 14 años, Pass empezó a conseguir actuaciones pagadas en bailes y bodas en Johnstown, tocando con bandas lideradas por Tony Pastor y Charlie Barnet , [11] [12] perfeccionando sus habilidades con la guitarra mientras "aprendía los entresijos" de la industria musical. Comenzó a viajar con pequeños grupos de jazz y se mudó de Pensilvania a la ciudad de Nueva York.
Pass continuaría actuando con grandes bandas hasta 1947, cuando se alistó y sirvió en el ejército de los EE. UU . [13].
Pass desarrolló una adicción a la heroína después de que terminara su servicio militar. [14] Vivió en Nueva Orleans durante un año, tocando bebop en clubes de striptease . Pass reveló más tarde que había sufrido una " crisis nerviosa " en Nueva Orleans debido al acceso prácticamente ilimitado a las drogas que le permitían al músico participar en borracheras severas. Pass recordó: "Venía mucho a Nueva York, luego me drogaba y me iba". [5]
Pass pasó gran parte de la década de 1950 entrando y saliendo de prisión por delitos relacionados con las drogas. [15] Pass dijo: "mantenerme drogado era mi primera prioridad; jugar era la segunda; las chicas la tercera. Pero lo primero realmente absorbió toda mi energía". Se recuperó después de una estadía de dos años y medio en el programa de rehabilitación Synanon , dejando en suspenso su música durante su sentencia en prisión. [16] [17]
Pass lanzó su debut en estudio Sounds of Synanon el 1 de julio de 1962. [18] [19]
Pass grabó y lanzó una serie de álbumes durante la década de 1960 bajo Pacific Jazz Records , incluidos Catch Me, 12-String Guitar, For Django y Simplicity. En 1963, recibió el premio New Star Award de la revista DownBeat . [20] [21] También tocó en grabaciones de Pacific Jazz de Gerald Wilson , Bud Shank y Les McCann . Pass fue miembro del George Shearing Quintet desde 1965 hasta 1967. [22]
A lo largo de la década de 1960, Pass trabajó principalmente en sesiones de grabación y televisión en Los Ángeles, incluso actuando en orquestas de televisión. [23] Norman Granz , el productor de Jazz at the Philharmonic y fundador de Verve Records , contrató a Pass para Pablo Records en diciembre de 1973. [24] [23]
En diciembre de 1974, Pass lanzó su álbum en solitario Virtuoso en Pablo. [25] También en 1974, Pablo lanzó el álbum The Trio con Pass, Oscar Peterson y Niels-Henning Ørsted Pedersen . Actuó con ellos en muchas ocasiones a lo largo de los años 1970 y 1980. En los Premios Grammy de 1975, The Trio ganó el Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Jazz de un Grupo . Como parte de la lista de Pablo, Pass grabó con Benny Carter , Milt Jackson , Herb Ellis , Zoot Sims , Duke Ellington , Dizzy Gillespie , Ella Fitzgerald y Count Basie . [26] [13]
Pass y Ella Fitzgerald grabaron seis álbumes juntos en Pablo hacia el final de la carrera de Fitzgerald: Take Love Easy (1973), Fitzgerald and Pass... Again (1976), Hamburg Duets - 1976 (1976), Sophisticated Lady (1975, 1983), Speak Love (1983) y Easy Living (1986). [27] [13]
En 1992, a Pass le diagnosticaron cáncer de hígado. [13] Aunque inicialmente respondió al tratamiento y continuó tocando en 1993, su salud finalmente se deterioró, lo que lo obligó a cancelar su gira con Pepe Romero , Paco Peña y Leo Kottke . Pass actuó por última vez el 7 de mayo de 1994, con su compañero guitarrista John Pisano en un club nocturno de Los Ángeles. Pisano le dijo a Guitar Player que después de la actuación, Pass dijo "No puedo tocar más", un intercambio que Pisano describió como "como un cuchillo en mi corazón". [5] Pass murió de cáncer de hígado en Los Ángeles 16 días después, a la edad de 65 años. Antes de su muerte, grabó un álbum de canciones de Hank Williams con el guitarrista de country Roy Clark . [28]
Hablando sobre Nuages: Live at Yoshi's, Volumen 2, Jim Ferguson escribió:
Este lanzamiento , que es la continuación de Joe Pass & Co. Live at Yoshi's (1993), se vio afectado por circunstancias tristes: tanto el bajista Monty Budwig como Pass sufrieron enfermedades fatales. Sin embargo, todos los involucrados, incluido el baterista Colin Bailey y el segundo guitarrista John Pisano, tocaron a su alto nivel habitual... Publicado póstumamente, este material no está nada por debajo del estándar. Rebosante de energía de principio a fin, ayuda a documentar las etapas finales de la carrera de un músico que, posiblemente, fue el mejor guitarrista comercial desde Wes Montgomery . [29]
El estilo de interpretación de Pass ha sido descrito como "convencional". Se destacó particularmente por su habilidad para tocar simultáneamente melodía, armonía y líneas de bajo a ritmos extremadamente altos. [30] El estilo de interpretación de notas individuales de Pass es similar a los estilos instrumentales del bebop clásico y el hard bop , y se lo compara con los tonos y timbres de los instrumentos de viento utilizados en la música jazz, como el saxofón y la trompeta , así como otros instrumentos de cuerda como el piano . El educador de jazz Wolf Marshall dijo que los matices musicales de Pass eran "similares a los de un instrumento de viento y estaban a la altura de su riqueza de ideas y su inmenso vocabulario, lo que permitía que las improvisaciones de notas individuales fluyeran como el flujo de conciencia de un saxofonista ". [31]
A medida que avanzaba su carrera, Pass desarrolló un enfoque cada vez más armónico de la improvisación que hacía un uso extensivo de solos de acordes y melodías, que producían un efecto similar al del piano. También empleó una variedad de técnicas de punteo diferentes, como el fingerpicking , el punteo híbrido y el "punteo plano". [32]
También se decía que el estilo de Pass exhibía un "aspecto funky más duro" al incorporar curvas de cuerdas, notas dobles y acordes parciales que tomaban prestado de diversos estilos de blues , R&B y swing . [33]
A lo largo de la década de 1940, Pass se interesó en los sonidos del jazz moderno que surgían de la ciudad de Nueva York , donde tocaría con muchos músicos de bebop por excelencia. Pass citó a Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Art Tatum y Coleman Hawkins como influencias durante esta época. Pass fue influenciado más tarde por los estilos de piano de Oscar Peterson . Irónicamente, solo tres de los diversos músicos de jazz que había citado como influencias en su forma de tocar eran en realidad guitarristas; citó a Charlie Christian , Django Reinhardt y Wes Montgomery como instrumentales en su desarrollo como músico. [34]
En sus primeras grabaciones, Pass tocó guitarras eléctricas de cuerpo sólido Fender , como la Jaguar y la Jazzmaster . Además, Pass experimentó con un bajo de seis cuerdas Fender Bass VI en su álbum de 1963 Catch Me . [35] En 1963, Pass recibió como regalo una guitarra electroacústica Gibson ES175D de tapa arqueada que tenía dos pastillas humbucking . [36] [37]
La revista New York Magazine escribió: "Joe Pass parece el tío de alguien y toca la guitarra como nadie. Lo llaman 'el más grande del mundo' y a menudo lo comparan con Paganini por su virtuosismo. Hay una cierta pureza en su sonido que lo hace destacar fácilmente de otros guitarristas de jazz de primer nivel". [2]
Teje sus propios acordes rápidos y su trabajo de filigrana con tanta agilidad que cuesta creer que los dedos puedan moverse físicamente tan rápido. Con un ligero bigote y una calvicie bastante pequeña, frunce el ceño ante su trabajo de trastes como un jefe de camareros preocupado con más invitados que mesas, pero el sonido que sale de él solo podría ser el producto seguro de años de devoción al instrumento... Pero es cuando toca completamente solo, lo que hace durante la mitad de cada set, cuando se destaca, porque sin el obstáculo de la sección rítmica puede orquestar completamente cada número. A veces es contrastando secciones fuera de tempo con interludios de movimiento rápido, a veces cambiando el estado de ánimo de melancólico a ligeramente swing, a veces alternando líneas de una sola nota con acordes o línea de bajo y melodía simultáneas: las posibilidades parecen infinitas.
— Miles Kington sobre Pass en un artículo de octubre de 1974 en The Times . [38]
El veterano escritor de jazz Scott Yanow ha otorgado a Pass los títulos de "el guitarrista de bebop definitivo ", "el epítome de los guitarristas virtuosos" y "una de las mejores voces de jazz de su generación". [39] [40]
{{cite book}}: |access-date=requiere |url=( ayuda ){{cite book}}: |access-date=requiere |url=( ayuda ){{cite book}}: |access-date=requiere |url=( ayuda )Su técnica era convencional (sin tapping) pero de un nivel tan alto que podía tocar melodía, armonía y líneas de bajo simultáneamente a ritmos vertiginosos.