« Blue Jay Way » es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles . Escrita por George Harrison , fue lanzada en 1967 en el EP y álbum Magical Mystery Tour del grupo . La canción recibió su nombre de una calle en Hollywood Hills de Los Ángeles donde Harrison se quedó en agosto de 1967, poco antes de visitar el distrito Haight-Ashbury de San Francisco. La letra documenta la espera de Harrison para que el publicista musical Derek Taylor encuentre su camino hacia Blue Jay Way a través de las colinas cubiertas de niebla, mientras Harrison luchaba por mantenerse despierto después del vuelo de Londres a Los Ángeles.
Al igual que con varias de las composiciones de Harrison de este período, "Blue Jay Way" incorpora aspectos de la música clásica india , a pesar de que los Beatles solo usaron instrumentación occidental en la canción, incluida una parte de órgano Hammond similar a un zumbido tocada por Harrison. Creada durante el período psicodélico del grupo , la canción hace un uso extensivo de técnicas de estudio como flanger , efecto rotatorio Leslie y sonidos de cinta invertida. La canción apareció en la película de televisión de 1967 de los Beatles Magical Mystery Tour , en una secuencia que recrea visualmente la sensación de neblina y dislocación evidente en la grabación.
Aunque algunos críticos han desestimado la canción por considerarla monótona, otros han admirado su calidad anhelante y su tono musical oscuro. El sitio web Consequence of Sound describe "Blue Jay Way" como "un éxito que parece una casa embrujada, que añade un mito etéreo y espeluznante a la Ciudad de los Ángeles". [3] Entre los artistas que han versionado la canción se incluyen Bud Shank , Colin Newman , Tracy Bonham y Siouxsie and the Banshees .
George Harrison escribió "Blue Jay Way" después de llegar a Los Ángeles el 1 de agosto de 1967 con su esposa Pattie Boyd [4] y los ayudantes de los Beatles Neil Aspinall y Alex Mardas . [5] El propósito del viaje era pasar una semana con Derek Taylor , [6] ex oficial de prensa de los Beatles y eventual publicista de grupos con base en California como los Byrds y los Beach Boys . [7] La visita también le permitió a Harrison reunirse con su tutor de sitar , Ravi Shankar , [8] cuya Kinnara School of Music [9] y próximo concierto en el Hollywood Bowl ayudó a publicitar. [6] [10]
Le dije a Derek Taylor por teléfono que la casa estaba en Blue Jay Way… Había niebla y se hizo cada vez más tarde. Para mantenerme despierto, como una broma para pasar el tiempo, escribí una canción sobre esperarlo en Blue Jay Way. Había un pequeño órgano Hammond en la esquina de esta casa alquilada… Jugué un poco con él y surgió la canción. [11]
– George Harrison a Hunter Davies , 1968
El título de la canción proviene de una calle llamada Blue Jay Way, una de las "calles de los pájaros" en lo alto del área de Hollywood Hills West con vista a Sunset Strip , [12] donde Harrison había alquilado una casa en 1567 Blue Jay Way [13] para su estadía. [14] Con jet lag después del vuelo desde Londres, comenzó a escribir la composición en un órgano Hammond [15] [16] mientras él y Boyd esperaban a que Taylor y la esposa de este último, Joan, se unieran a ellos. [17] La ubicación de la casa, en una ladera de caminos estrechos y sinuosos, junto con las condiciones de niebla esa noche, crearon el telón de fondo para las primeras líneas de la canción: "Hay una niebla sobre Los Ángeles / Y mis amigos han perdido su camino". [18] Harrison casi había completado la canción cuando llegaron los Taylor, [19] alrededor de dos horas más tarde de lo planeado. [20]
La semana con Taylor resultó ser importante para la dirección de los Beatles. [21] En el apogeo del Verano del Amor y la popularidad del álbum de la banda Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , [22] Harrison, Taylor y su pequeño séquito visitaron la "capital hippie" internacional de Haight-Ashbury , en San Francisco, [23] el 7 de agosto. [24] Harrison esperaba encontrarse con una comunidad ilustrada comprometida con actividades artísticas [25] [26] y trabajando para crear un estilo de vida alternativo viable; [27] [28] en cambio, estaba decepcionado de que Haight-Ashbury pareciera estar poblada de drogadictos, desertores escolares e "hipócritas". [29] [30] Después de su regreso a Inglaterra dos días después, [24] Harrison completó el trabajo de "Blue Jay Way" en su casa en Esher , [15] y compartió su desilusión sobre Haight-Ashbury con John Lennon . [28] Los Beatles luego denunciaron públicamente el popular alucinógeno LSD (o "ácido") y otras drogas [6] a favor de la Meditación Trascendental bajo el Maharishi Mahesh Yogi , a cuyo seminario en Bangor , Gales, la banda asistió a fines de agosto. [31] [32] Si bien destaca el papel de Harrison en "inspirar el conocimiento general de Occidente con la religión hindú" a través de su liderazgo en este aspecto de la carrera de los Beatles, el autor Ian MacDonald describe "Blue Jay Way" como una "despedida a la psicodelia", al igual que " It's All Too Much ", que los Beatles grabaron en mayo de 1967, [33] se convirtió en la "despedida de Harrison al ácido". [34]
"Blue Jay Way" fue una de las varias canciones que Harrison compuso en un teclado entre 1966 y 1968, un período en el que, además de su trabajo con los Beatles, había abandonado su primer instrumento, la guitarra, para dominar el sitar, [35] [36] en parte bajo la tutela de Shankar. [37] [38] La canción está en compás de 4/4 de principio a fin; su estructura consiste en una introducción, tres combinaciones de verso y estribillo, seguidas de estribillos repetidos. [39] Mientras que MacDonald da la tonalidad musical como "do mayor (menor, disminuido)", [40] el musicólogo Alan Pollack la ve como una mezcla de do mayor y do modal, y comenta sobre la incorporación "altamente inusual" de las notas re ♯ y fa ♯ . [39] La inclusión de la última nota sugiere el modo lidio , [41] que, según el musicólogo Walter Everett , sólo se había escuchado previamente en la música popular en el sencillo de Left Banke de 1966 " Pretty Ballerina ". [42]
La melodía de la canción oscila sobre los acordes de do mayor y do disminuido , [43] [44] un acorde favorecido por Harrison en sus composiciones inspiradas en la música india para los Beatles. [45] Reconociendo la declaración de Harrison de que la melodía es "ligeramente india", [17] Everett considera que "Blue Jay Way" está relacionada con Kosalam y Multani , ragas de, respectivamente, las tradiciones carnática e indostánica de la música clásica india . [46] Alternativamente, el etnomusicólogo David Reck dice que la melodía usa la escala del raga carnático Ranjani , [47] mientras que según el autor Simon Leng, Harrison basó la canción en parte en el raga indostánico Marwa . [48] [nb 1] Tras la inclusión de una introducción de estilo raga (o alap ) en sus composiciones indias anteriores, " Love You To " y " Binside You Without You ", [50] "Blue Jay Way" comienza con un adelanto de la melodía de la canción tocada suavemente, en el tiempo libre, sobre el zumbido de apertura . [39] [nb 2] El autor Ian Inglis atribuye la incorporación del zumbido ambiental de la canción, específicamente su papel en proporcionar "un punto de anclaje para la improvisación vocal e instrumental", como uno de los primeros ejemplos de un dispositivo musical que pronto se hizo frecuente en el trabajo de Fairport Convention , Incredible String Band y otros artistas folclóricos . [51]
La longitud de los versos no llega a los ocho compases debido a la omisión de un tiempo final. Pollack reconoce este detalle como un reflejo de una sensación de impaciencia, acorde con las circunstancias que rodearon la creación de la canción. [39] Después de la tercera combinación de verso y estribillo, el outro consta de cuatro rondas del estribillo, y la letra de la ronda final consiste en el estribillo repetido "Don't be long". Como característica que Pollack califica de "compositivamente impresionante", cada una de las cuatro secciones de este outro varía en estructura, ya sea por ser más corta o por ser menos detallada musicalmente. [39]
La letra de "Blue Jay Way" se relaciona enteramente con la situación de Harrison en esa primera noche en Los Ángeles. [52] Se refiere a luchar contra el sueño y recuerda su consejo a Taylor de preguntarle a un policía cómo llegar a Blue Jay Way. [53] El autor Jonathan Gould ve la canción como "oscuramente divertida", con la preocupación del cantante por la tardanza de sus amigos casi parecida a "una crisis metafísica". [52] En los coros, Harrison insta repetidamente "Por favor, no tardes / Por favor, no tardes mucho", [54] un estribillo que Inglis identifica como central para el "extraordinario sentido de añoranza y melancolía" de la composición. [21]
Taylor expresó más tarde su diversión por cómo algunos comentaristas interpretaron "don't be long" como "no perteneces" -un mensaje a la juventud occidental para que se aleje de la sociedad- y por cómo la línea "Y mis amigos han perdido su camino" supuestamente transmitía la idea de que "toda una generación había perdido la dirección". [19] Con respecto a si Harrison estaba diciéndoles a los oyentes contemporáneos que no "pertenecieran", Inglis escribe que esta "lectura alternativa" de la canción se alineaba con el eslogan de Timothy Leary para la experiencia psicodélica estadounidense de los años 60, " Enciéndete, sintoniza, abandona ". [55] [nb 3] En opinión de Gould, la repetición continua de la línea al final de "Blue Jay Way" transforma las palabras en "una súplica de desapego - 'no perteneces ' ". [52] Sin embargo, en lugar de atribuirle algún significado contracultural a esto, Gould lo ve como si los Beatles estuvieran repitiendo el juego de palabras utilizado por primera vez en el coro de la canción de Lennon de 1963 " It Won't Be Long ". [57]
Los Beatles comenzaron a grabar "Blue Jay Way" el 6 de septiembre de 1967 en los estudios EMI (ahora Abbey Road Studios ) en Londres. [58] [59] La canción fue la contribución de Harrison a la película para televisión Magical Mystery Tour , [60] [61] el primer proyecto emprendido por la banda luego de la muerte de su mánager, Brian Epstein . [62] [63] [nb 4] El autor Nicholas Schaffner describe "Blue Jay Way" como la primera grabación de los Beatles escrita por Harrison en la que "adaptó algunas de sus ideas derivadas de la India a un entorno más occidental" a través de la elección de instrumentos musicales. [65] En el arreglo de la canción, el órgano Hammond recrea el zumbido de una tambura , [65] mientras que un violonchelo actúa como un sarod indio . [66]
El grupo logró una pista rítmica satisfactoria en una sola toma. [59] [61] El 7 de septiembre, esta grabación, que comprende dos partes de órgano, bajo y batería, se redujo a dos pistas en la cinta maestra de 4 pistas , después de lo cual Harrison sobregrabó su voz principal de doble pista , y él, Lennon y Paul McCartney agregaron coros. [61] Entre los biógrafos de los Beatles, MacDonald acredita a Harrison como el único organista en la canción, [43] mientras que Kenneth Womack y John Winn escriben que Lennon tocó la segunda parte del teclado. [61] [67] [nb 5] La grabación se completó en Abbey Road el 6 de octubre, con la adición de pandereta, tocada por Ringo Starr , [16] y violonchelo. [68] [69] Este último fue interpretado por un músico de sesión anónimo. [16] [69] Al igual que con todas las canciones grabadas para Magical Mystery Tour , [70] la mezcla final se llevó a cabo el 7 de noviembre. [46]
"Blue Jay Way" presenta un uso extensivo de tres técnicas de estudio empleadas por los Beatles entre 1966 y 1967: [16] [53] flanger , un efecto de retardo de audio; [71] rotación de la señal de sonido a través de un altavoz Leslie ; [61] y (solo en la mezcla estéreo ) cintas invertidas. [46] El historiador de los Beatles Mark Lewisohn compara "Blue Jay Way" con dos pistas de Lennon de este período, " Strawberry Fields Forever " y " I Am the Walrus ", en el sentido de que la grabación "aprovechó todos los trucos de estudio y los avances técnicos de 1966 y 1967 y los capturó en una canción". [59] [nb 6] Junto con el zumbido del pedal proporcionado por las partes del teclado, los diversos tratamientos de sonido refuerzan la sensación de dislocación evidente en la canción. [43]
En el caso de la técnica de cinta invertida, una grabación de la pista completa se reproducía al revés y se atenúa en puntos clave durante la interpretación. [72] Este efecto creó una respuesta a la voz principal de Harrison sobre los versos, ya que las voces de acompañamiento parecen responder a cada línea que canta. [46] Debido a los límites del multipista , el proceso de alimentación de sonidos invertidos se llevó a cabo en vivo durante la sesión de mezcla final. [72] Descrito por Lewisohn como "bastante problemático", [70] el proceso no se repitió cuando los Beatles y su equipo de producción trabajaron en la mezcla mono . [72]
Dada la portentosa lectura de Taylor y su séquito "perdiendo el rumbo", era fácil asumir que Harrison no estaba siendo literal, sino que sermoneaba sobre la idea de estar espiritualmente perdido... Magical Mystery Tour parece apoyar esa visión al enmarcar a Harrison, mientras canta la canción, en una pose de meditación refractada a través de un prisma psicodélico. [73]
– Autor Kevin Courrier , 2009
El segmento de la canción en Magical Mystery Tour fue filmado principalmente en RAF West Malling , una base de la fuerza aérea cerca de Maidstone en Kent , [74] durante la semana que comenzó el 19 de septiembre. [61] [nb 7] Descrito por Womack como "la secuencia psicodélica y nebulosa de la película", [76] muestra a Harrison sentado en una acera y tocando un teclado dibujado con tiza. [77] Vestido con un traje rojo, [19] se lo muestra tocando en la calle al costado de una carretera; junto a su teclado hay un vaso de plástico blanco y un mensaje escrito con tiza, que dice: "2 esposas y un niño que mantener". [78] La representación de Harrison, sentado con las piernas cruzadas, coincidía con su imagen pública como el más comprometido de los Beatles con la Meditación Trascendental y la filosofía oriental. [79]
El rodaje se llevó a cabo en un hangar de aviones, con la escena diseñada para recrear un Los Ángeles típicamente plagado de smog . [80] El periodista musical Kit O'Toole escribe que el humo que rodea a Harrison "casi lo envuelve, imitando la 'niebla' descrita en la letra". [53] Mediante el uso de fotografía prismática, [19] el segmento "Blue Jay Way" también muestra la "imagen de Harrison refractada como si se viera a través del ojo de una mosca ", según el autor Alan Clayson , quien describe la escena como un reflejo de "la atmósfera brumosa requerida" sugerida por la grabación. [79] [nb 8] En su avance de Magical Mystery Tour en 1967, NME destacó el segmento como una de las secuencias musicales "extremadamente inteligentes" de la película, diciendo: "Para 'Blue Jay Way', se ve a George sentado con las piernas cruzadas en una niebla sudorosa que se materializa en una variedad de formas y patrones. Es una lástima que la mayoría de los espectadores de televisión solo puedan verlo en blanco y negro". [82]
En otros momentos de la secuencia, los cuatro Beatles se alternan en el papel de un violonchelista solista. [76] Estas escenas se filmaron el 3 de noviembre, en la rocalla trasera [80] en Sunny Heights, la casa de Starr en Weybridge , Surrey. [84] [85] Tony Barrow , el oficial de prensa de la banda, recordó que como "una conclusión colorida" para el segmento, encendieron fuegos artificiales que habían sido comprados para las próximas celebraciones de la Noche de Guy Fawkes . [80] La versión de "Blue Jay Way" que aparece en el lanzamiento en DVD de 2012 de Magical Mystery Tour es una edición alternativa e incluye algunas imágenes no utilizadas anteriormente. [86] O'Toole admira la secuencia de "Blue Jay Way" como "uno de los pocos puntos brillantes de la película" y "una representación perfecta de las cualidades alucinatorias de la pista". [53]
"Blue Jay Way" fue publicada en Gran Bretaña como la última canción del EP doble Magical Mystery Tour el 8 de diciembre de 1967. [87] [88] En Estados Unidos, donde Capitol Records combinó las seis pistas del EP con cinco canciones publicadas en los sencillos de la banda a lo largo del año, creando un álbum completo, [89] [90] el lanzamiento tuvo lugar el 27 de noviembre. [91] Reck comenta que a pesar de la asociación de los Beatles con el Maharishi y la cultura oriental, solo dos de las seis nuevas canciones - "Blue Jay Way" y "I Am the Walrus" - reflejaban directamente este interés. [92]
En una reseña del EP para NME , Nick Logan lo consideró como "Sergeant Pepper y más allá, rumbo a lugares maravillosos", durante el cual "navegamos por 'Blue Jay Way' con [Harrison] casi cantando la línea del coro. Un órgano de iglesia comienza este y nos lleva a un remolino de sonido..." [93] [94] Bob Dawbarn de Melody Maker elogió el disco como "seis temas a los que ningún otro grupo pop del mundo podría acercarse en cuanto a originalidad combinada con el toque popular". [95] Dijo que "Blue Jay Way" tenía los "matices orientales necesarios" y era una "pequeña melodía siniestra", lo que la convirtió en la pista más difícil de apreciar de inmediato. [96]
Entre las reseñas del lanzamiento en Estados Unidos, Mike Jahn de Saturday Review elogió el álbum como una "descripción de la filosofía hindú adquirida por los Beatles y su posterior aplicación a la vida cotidiana", [97] mientras que Hit Parader elogió a la banda por "ampliar aún más la brecha entre ellos y otros 80 millones de grupos". El crítico agregó, en referencia al lanzamiento simultáneo de Their Satanic Majesties Request de los Rolling Stones : "Los magos maestros practican su alquimia en 'Blue Jay Way' de Harrison, grabada tal vez en una tumba egipcia, y 'I Am The Walrus', una pieza de terror acechando en páramos de medianoche brumosos. Estas dos canciones logran lo que los Stones intentaron". [98]
Richard Goldstein , del New York Times, lamentó que, más que Sgt. Pepper , la banda sonora demostrara el alejamiento de los Beatles de los verdaderos valores del rock en favor de los efectos de estudio, y encontró artificio en la "vaporada de música brumosa" que acompañaba la declaración de Harrison de que "hay niebla sobre Los Ángeles". Como es típico de las canciones recientes de Harrison, continuó Goldstein, "Blue Jay Way" estaba "llena de tonos y texturas fascinantes", pero el mensaje era confuso y forzado, y se quejó de que estaba cantada con una voz que era "[más] papel de lija que Satori ". [99] Rex Reed , en una crítica altamente desfavorable del álbum para HiFi/Stereo Review , dijo que la canción "consiste en tres minutos y cincuenta segundos de los Beatles sonando como si estuvieran cantando bajo el agua o haciendo gárgaras con Listerine " y la descartó como "aburrida como el infierno". [100] Por el contrario, Robert Christgau escribió en Esquire que, a pesar de que tres de las nuevas canciones eran "decepcionantes", Magical Mystery Tour "valía la pena comprar... especialmente por el hipnótico 'Blue Jay Way ' de Harrison ". Christgau describió la canción como "una adaptación de los modos orientales en los que todo funciona, incluidas las letras". [101]
Un crítico de la producción de los Beatles inmediatamente posterior a Sgt. Pepper , [102] Ian MacDonald encontró "Blue Jay Way" "tan desenfocada y monótona como la mayoría de la producción del grupo de este período", agregando que la canción "falla de manera abrumadora en trascender el aburrimiento cansador que la inspiró". [43] Escribiendo para Rolling Stone en 2002, Greg Kot la consideró como "una de las pistas menos memorables de los Beatles [de Harrison] ... una canción esencialmente sobre el aburrimiento, y suena como eso". [103] De manera similar, poco impresionado con Magical Mystery Tour , Tim Riley describe "Blue Jay Way" como una canción que "no va a ninguna parte de manera aburrida", con una voz que "suena tan cansada y monótona" como el acompañamiento musical. [104] En opinión de Walter Everett, la combinación de escalas musicales inusuales, sonidos de cinta invertida e ingeniería imaginativa de la canción lo convierte en "el sonido más misterioso de los Beatles entre 'Strawberry Fields Forever' y ' Glass Onion ' ", pero la letra es "aburrida" en comparación. [46]
Ian Inglis escribe que la emoción que Harrison transmite en la canción "contradice su letra aparentemente trivial" y que, junto con la instrumentación y los coros, sus súplicas "crean una canción inusualmente atmosférica y extrañamente conmovedora". [21] Escribiendo para Rough Guides , Chris Ingham considera que la canción es "música Beatle esencial"; la ve como la "contribución musical más inquietante y convincente de Harrison del período", después de "Within You Without You", así como "posiblemente la más desconcertante de todas las pistas de los Beatles". [105] En una reseña de 2002 para Mojo , Charles Shaar Murray describió la canción como "espeluznante, serpenteante" y "una buena y digna compañera para Within You Without You de Pepper". [ 95 ] Escribiendo en Uncut ese mismo año, Carol Clerk la llamó "un triunfo extrañamente atmosférico". [106]
Lo que podría haber sido una simple y sensiblera melodía fue transformada por el proceso de estudio de los Beatles en un viaje exótico, casi místico. La voz de Harrison fue tratada hasta que sonó como si viniera del más allá... Cintas al revés, órganos zumbantes y un violonchelo se combinaron para realzar la atmósfera oriental, sin que se empleara un solo instrumento indio. [107]
– Peter Doggett , 2001
En su libro Indian Music and the West , Gerry Farrell se refiere a la canción cuando habla de la contribución de su autor a la popularización de la música clásica india, [108] escribiendo: "Es una señal de la implicación sincera de Harrison con la música india que, casi treinta años después, las canciones 'indias' de los Beatles siguen estando entre los ejemplos más imaginativos y exitosos de este tipo de fusión; por ejemplo, 'Blue Jay Way' y ' The Inner Light '" . [ 109] Simon Leng escribe sobre la canción: "Harrison estaba trabajando a un nivel sofisticado de extrapolación de escalas indias al entorno occidental, algo que nadie más había hecho... 'Blue Jay Way' explora las estructuras de la música india del mismo modo que 'Within You Without You' debate sus raíces filosóficas". [44] El ex editor de Record Collector , Peter Doggett , escribiendo en The Beatles Diary de Barry Miles , admira de manera similar la grabación, diciendo que los Beatles hicieron de la canción "un viaje exótico, casi místico" que evoca un misterioso estado de ánimo oriental "sin emplear un solo instrumento indio". [107] El crítico musical Jim DeRogatis clasifica a "Blue Jay Way" en el número 7 en su lista de las mejores canciones de rock psicodélico de los Beatles. [2]
En una reseña de 2009 para Consequence of Sound , Dan Caffrey destaca la canción entre los "momentos estelares de la primera mitad del álbum" y la considera "la canción más subestimada de George Harrison". Caffrey agrega: "Para una pieza inspirada en el simple acto de esperar a que un amigo llegue a su casa de Los Ángeles en una noche de niebla, 'Blue Jay Way' es un éxito de casa embrujada, que agrega un mito etéreo y espeluznante a la Ciudad de los Ángeles". [3] Escribiendo para The AV Club , Chuck Klosterman describe la canción como uno de "el material más alucinante ... que [los Beatles] hayan hecho jamás", [110] mientras que Mark Kemp de Paste la ve como "maravillosamente tambaleante". [111] Scott Plagenhoef de Pitchfork incluye "Blue Jay Way" entre las cuatro "maravillas discretas" del EP, diciendo: "Pocas de ellas son las canciones favoritas de todos los tiempos de los Beatles... sin embargo, esta serie parece alcanzar una majestuosidad en parte por eso: es un tramo raro de la increíble música de los Beatles que puede parecer una obsesión privada en lugar de una parte permanente de nuestra cultura compartida". [112]
En 2001, la canción ocupó el puesto 39 en la lista de Uncut de "Las 50 mejores pistas de los Beatles". [ cita requerida ] La revista Q la incluyó en su lista de "Las 500 mejores pistas perdidas", publicada en 2007. [ cita requerida ] En 2018, el personal musical de Time Out London clasificó a "Blue Jay Way" en el puesto número 46 en su lista de las mejores canciones de los Beatles. [113]
Lord Sitar incluyó "Blue Jay Way" en su álbum de 1968 de grabaciones de estilo musical indio, titulado Lord Sitar . [114] [115] El crédito del artista era un seudónimo del guitarrista de sesión londinense Big Jim Sullivan , [116] aunque circularon rumores de que Lord Sitar era de hecho el propio Harrison, [114] [117] en parte como resultado de la negativa de EMI /Capitol a negar la afirmación. [118] [nb 9] También en 1968, el saxofonista y flautista de jazz Bud Shank , otro asociado de Ravi Shankar, [122] [123] grabó la canción para su álbum Magical Mystery . [124]
"Blue Jay Way" fue una rara canción de los Beatles lanzada antes de su álbum doble homónimo de 1968 que Charles Manson adoptó como parte de su teoría de una inminente revolución social en los Estados Unidos, [125] [126] un escenario que llevó a sus seguidores a llevar a cabo una serie de asesinatos en Los Ángeles durante el verano de 1969. [127] Al encontrar paralelismos entre las letras de los Beatles y el Libro de Apocalipsis , y creyéndose el mesías , [128] [129] Manson interpretó el verso de apertura y el coro de Harrison como los Beatles llamando a Jesucristo . [130]
Colin Newman , cantante y guitarrista de la banda post-punk Wire , [131] incluyó una versión de «Blue Jay Way» en su álbum solista de 1982 Not To . [132] En marzo de 2015, la canción fue su selección para la encuesta «100 Greatest Beatles Songs» de NME . Newman citó la canción como un ejemplo de cómo los Beatles eran «adecuadamente serios acerca de su arte» y por qué ahora «necesitan ser rescatados de las húmedas garras de la industria del patrimonio». [133]
Borbetomagus lanzó una grabación en vivo de la canción en su álbum de 1992 Buncha Hair That Long , una versión que Trouser Press dijo más tarde "podría fácilmente reunir a los Beatles para siempre si se tocara en presencia del trío sobreviviente". [134] En su álbum en vivo de 2003 Seven Year Itch , Siouxsie and the Banshees incluyeron una lectura que, según el crítico de The Guardian , "transformó [la canción] en un aullido apocalíptico". [135] Otros artistas que han versionado "Blue Jay Way" incluyen a Tracy Bonham , en su álbum de 2007 In the City + In the Woods , [136] y Secret Machines , cuya versión aparece en la película dirigida por Julie Taymor Across the Universe (2007). [76] El ex tecladista de Cars Greg Hawkes grabó una versión de ukelele para su álbum en solitario de 2008 The Beatles Uke . [137]
La experiencia de Harrison al escribir "Blue Jay Way" se menciona en la novela Obsession (2007) de Jonathan Kellerman , ya que el personaje principal, Alex Delaware , espera entre las "calles de pájaros" con vistas a Sunset Strip. [138] El grupo de hip hop estadounidense Death Grips incluyó una muestra invertida de "Blue Jay Way", así como una cita de la letra de la canción en su tema de 2012 "Double Helix", lanzado en The Money Store , [139] un álbum que la revista Clash describió como que sonaba como "los cielos ardientes del imperio en decadencia de Los Ángeles". [140]
En una entrevista de 2011, el productor musical y presentador de radio Kim Fowley identificó "Blue Jay Way" como la primera canción en la que un miembro de los Beatles escribió sobre Estados Unidos y la citó como evidencia de la posición de Harrison como "el más estadounidense de todos los Beatles" durante la década de 1960. Fowley destacó esta conexión, incluidas las amistades de Harrison con David Crosby de los Byrds y otros músicos con sede en California, como Leon Russell , como la base para el primer concierto benéfico de estrellas de la música rock, el Concierto para Bangladesh , que Harrison organizó en Nueva York en agosto de 1971. [141] [nb 10]
Debido a la atención creada por la canción de los Beatles, las señales de calle de Blue Jay Way han sido durante mucho tiempo objetos de colección para los fanáticos que visitan Hollywood Hills. [14] [143] En mayo de 2015, un carril en el área de Heavitree de Exeter , en el condado inglés de Devon, fue nombrado Blue Jay Way en honor a la canción. [144] Además de que gran parte de la filmación de Magical Mystery Tour tuvo lugar en varios lugares del West Country , [145] [146] el título conmemora las tres apariciones en conciertos de los Beatles en el ABC Cinema de Exeter durante 1963-64. [147]
Según Ian MacDonald, [43] excepto donde se indique lo contrario:
Los íconos culturales que inventaron MTV unen videos de proto-rap ('I Am the Walrus' de Lennon) y psicodelia profunda ('Blue Jay Way' de Harrison)...
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