El Cuarteto Arditti es un cuarteto de cuerdas fundado en 1974 y dirigido por el violinista británico Irvine Arditti . El cuarteto es un promotor mundialmente reconocido de la música clásica contemporánea [1] y tiene reputación de tener un repertorio muy amplio. Se dieron a conocer por primera vez al incorporar a su repertorio piezas técnicamente desafiantes. A lo largo de los años, ha habido cambios de personal, pero Irvine Arditti sigue al mando, liderando el grupo. El repertorio del grupo es principalmente música de los últimos 50 años con un fuerte énfasis en compositores vivos. Su objetivo desde el principio ha sido colaborar con los compositores durante el proceso de ensayo. Sin embargo, a diferencia de otros grupos, es fiel a la música de vena clásica y evita la música de género cruzado. El Cuarteto ha actuado en importantes salas de conciertos y festivales culturales de todo el mundo y tiene la discografía más larga de cualquier grupo de su tipo. En 1999 ganó el Premio de Música Ernst von Siemens por su trayectoria, siendo el primer y único grupo hasta la fecha en recibir este galardón.
El Cuarteto Arditti está dedicado a obras del siglo XX y contemporáneas, un nicho en la música de cámara donde dominan los maestros clásicos. [2] Si bien solo tocan un puñado de obras anteriores al siglo XX, exigen que su repertorio mantenga la tradición que se ha establecido en Europa durante varios siglos. No trabajan con compositores de campos como el jazz, el pop o el crossover . [3] Se concentran en aquellos de los últimos cincuenta años, junto con música muy nueva, en su mayoría repertorio escrito especialmente para que el ensamble lo estrene. [4] [5]
El cuarteto es considerado el auténtico intérprete de muchos compositores de finales del siglo XX, [6] con reputación de dominar las composiciones más difíciles y complejas. [3] [7] Rara vez improvisan ya que su enfoque está en trabajar con compositores. [7] Estos compositores van desde aquellos activos a principios del siglo XX hasta el presente e incluyen a Hans Abrahamsen , Thomas Adès , Luciano Berio , John Cage , Elliott Carter , Franco Donatoni , Pascal Dusapin , Henri Dutilleux , Brian Ferneyhough , Morton Feldman , Georg Friedrich Haas , György Kurtág , Helmut Lachenmann , György Ligeti , Witold Lutosławski , Wolfgang Rihm , Giacinto Scelsi e Iannis Xenakis . [8] [9]
En ocasiones han interpretado piezas minimalistas como " Mishima " de Philip Glass y el primer cuarteto de Gavin Bryars que fue escrito para ellos. También hay obras que involucran electrónica en su repertorio. Antiphon de York Holler , Nymphea de Kaija Saariaho y Ariadne's Thread de Roger Reynolds . [7] En su primer concierto tocaron solo composiciones nuevas, pero en su segundo año, decidieron que su repertorio necesitaba incluir obras de la Segunda Escuela Vienesa y Bartók vino poco después. Obras de principios del siglo XX como perspectiva siguieron y en la década de 1980 incorporaron Grosse Fuge de Beethoven . Han tocado el Segundo Cuarteto de Ligeti y "Tetras" de Xenakis cientos de veces. [3] [7]
El enfoque en la nueva música es tener la capacidad de colaborar con el compositor en la interpretación de la pieza, algo que el grupo considera muy importante, tanto en la forma de tocar como en el hecho de que consideran su trabajo como una especie de servicio a los compositores, especialmente a los más jóvenes y menos conocidos. [3] [4] Los compositores a menudo hacen pequeños ajustes a sus composiciones después de trabajar con el cuarteto. [7] El compositor noruego Sven Lyder Kahrs llama al grupo el "Rolls-Royce" de los cuartetos, en parte porque no tiene que explicarles cómo tocar su música. Ellos simplemente lo saben. [6]
En el pasado se les ha comparado con el Cuarteto Kronos pero a diferencia de ellos no están interesados en públicos transversales o piezas que crucen géneros, sino que se apegan a la forma clásica del cuarteto. [6] Hay muy pocas piezas comunes a ambos grupos. [7]
El Cuarteto fue fundado en 1974 por Irvine Arditti con Levine Andrade , Lennox Mackenzie y John Senter mientras todos eran estudiantes en la Royal Academy of Music . [5] [6] Se modelaron a sí mismos según el Cuarteto La Salle de los Estados Unidos, enfocados al principio en el repertorio de LaSalle, con el objetivo de apoyar a los compositores, tocando las piezas como ellos quieren que sean tocadas. [6] [7] Muy pronto el tamaño de su repertorio fue mucho más allá de lo que logró el LaSalle o de hecho cualquier otro grupo en la historia de la música clásica. [10]
Arditti nació en Londres en 1953, y comenzó sus estudios de violín y composición en la Royal Academy a la edad de dieciséis años. [4] Arditti ganó premios de violín y composición, pero decidió que era mejor violinista y dejó de componer. [7] El enfoque del cuarteto en la nueva música se debe al interés de Arditti en ella, que comenzó con la composición en su infancia y la audición de música de Stockhausen , Ligeti y otros de la vanguardia de la década de 1960. [3] Fue más tarde cuando Arditti se enteró de la obra del Cuarteto LaSalle. En su último año en la Royal Academy of Music se fundó el Cuarteto, y continuó durante el tiempo que estuvo en la Orquesta Sinfónica de Londres de 1976 a 1980, después de lo cual dejó la Orquesta para dedicarse a tiempo completo al cuarteto. [4]
El primer concierto del Cuarteto fue en marzo de 1974, [4] con las obras de Krzysztof Penderecki , quien se encontraba en la Real Academia para recibir un título honorífico. Esto le dio al grupo la oportunidad de colaborar con el compositor, algo que continúan haciendo con los compositores desde entonces. [3] [9] El cuarteto recibió el nombre de Arditti porque necesitaban un nombre en 24 horas, por lo que usaron el suyo con la idea de que sería temporal, pero el nombre se mantuvo. [4]
En sus primeros años, antes de finales de los años 70, el conjunto interpretó y grabó todos los cuartetos de Hans Werner Henze y Gyorgy Ligeti. También comenzaron a actuar en directo en la BBC. [3] Encargaron su primera pieza en 1977, el Cuarteto de cuerdas n.º 1 de Jonathan Harvey . [7]
El grupo continuó teniendo éxito realizando giras y grabaciones en Europa, pero no fue hasta el éxito de Kronos Quartet que el conjunto llamó la atención del público estadounidense y canadiense, con una gira a fines de la década de 1980. [9]
El fundador, Irvine Arditti, es el único miembro que ha tocado durante toda la existencia del cuarteto, que se extiende a lo largo de más de cuatro décadas. [6] [7] [9]
Con motivo del 40º aniversario del cuarteto en 2014, una de las celebraciones en Londres incluyó un evento de tres conciertos en un día, con obras de quince compositores diferentes con los que su líder Arditti ha estado particularmente asociado, así como el estreno mundial de varias obras nuevas. [11]
El Cuarteto tiene una reputación mundial como líder por su interpretación de la nueva música del siglo XX y contemporánea, [7] [12] recibiendo amplios elogios de la crítica. [6] Se los ha destacado por su "... virtuosismo asombroso y su voluntad de ampliar los límites de lo que se puede esperar de un cuarteto de cuerdas..." [8] Sin embargo, también han sido criticados por ser severos, secos e intelectuales [6] con una "especie de retórica altisonante que casi parecía diseñada para demostrar que la 'nueva música' puede vivir en un mundo pretenciosamente egocéntrico". [13]
Entre los premios que han recibido se encuentran el Deutsche Shallplatten Preis en varias ocasiones, el Gramophone Award a la mejor grabación de música contemporánea en 1999, 2002 y 2018, el Coup de Coeur Prize y el Grand Prix de la Academie Charles Cros en 2004 y el Ernst von Siemens Music Prize a la trayectoria en 1999. Son el primer y único grupo hasta la fecha en recibir el premio de la Fundación Siemens. [3] [6] [7]
El Cuarteto es muy activo durante todo el año, principalmente interpretando, grabando y estrenando entre veinte y cincuenta obras nuevas cada año, tomándose tiempo libre solo durante las vacaciones de verano y Navidad. [7] Han interpretado cientos de obras nuevas y encargos, [1] con una discografía de más de 200 CD en más de veinte sellos, [10] con diferencia la discografía contemporánea más larga de cualquier cuarteto de cuerdas. [9] Un archivo completo de la obra del cuarteto se encuentra en la Fundación Sacher en Basilea , Suiza. [10]
La mayoría de sus actuaciones se realizan en salas de conciertos [6] y festivales [3] en Europa, pero son conocidos en todo el mundo [6] y han actuado ampliamente en Estados Unidos, Canadá, Corea, Sudamérica, Japón y México. Una pieza especial que el propio Arditti encargó no se tocaba en una sala de conciertos. Se trataba del Cuarteto de helicópteros de Stockhausen , que requería que cada miembro interpretara su parte en su propio helicóptero y que la transmisión se transmitiera electrónicamente a tierra, donde el público estaba escuchando en una sala de conciertos. [6]
Los miembros del grupo imparten regularmente clases magistrales en Europa, Estados Unidos y Canadá, para intérpretes y compositores, generalmente como invitados. [3] [7] De 1982 a 1996, trabajaron con jóvenes compositores en los Cursos Internacionales de Verano de Música Nueva de Darmstadt . [3] [6] [7] También animan a cuartetos más jóvenes interesados en la música nueva. [3]
En 2013, colaboraron con el compositor Brian Ferneyhough en un documental llamado Climbing a Mountain , que trata sobre cómo el grupo se prepara para la presentación de nuevas piezas. Fue creado especialmente para compositores y estudiantes de música para ayudarlos a comprender el proceso de ensayo. [12]
