pintura mate

Una pintura mate es una representación pintada de un paisaje , escenario o lugar distante que permite a los realizadores crear la ilusión de un entorno que no está presente en el lugar de rodaje . Históricamente, los pintores mate y los técnicos cinematográficos han utilizado diversas técnicas para combinar una imagen pintada mate con imágenes de acción en vivo ( composición ). En el mejor de los casos, dependiendo de los niveles de habilidad de los artistas y técnicos, el efecto es perfecto y crea entornos que de otro modo serían imposibles o costosos de filmar. En las escenas, la parte pictórica es estática mientras que sobre ella se integran movimientos.

Fondo

Missions of California , un documental de 1907 de Norman Dawn , fue la primera película en utilizar una pintura de vidrio mate para aumentar el paisaje.

Tradicionalmente, las pinturas mate eran realizadas por artistas que utilizaban pinturas o pasteles sobre grandes láminas de vidrio para integrarlas con las imágenes de acción en vivo. ^[1] La primera toma de pintura mate conocida fue realizada en 1907 por Norman Dawn (ASC) , quien improvisó las desmoronadas Misiones de California pintándolas sobre vidrio para la película Misiones de California . ^[2] Las tomas de pintura mate tradicionales notables incluyen el acercamiento de Dorothy a la Ciudad Esmeralda en El mago de Oz , Xanadu de Charles Foster Kane en Ciudadano Kane y el conjunto de rayos tractores aparentemente sin fondo de Star Wars Episodio IV: Una nueva Esperanza . El documental The Making of Star Wars mencionó la técnica utilizada para la escena del rayo tractor como una pintura sobre vidrio. ^[3]

A mediados de la década de 1980, los avances en los programas de gráficos por computadora permitieron a los pintores mate trabajar en el ámbito digital. La primera toma digital mate fue creada por el pintor Chris Evans en 1985 para el joven Sherlock Holmes para una escena que presenta una animación gráfica por computadora (CG) de un caballero saltando desde una vidriera. Evans primero pintó la ventana con acrílicos y luego escaneó la pintura en el sistema Pixar de LucasFilm para una mayor manipulación digital. La animación por computadora (otra primicia) se combinó perfectamente con el mate digital, lo que no se podría haber logrado usando una pintura mate tradicional. ^[4]

Nuevas tecnologías

A lo largo de la década de 1990, las pinturas mate tradicionales todavía se utilizaban, pero más a menudo junto con la composición digital. Die Hard 2 (1990) fue la primera película que utilizó imágenes de acción en vivo compuestas digitalmente con una pintura de vidrio mate tradicional que había sido fotografiada y escaneada en una computadora. Fue para la última escena, que tuvo lugar en la pista de un aeropuerto. ^[5] A finales de la década, la época de las pinturas mate pintadas a mano estaba llegando a su fin, aunque en 1997 todavía se realizaban algunas pinturas tradicionales, en particular la pintura de Chris Evans del barco de rescate RMS Carpathia en James El Titanic de Cameron . ^[6]

Paint ahora ha sido reemplazada por imágenes digitales creadas usando referencias fotográficas, modelos 3D y tabletas de dibujo. Los pintores mate combinan sus texturas pintadas mate digitalmente en entornos 3D generados por computadora, lo que permite el movimiento de la cámara 3D. ^[7] Los algoritmos de iluminación utilizados para simular fuentes de iluminación ampliaron su alcance en 1995, cuando la representación de radiosidad se aplicó a la película por primera vez en el Casino de Martin Scorsese . Matte World Digital colaboró con LightScape para simular el efecto de luz de rebote indirecto ^[8] de millones de luces de neón del Strip de Las Vegas de la década de 1970. ^[9] Los tiempos de procesamiento informático más bajos continúan alterando y expandiendo las tecnologías y técnicas de pintura mate. Las técnicas de pintura mate también se implementan en el arte conceptual y se utilizan a menudo en juegos e incluso en técnicas de producción de alta gama en animación.

Usos notables

El cuartel del ejército en Todo tranquilo en el frente occidental (1930).
Exteriores del castillo del Conde Drácula en Drácula (1931) y otras escenas.
La vista de la Isla Calavera en King Kong (1933).
Charlie Chaplin patinando con los ojos vendados junto a la caída ilusoria en Tiempos modernos (1936).
La vista del castillo de Nottingham en Las aventuras de Robin Hood (1938).
El thriller de espías de 1942 Saboteur , dirigido por Alfred Hitchcock , se ve realzado por numerosas tomas mate, que van desde una fábrica de aviones de California hasta la escena culminante en lo alto de la Estatua de la Libertad de Nueva York . [1]
Black Narcissus (1947) de Powell y Pressburger, escenas del convento del Himalaya.
Varias vistas externas y el cubo de 20 millas de lado dejado por los Antiguos en Planeta Prohibido (1956).
En North by Northwest (1959), de Alfred Hitchcock, tomas del edificio de las Naciones Unidas , el Monte Rushmore y la casa del Monte Rushmore.
Pájaros volando sobre Bodega Bay, mirando hacia la ciudad, en Los pájaros (1963) de Alfred Hitchcock.
Mary Poppins deslizándose sobre Londres con su paraguas, la Catedral de San Pablo y los tejados de Londres y vistas aéreas en Mary Poppins (1964).
La imagen icónica de la Estatua de la Libertad al final de El planeta de los simios (1968).
La guarida subterránea de Diabolik y varios lugares en Danger: Diabolik (1968). ^[10]
Prácticamente todas las tomas exteriores de San Francisco en The Love Bug (1968).
Los tejados de Portobello Road , el paisaje inglés, la casa de Miss Price y otras escenas en Bedknobs and Broomsticks (1971) (efectos especiales ganó un Premio de la Academia ).
La línea del ferrocarril urbano en The Sting (1973).
Vistas de Los Ángeles destruidos en Earthquake (1974), por la que Albert Whitlock ganó un Premio de la Academia.
La columna de piedra derribada por la locomotora en la estación de Chicago en la película Silver Streak .
El túnel láser de la Estrella de la Muerte en Star Wars (1977).
La sede de la Flota Estelar en Star Trek The Motion Picture (1979).
El fondo de todas las escenas que presentan a los caminantes imperiales en El imperio contraataca (1980).
La escena final del almacén secreto del gobierno en En busca del arca perdida (1981) de Steven Spielberg.
La escena de la persecución de Roy y Deckard en Blade Runner (1982).
La vista de la nave espacial estrellada en The Thing (1982).
La vista de la torre OCP en RoboCop (1987) y otras escenas.
Escena callejera de Gotham City en Batman (1989).
La cueva de los murciélagos en Batman Returns (1992).
El Very Large Array de Karl G. Jansky en contacto (1997).
El ferrocarril mágico en Thomas y el ferrocarril mágico (2000).
El barracón de los Cinco Furiosos y su entorno en Kung Fu Panda (2008). ^[11]
El paisaje urbano detrás del primer apartamento de los Barnum en The Greatest Showman (2017). ^[12]

Pintores y técnicos mate notables

Ver también

Referencias

^ "Matte World Digital | SIGGRAPH 1998 - Pintura mate en la era digital | Pinturas mate tradicionales | Craig Barron". Archivado desde el original el 15 de febrero de 2012 . Consultado el 6 de octubre de 2010 .
^ Cotta Vaz y Barrón 2002, pag. 33.
^ Robert Guenette (director) (1977). La creación de Star Wars (documental). Televisión 20th Century Fox. Técnica de pintura sobre vidrio explicada a los 32:04 minutos en . Consultado el 6 de diciembre de 2022 , a través de YouTube .
^ Cotta Vaz y Barron 2002, págs.213, 217.
^ Cotta Vaz y Barrón 2002, pag. 227.
^ Cotta Vaz y Barron 2002, pag. 19.
^ Mundo mate digital | SIGGRAPH 1998 – Pintura mate en la era digital | Grandes expectativas: crear movimiento | Craig Barrón
^ "Matte World Digital | SIGGRAPH 1998 - Pintura mate en la era digital | Técnicas de iluminación 3-D | Craig Barron". Archivado desde el original el 4 de abril de 2011 . Consultado el 6 de octubre de 2010 .
^ Cotta Vaz y Barron 2002, págs.
^ Lucas, Tim . Peligro: Diabolik (Blu-ray). Películas impresas. El evento ocurre a las 14:39.
^ Stevenson, Juan . Kung Fu Panda (DVD). El evento ocurre a las 25:26.
^ "Raynault VFX | Efectos visuales". www.raynault.com . Consultado el 22 de febrero de 2024 .

Libros

Mark Cotta Vaz ; Craig Barrón (2002). El arte invisible: las leyendas de la pintura mate de películas . Libros de crónica. ISBN 0-8118-4515-X.
Peter Ellenshaw ; Ellenshaw Under Glass – Yendo al mate para Disney
Richard Rickitt: Efectos especiales: historia y técnica. Libros de vallas publicitarias; 2ª edición, 2007; ISBN 0-8230-8408-6 (El capítulo 5 cubre la historia y las técnicas de la pintura mate de películas).