Who's Next es el quinto álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Who , lanzado el 14 de agosto de 1971 por Track Records en el Reino Unido y Decca Records en los Estados Unidos. Se desarrolló a partir del proyecto abortado Lifehouse , una ópera rock multimediaconcebida por el guitarrista del grupo Pete Townshend como continuación del álbum de la banda de 1969 Tommy . El proyecto fue cancelado debido a su complejidad y a conflictos con Kit Lambert , el mánager de la banda, pero el grupo rescató algunas de las canciones, sin los elementos de la historia que las conectaban, para lanzarlas como su próximo álbum. Ocho de las nueve canciones de Who's Next eran de Lifehouse , con la única excepción de« My Wife », escrita por John Entwistle . Finalmente, las pistas restantes de Lifehouse se lanzarían en otros álbumes a lo largo de la siguiente década.
The Who grabó Who's Next con la ayuda del ingeniero de grabación Glyn Johns . Después de producir la canción " Won't Get Fooled Again " en el Rolling Stones Mobile Studio , se trasladaron a Olympic Studios para grabar y mezclar la mayoría de las canciones restantes del álbum. Hicieron un uso destacado del sintetizador en el álbum, particularmente en "Won't Get Fooled Again" y " Baba O'Riley ", que fueron lanzados como sencillos . La foto de la portada fue tomada por Ethan Russell ; hacía referencia al monolito de la película de 1968 2001: A Space Odyssey , ya que mostraba a la banda de pie junto a un pilar de hormigón que sobresalía de un montón de escoria en South Yorkshire, aparentemente habiendo orinado sobre él.
El álbum fue un éxito comercial y crítico inmediato y desde entonces ha sido considerado por muchos críticos como el mejor álbum de The Who, así como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Ha sido reeditado en CD varias veces, a menudo con canciones adicionales originalmente pensadas para Lifehouse incluidas como pistas adicionales. Who's Next ocupó el puesto número 77 en la edición 2020 de Rolling Stone de su lista " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ".
En 1970, The Who había obtenido un éxito crítico y comercial significativo, pero habían comenzado a distanciarse de su público original. El movimiento mod había desaparecido, y los seguidores originales de Shepherd's Bush habían crecido y adquirido trabajos y familias. El grupo había comenzado a distanciarse del mánager Kit Lambert , debido a su preocupación por su sello, Track Records . [8] Habían estado de gira desde el lanzamiento de Tommy en mayo anterior, con un set que contenía la mayor parte de ese álbum, pero se dieron cuenta de que millones de personas ya habían visto sus presentaciones en vivo, y Pete Townshend en particular reconoció que necesitaban hacer algo nuevo. [9] Un sencillo, " The Seeker ", y un álbum en vivo, Live at Leeds , fueron lanzados en 1970, [10] y un EP de material nuevo ("Water", "Naked Eye", "I Don't Even Know Myself", "Postcard", y "Now I'm a Farmer") fue grabado, pero no lanzado, ya que la banda sintió que no sería una continuación satisfactoria de Tommy . [11]
En cambio, el grupo abordó un proyecto llamado Lifehouse . Esto evolucionó a partir de una serie de columnas que Townshend escribió para Melody Maker en agosto de 1970, en las que discutía la importancia de la música rock y, en particular, lo que la audiencia podía hacer. [12] De todo el grupo, él era el más interesado en usar la música como un dispositivo de comunicación y quería diversificarse en otros medios, incluido el cine, para alejarse del ciclo tradicional de álbum/gira. [13] Townshend ha descrito Lifehouse de diversas maneras como una ópera rock futurista , un álbum conceptual grabado en vivo y como la música para un proyecto cinematográfico con guión. [14] La trama básica fue delineada en una entrevista que Townshend dio a Disc and Music Echo el 24 de octubre de 1970. [15] Lifehouse está ambientada en un futuro cercano en una sociedad en la que la música está prohibida y la mayoría de la población vive en interiores con "trajes de experiencia" controlados por el gobierno. Un rebelde, Bobby, transmite música rock en los trajes, lo que permite a las personas quitárselos y volverse más iluminadas. Algunos elementos describen con precisión la tecnología futura; Por ejemplo, The Grid se parece a Internet y el "sueño en red" se parece a la realidad virtual . [16]
El grupo celebró una conferencia de prensa el 13 de enero de 1971, explicando que darían una serie de conciertos en el teatro Young Vic , donde desarrollarían los elementos ficticios de la película propuesta junto con el público. [16] Después de que Keith Moon completara su trabajo en la película 200 Motels , el grupo realizó su primer concierto en Young Vic el 15 de febrero. El espectáculo incluyó un nuevo sistema de megafonía cuadrafónica que costó £ 30,000; el público fue invitado principalmente de varias organizaciones, como clubes juveniles, con solo unas pocas entradas a la venta para el público en general. [17]
Después de los conciertos iniciales, por sugerencia de Lambert, el grupo voló a Nueva York para hacer grabaciones de estudio en Record Plant Studios . A ellos se unieron los invitados Al Kooper en el órgano Hammond , Ken Ascher en el piano y Leslie West en la guitarra. Townshend usó una guitarra Gretsch de 1957 , que le dio Joe Walsh , durante la sesión; se convirtió en su guitarra principal para la grabación de estudio. [18] La participación de Lambert en la grabación fue mínima y demostró ser incapaz de mezclar las grabaciones finales. [3] Había comenzado a tomar drogas duras, mientras que Townshend bebía brandy con regularidad. [19] Después de regresar a Gran Bretaña, el ingeniero Glyn Johns hizo copias de seguridad del material de Record Plant, pero decidió que sería mejor volver a grabar el álbum desde cero en Olympic Sound Studios en Barnes . [3]
El grupo dio dos conciertos más en el Young Vic el 25 y 26 de abril, que fueron grabados en el Rolling Stones Mobile Studio por Andy Johns , pero Townshend se desilusionó con Lifehouse y se cancelaron más conciertos. [20] El público de los conciertos en el Young Vic no estaba interesado en interactuar con el grupo para crear nuevo material, sino que simplemente querían que The Who tocara « My Generation » y destrozara una guitarra. [21] El proyecto resultó ser intratable en varios niveles y causó estrés dentro de la banda, así como una importante pelea entre Townshend y Lambert. Años más tarde, en las notas del CD remasterizado, Townshend escribió que el fracaso del proyecto lo llevó al borde de un colapso nervioso . [22] En ese momento, Roger Daltrey dijo que The Who «nunca estuvieron más cerca de separarse». [23]
Aunque el concepto de Lifehouse fue abandonado, algunos fragmentos del proyecto permanecieron en el álbum final, incluyendo el uso de sintetizadores y computadoras. [24] Un concepto inicial para Lifehouse incluía la introducción de datos personales de los miembros de la audiencia en el controlador de un sintetizador analógico temprano para crear un "acorde universal" que habría terminado la película propuesta. [25] El abandono de Lifehouse le dio al grupo una libertad adicional, debido a la ausencia de un tema musical o una historia predominante (que había estado presente en Tommy ). Esto permitió a la banda concentrarse en maximizar el impacto de las pistas individuales y proporcionar un sonido unificador para ellas. [26]
Townshend continuó desarrollando los conceptos del proyecto Lifehouse , revisándolos en álbumes posteriores, incluido un conjunto de 6 CD, The Lifehouse Chronicles , en 1999. [27] En 2007, lanzó un sitio web (ahora desaparecido) llamado The Lifehouse Method para aceptar aportes personales de los solicitantes que se convertirían en retratos musicales. [28]
La primera sesión de lo que se convertiría en Who's Next fue en la casa de Mick Jagger , Stargroves , a principios de abril de 1971, utilizando el Rolling Stones Mobile. La pista de acompañamiento de " Won't Get Fooled Again " se grabó allí [3] antes de que la banda decidiera trasladar la grabación a Olympic por sugerencia de Johns; [29] la primera sesión allí fue el 9 de abril, intentando una toma básica de " Bargain ". [20] La mayor parte de las sesiones se produjeron durante mayo, cuando el grupo grabó "Time Is Passing", " Pure and Easy ", " Love Ain't for Keeping " (que había sido reelaborada de una pista de rock a un arreglo acústico), " Behind Blue Eyes ", " The Song Is Over ", " Let's See Action " y " Baba O'Riley ". Nicky Hopkins fue invitado al piano, mientras que Dave Arbus fue invitado por Moon a tocar el violín en "Baba O'Riley". "My Wife" de John Entwistle se añadió al álbum muy tarde en las sesiones, habiendo sido pensada originalmente para un álbum en solitario. [23]
A diferencia de las sesiones de Record Plant y Young Vic, la grabación con Johns fue bien, ya que él estaba principalmente preocupado por crear un buen sonido, mientras que Lambert siempre había estado más preocupado por la imagen del grupo; Townshend recordó: "Estábamos simplemente asombrados por los sonidos que Glyn estaba produciendo". [23] Townshend utilizó sintetizadores tempranos y sonidos de teclado modificados en varios modos, incluido como un efecto de dron en varias canciones, en particular "Baba O'Riley" y "Won't Get Fooled Again", [30] pero también "Bargain", " Going Mobile " y "The Song Is Over". El sintetizador se utilizó como parte integral del sonido, en lugar de proporcionar brillo, como fue el caso en los álbumes de otros artistas hasta ese momento. [31] La batería de Moon tiene un estilo claramente diferente al de álbumes anteriores, siendo más formal y menos dependiente de largos rellenos de batería, en parte debido al acompañamiento del sintetizador, pero también debido a las técnicas de producción sensatas de Johns, que insistió en una buena interpretación de grabación que utilizaba la extravagancia solo cuando era realmente necesario. [32] Johns fue fundamental para convencer a The Who de que simplemente debían lanzar un álbum de estudio de un solo disco, creyendo que las canciones eran excelentes. El grupo le dio rienda suelta para ensamblar un álbum de las canciones que quisiera, en cualquier orden. [30] A pesar de las contribuciones clave de Johns, solo recibió un crédito de "productor asociado" en el álbum terminado, [23] aunque mantuvo que actuó principalmente en una capacidad de ingeniería y basó la mayoría de los arreglos en los demos originales de Townshend. [33]
El álbum se abrió con "Baba O'Riley", con piano y órgano Lowrey procesado por sintetizador de Townshend. El título de la canción rinde homenaje al gurú de Townshend, Meher Baba , y al compositor minimalista Terry Riley , y se la conoce informalmente como "Teenage Wasteland", en referencia a una línea en la letra. [34] La pista de órgano proviene de un demo más largo de Townshend, partes de las cuales se incluyeron más tarde en un álbum tributo a Baba , I Am , [35] que fue editado para la grabación final. Townshend dijo más tarde que esta parte tenía "dos o tres mil ediciones". [36] La letra inicial de la siguiente pista, "Bargain" ("Me perdería con gusto para encontrarte") proviene de una frase utilizada por Baba. [34] Entwistle escribió "My Wife" después de tener una discusión con su esposa, exagerando el conflicto en la letra. La pista presenta varios instrumentos de viento sobregrabados grabados en una sola sesión de media hora. [37] "Pure and Easy", una canción clave de Lifehouse , no llegó a la selección de canción final, pero la línea de apertura se incluyó como coda de "The Song is Over". [34]
"Behind Blue Eyes" contó con una armonía de tres partes de Daltrey, Townshend y Entwistle y fue escrita para el antagonista principal de Lifehouse , Jumbo. Moon, de manera inusual, no apareció en la primera mitad de la canción, que luego fue descrita por el biógrafo de Who, Dave Marsh, como "el tiempo más largo que Keith Moon estuvo quieto en toda su vida". [35] La canción de cierre, "Won't Get Fooled Again", fue crítica con las revoluciones. Townshend explicó: "una revolución es solo una revolución a largo plazo y mucha gente va a salir lastimada". [34] La canción presenta el órgano Lowrey alimentado a través de un sintetizador ARP , que provenía del demo original de Townshend y fue reutilizado para la canción terminada. [29]
La portada del álbum es una fotografía, tomada el 4 de julio de 1971 en el camino de Sheffield a Leicester, de la banda aparentemente habiendo orinado sobre un gran pilar de hormigón que sobresalía de un montón de escoria . [38] La idea de tomar la imagen surgió de Entwistle y Moon discutiendo sobre Stanley Kubrick y la película 2001: Una odisea del espacio . [39] Según el fotógrafo Ethan Russell , solo Townshend orinó realmente contra el pilar, por lo que se vertió agua de lluvia desde un bote de película vacío para lograr el efecto deseado. El cielo en el fondo fue agregado más tarde por John Kosh , quien era el director de arte, para darle a la imagen lo que Russell llamó "esta calidad de otro mundo". [40] La contraportada muestra a la banda detrás del escenario en De Montfort Hall , Leicester , en medio de un desorden de muebles. [41] En 2003, el canal de televisión VH1 nombró la portada de Who's Next como una de las mejores portadas de álbumes de todos los tiempos. [42]
Otras sugerencias para la portada incluían al grupo orinando sobre una pila Marshall y una mujer desnuda con sobrepeso con las caras de los Who en lugar de sus genitales. [41] Una portada alternativa que mostraba a Moon vestida con lencería negra y una peluca marrón y sosteniendo un látigo se utilizó más tarde como parte del arte interior de los lanzamientos en CD del álbum de 1995 y 2003. Algunas de las fotografías tomadas durante estas sesiones también se utilizaron como parte de la promoción del álbum por parte de Decca en Estados Unidos. [43]
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El primer sencillo del álbum, "Won't Get Fooled Again" (editado a tres minutos y medio), fue lanzado antes del álbum el 25 de junio de 1971 en el Reino Unido y en julio en los EE. UU.; alcanzó el puesto número 9 y el número 15 en las listas de los respectivos países. [44] El álbum fue lanzado el 2 de agosto en los EE. UU. y el 27 de agosto en el Reino Unido. Se convirtió en el único álbum de The Who en encabezar las listas del Reino Unido. [45]
The Who comenzó una gira por los Estados Unidos justo antes de que se lanzara el álbum. [46] Utilizaron el sistema de sonido Lifehouse , aunque el técnico de sonido Bob Pridden consideró que los requisitos técnicos del equipo eran demasiado complicados. [47] La lista de canciones fue renovada y, si bien incluía una selección más pequeña de temas de Tommy , varias canciones del nuevo álbum, como "My Wife", "Baba O'Riley" y "Won't Get Fooled Again", se convirtieron en favoritas en vivo. Las dos últimas canciones implicaban a la banda tocando una pista de acompañamiento que contenía las partes del sintetizador. [48] La gira se trasladó al Reino Unido en septiembre, incluyendo un espectáculo en The Oval en Kennington frente a 35.000 fanáticos y el concierto de apertura en el Rainbow Theatre en Finsbury Park, antes de regresar a los Estados Unidos, terminando en Seattle el 15 de diciembre. Luego, el grupo se tomó ocho meses de descanso de las giras, el descanso más largo de su carrera en ese momento. [49]
Varias canciones grabadas en las sesiones de Who's Next , pero no incluidas en el álbum, fueron lanzadas posteriormente como sencillos o en recopilatorios. "Let's See Action" fue lanzada como sencillo en 1971, [26] mientras que "Pure and Easy" y "Too Much of Anything" fueron lanzadas en Odds & Sods , [26] y "Time is Passing" fue añadida a la versión en CD de 1998 de ese álbum. [50] La versión más larga de la versión " Baby Don't You Do It " de las sesiones que está disponible actualmente está en la edición de lujo de 2003 de Who's Next . [51]
El álbum ha sido reeditado y remasterizado varias veces utilizando cintas de diferentes sesiones. Se cree que las cintas maestras de las sesiones olímpicas se perdieron, ya que Virgin Records desechó una cantidad sustancial de grabaciones antiguas cuando compró el estudio en la década de 1980. [52] El editor de videojuegos Harmonix quería lanzar Who's Next como contenido descargable y reproducible para la serie de videojuegos musicales Rock Band , pero no pudo hacerlo debido a su incapacidad para encontrar las grabaciones multipista originales . En su lugar, se lanzó una compilación de canciones de Who llamada The Best of The Who , que incluye tres de las canciones del álbum ("Behind Blue Eyes", "Baba O'Riley" y "Going Mobile") como contenido descargable. [53] Las cintas de 16 pistas de "Won't Get Fooled Again" y las cintas de 8 pistas del otro material, a excepción de "Bargain" y " Getting in Tune ", se han descubierto desde entonces. [52]
En una reseña para The Village Voice en 1971, el crítico musical Robert Christgau calificó a Who's Next como "el mejor álbum de hard rock en años" y dijo que, si bien sus grabaciones anteriores estaban empañadas por un sonido débil, el grupo ahora "logra la misma inmediatez resonante en el estudio que en vivo". [61] Billy Walker de Sounds destacó las canciones "Baba O'Riley", "My Wife" y "The Song Is Over", y escribió: "Después de la brillantez única de Tommy, se tuvo que pensar en algo especial y el hecho de que se decidieran por un álbum sencillo en lugar de una extensión de su ópera rock, dice mucho de su coraje e inventiva". [62] John Mendelsohn de la revista Rolling Stone sintió que, a pesar de cierta cantidad de seriedad y artificialidad, la marca de rock and roll del álbum es "inteligentemente concebida, magníficamente interpretada, brillantemente producida y, a veces, incluso emocionante". [63] A finales de 1971, el disco fue votado como el mejor álbum del año en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses publicada por The Village Voice . [64]
En retrospectiva, Who's Next ha sido visto a menudo como el mejor álbum de The Who. [59] En una reseña para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine dijo que su música era más genuina que Tommy o el proyecto abortado Lifehouse porque "esos eran arte - [ Who's Next ], incluso con sus pretensiones, es rock & roll". [54] Chris Roberts de BBC Music lo citó como el mejor disco de la banda y "uno de esos hitos tallados en piedra que el canon del rock no te permite hablar mal". [65] Mojo afirmó que su música sofisticada y sus canciones cargadas de ganchos presentaban un uso innovador de sintetizadores de rock que no debilitaban el característico "ataque de cuarteto de poder" de The Who. [57] En The Encyclopedia of Popular Music (1998), Colin Larkin dijo que el álbum elevó los estándares tanto para el hard rock como para The Who, cuyo "sentido de la dinámica " se destacó por el contraste entre su poderosa interpretación y un contrapunto producido a veces por guitarras acústicas y sintetizadores obbligatos . [56] Christgau, por otro lado, estaba menos entusiasmado con el disco durante los años 1980, cuando The Who se convirtió en lo que él sentía que era "el peor tipo de banda de rock artístico", escribiendo que Who's Next se reveló como menos elegante en retrospectiva debido al canto histriónico de Daltrey y "todo ese toque de sintetizador". [66]
En 2003, Rolling Stone lo ubicó en el puesto 28 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ; [67] mantuvo este puesto en la edición de 2012 de la lista, [68] y ocupó el puesto 77 en la edición de 2020. [69] Apareció en el puesto número 15 en la lista de 2004 de Pitchfork Media de los 100 mejores discos de la década de 1970, [70] y fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2005). [71] La serie documental Classic Albums de la BBC emitió un episodio sobre Who's Next , inicialmente en radio en 1989, y luego en televisión en 1998, [72] que fue lanzado en 2006 en DVD como Classic Albums: The Who - Who's Next . [73] Ese año, fue elegido por Time como uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. [74] En 2007, el álbum fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy por "significado cualitativo o histórico duradero". [75] Fue votado como el número 48 en la 3.ª edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [76]
Todas las pistas están escritas por Pete Townshend , excepto " My Wife " de John Entwistle.
La OMS
Músicos adicionales
Producción
... Who's Next es, paradójicamente, también el primer disco en el que una banda de rock de estadio suena como si fuera un estadio de Wembley.
WHO'S NEXT es el álbum más pulido de The Who; sus canciones cargadas de estribillos son pioneras en el uso de sintetizadores de rock sin diluir el ataque de cuarteto potente que había definido al grupo desde mediados de los años 60...
Considerado por muchos como el mejor de la banda, WHO'S NEXT de 1971 fue su único álbum número 1...
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