If I Could Only Remember My Name es el álbum debut en solitario del cantautor estadounidense David Crosby , lanzado el 22 de febrero de 1971 por Atlantic Records . Fue uno de los cuatro álbumes de alto perfil lanzados por cada miembro de Crosby, Stills, Nash & Young a raíz de su álbum de 1970 que encabezó las listas Déjà Vu . Los invitados en el álbum incluyen a Jerry García , Graham Nash , Neil Young , Joni Mitchell y otros músicos destacados de la Costa Oeste de la época.
El álbum alcanzó el puesto número 12 en la lista Billboard Top LPs y obtuvo la certificación de disco de oro de la RIAA en los Estados Unidos. Inicialmente recibió críticas negativas de los críticos, pero luego logró convertirse en un artista de culto y elogiado por los críticos modernos.
El álbum fue lanzado tras el éxito del álbum de 1970 de Crosby, Stills, Nash, & Young, Déjà Vu . Su popularidad contribuyó al éxito de los cuatro álbumes lanzados por cada uno de los miembros a su paso: After the Gold Rush (1970) de Neil Young , el debut en solitario homónimo de Stephen Stills (1970), este debut de Crosby de 1971 y Songs for Beginners (1971) de Graham Nash. El período también fue de luto para Crosby después de la muerte de su novia Christine Hinton en un accidente automovilístico en 1969. [6] Afligido, Crosby se enfrentó a la situación consumiendo drogas duras y pasando grandes cantidades de tiempo en el estudio, donde "se sentía seguro". [7]
Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en los recientemente inaugurados Wally Heider Studios en San Francisco . Mientras estuvo allí, Crosby invitó a muchos de sus amigos músicos a participar. Entre ellos estaban Nash, Young, Joni Mitchell y miembros de Grateful Dead (más frecuentemente Jerry García ), [7] Jefferson Airplane , Quicksilver Messenger Service y Santana . Según Crosby,
"Todos eran buenos amigos y buena gente y sabían que yo me sentía solo y también sabían que estaba un poco loco en ese momento, y venían y tocábamos música... Me sentaba con quien apareciera -generalmente Jerry [García]- y empezaba a tocar una canción... Si empezaba a tocar música, él quería tocar. Y teníamos una cinta de dos pistas funcionando constantemente toda la noche. Y en el momento en que algo comenzaba a suceder, la de 24 pistas comenzaba a rodar -o tal vez eran 12 pistas en ese entonces... Y luego comenzaba a superponer armonías sobre ella, y eso era muy divertido". [7]
El conjunto informal de músicos recibió el apodo informal de The Planet Earth Rock and Roll Orchestra por parte del líder de la banda de Jefferson Airplane, socio de Crosby desde hace mucho tiempo y fanático de la ciencia ficción Paul Kantner , [8] aunque Crosby señaló que PERRO fue solo una invención voluntaria de Kantner en lugar de un proyecto colectivo. [7] Muchos de esta aglomeración, incluido el ingeniero de grabación Stephen Barncard , también trabajaron en Blows Against the Empire de Kantner , Songs for Beginners de Nash y American Beauty de Grateful Dead , todos grabados en parte simultáneamente con el álbum de Crosby en Wally Heider Studios.
Incluso con la alineación de invitados repleta de estrellas, las dos últimas canciones cuentan con Crosby solo. Solo cinco canciones tienen letras reales, " Orleans " es una ronda del siglo XV que enumera varias catedrales francesas. [9] La canción de Crosby "Laughing" había sido escrita anteriormente en su época con CSNY, [10] mientras que una versión demo de "Song with No Words" había sido probada durante las sesiones de Déjà Vu y aparecería en el paquete retrospectivo de CSN de 1991. "Cowboy Movie" contaba la historia de un grupo de forajidos del Viejo Oeste destrozados por una femme fatale ; en realidad, un relato en forma apenas velada del encuentro del cuarteto con Rita Coolidge y su efecto en las aspiraciones románticas de al menos dos de ellos, como lo identificó inmediatamente Nash. [11]
El álbum tiene sus raíces en la tradición del folk-rock , pero como gran parte del trabajo de Crosby, también toma prestadas afinaciones, firmas de tiempo y fraseos vocales del jazz . [12] Algunos escritores lo han etiquetado como un ejemplo temprano de folk psicodélico , [1] [2] con Billboard describiendo la música como "cantos fúnebres folk psicodélicos". [13] Pitchfork afirmó que "[l]a música se siente como suena un sueño cuando intentas volver a contarlo por la mañana: brumoso, sólo vagamente coherente, disolviéndose en tiempo real". [14]
If I Could Only Remember My Name fue lanzado en febrero de 1971 por Atlantic Records . Se extrajeron dos sencillos del álbum, incluido el éxito menor "Music Is Love", una colaboración con Nash and Young que se lanzó en abril de 1971 y alcanzó el puesto número 95 en el Billboard Hot 100. [ 15] [16] El álbum se ha mantenido continuamente en impresión. [17] [3]
En octubre de 1990, se lanzó una versión en disco compacto , remasterizada digitalmente a partir de las cintas maestras originales, utilizando el equipo y las técnicas de la época, por Barncard. Una versión en disco compacto doble apareció en noviembre de 2006, con un disco de audio remasterizado en HDCD , que incluía una pista adicional (la hasta entonces inédita "Kids and Dogs", previamente destinada a un álbum solista inédito de Crosby programado para aparecer en Capitol Records a principios de la década de 1980) y un segundo disco de audio en DVD del álbum original remezclado para sonido envolvente digital 5.1 .
El 15 de octubre de 2021, se lanzó una reedición del 50.° aniversario del álbum con numerosas tomas descartadas y demos, así como notas de Steve Silberman.
If I Could Only Remember My Name fue inicialmente criticado por muchos críticos musicales. [21] Escribiendo para Rolling Stone , Lester Bangs afirmó que "la interpretación es descuidada como el infierno... la forma de cantar de Crosby aquí es incluso más insulsa y más monótonamente unidimensional que la de Stills en su álbum en solitario ", concluyendo que "no es probable que pase a la historia, pero no es un mal álbum". Memorablemente lo consideró "una ayuda auditiva perfecta para la digestión cuando tienes invitados a cenar, siempre que sean hermanos y hermanas lo suficientemente buenos como para apoyarlo, por supuesto". [21] El crítico de Village Voice, Robert Christgau, le dio al álbum una calificación D- y lo descartó como una "interpretación vergonzosa". [19] Crosby ha dicho de las críticas contemporáneas: "Estaban buscando otro disco que estuviera lleno de grandes y llamativas guitarras principales y riffs de blues y letras estridentes... [ If I Could Only Remember My Name ] no estaba donde iba todo lo demás, así que pensaron que era irrelevante". [21]
El álbum alcanzó el estatus de culto y fue elogiado por los críticos más recientes por su humor austero, improvisación ecléctica y armonías de otro mundo. [21] En 2000, fue votado como el número 156 en la tercera edición del libro All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin . Él afirmó: "si no estás familiarizado con este disco milagroso, por favor toma el riesgo". [22] Una reseña de Head Heritage de la reedición de 2006 compara el álbum con Nick Drake y el material acústico de Pink Floyd de la era Meddle . [23] Ha sido etiquetado como un progenitor del género freak folk . [4] [24]
En 2010, el álbum de Crosby fue catalogado en segundo lugar, detrás de Revolver de los Beatles , en la lista de los "10 mejores álbumes pop de todos los tiempos" publicada por el periódico de la Ciudad del Vaticano L'Osservatore Romano . [25]
El 18 de noviembre de 2013, Crosby apareció en una edición del programa Mastertapes de BBC Radio 4 , que se dedicó a la realización del álbum. [26] Al día siguiente, participó en la edición "B-side" del programa, respondiendo preguntas de la audiencia e interpretando canciones del álbum. [26] En 2016, el músico japonés Cornelius incluyó If I Could Only Remember My Name en su lista de "10 álbumes que todos necesitan escuchar". [27]
En 2019, el título del álbum fue adoptado en parte para el documental de Cameron Crowe sobre Crosby, David Crosby: Remember My Name .
Todas las canciones escritas por David Crosby excepto donde se indique lo contrario
Lado uno
Lado dos
Pista extra de la reedición de 2006
Disco extra de la edición del 50.º aniversario de 2021
Músicos
Producción
