En los Estados Unidos , la Edad de Oro contemporánea de la televisión (también conocida como Peak TV o Prestige TV ) [1] [2] [3] es un período ampliamente considerado por su elevado número de programas de televisión de "alta calidad" y aclamados internacionalmente . [4] [5] [6] [7]
Nombrado en referencia a la Edad de Oro de la Televisión original de la década de 1950, [8] el período también ha sido denominado " Nueva ", " Segunda " o " Tercera Edad de Oro de la Televisión ". Los distintos nombres reflejan un desacuerdo sobre si los espectáculos de los años 1980 y principios y mediados de los 1990 pertenecen a una época dorada ya concluida o a la actual. [19] El período contemporáneo generalmente se identifica con su comienzo en 1999 con Los Soprano , [20] [21] con un debate sobre si la época terminó (o "alcanzó su punto máximo") a mediados y finales de la década de 2010 [20] [22] [ 23] [24] o principios de la década de 2020 (hasta el punto de llamar a su reemplazo "Trough TV"), [25] [26] [27] [28] o sigue en curso. [29] [8]
Se cree que fue el resultado de avances en la tecnología de distribución de medios, [9] [13] tecnología de televisión digital (incluida HDTV , plataformas de video en línea , transmisión de TV , video a pedido y televisión web ), [30] [9] y un gran aumento en el número de horas de televisión disponibles, lo que ha provocado una importante ola de creación de contenidos . [31]
El estudioso francés Alexis Pichard ha sostenido que la televisión disfrutó de una Segunda Edad de Oro [32] a partir de la década de 2000, que fue una combinación de tres elementos: primero, una mejora tanto en la estética visual como en la narración; en segundo lugar, una homogeneidad general entre las series de cable y las de cadenas; y tercero, un tremendo éxito popular. Pichard sostiene que esta Segunda Edad de Oro fue el resultado de una revolución iniciada por las cadenas tradicionales en los años 1980 y continuada por los canales de cable (especialmente HBO ) en los años 1990. [33] El director de cine Francis Ford Coppola cree que la segunda edad de oro de la televisión proviene de los "niños" con la "videocámara de su padre pequeño", que querían hacer películas como él en los años 1970, pero no se les permitía hacerlo, así que lo hicieron. para la televisión. [34]
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La nueva Edad de Oro trajo dramas antiheroicos trágicos impulsados por sus creadores de las décadas de 2000 y 2010, [35] incluyendo Sex and the City de 1998, Los Soprano de 1999 (nombrado el mejor programa de televisión de todos los tiempos por TV Guide [36] y Rolling Stone [37] ) [38] [39] y El ala oeste ; Seis pies bajo tierra y 24, de 2001 ; [40] [38] The Wire de 2002 ( votado como el mejor programa de televisión del siglo XXI por la BBC en 2021) [38] [41] y The Shield ; [38] Deadwood de 2004 , [42] [38] Lost [43] y Battlestar Galactica ; [38] Anatomía de Grey y Avatar: El último maestro del aire, de 2005 ; [44] Luces del viernes por la noche de 2006 ; [38] Hombres Locos de 2007 ; [38] Breaking Bad de 2008 ; [45] [38] The Walking Dead de 2010 ; [46] Juego de Tronos de 2011 ; [14] [47] [48] , Girls (HBO) de 2012 , House of Cards de 2013 [49] y Orange Is the New Black ; [50] y Better Call Saul de 2015 . [51] Otros aparecen en la votación de 2013 del Writers Guild of America para los 101 programas de televisión mejor escritos. [52] Los valores de producción aumentaron más que nunca [53] en programas como Band of Brothers , [54] Mad Men , Breaking Bad y Homeland hasta el punto de rivalizar con el cine, mientras que series antiheroicas como Los Soprano y The Wire fueron citados por mejorar el contenido televisivo, obteniendo así elogios de la crítica. [55]
Stephanie Zacharek de The Village Voice ha argumentado que la actual edad de oro comenzó antes con programas transmitidos por aire como Babylon 5 , Star Trek: Deep Space Nine (ambos se estrenaron en 1993) y Buffy, la cazavampiros (1997). . [17] El crítico de televisión Alan Sepinwall cita programas como Buffy y Oz (que se emitieron por primera vez en 1997) como precursores de la edad de oro. [38] Will Gompertz de la BBC cree que Friends , que debutó en 1994, podría reclamar ser el programa inaugural del período. [18] Matt Zoller Seitz sostiene que comenzó en la década de 1980 con Hill Street Blues (1981) y St. Elsewhere (1982). [15] Kirk Hamilton de Kotaku ha dicho que Avatar: The Last Airbender (2005) debe considerarse parte de la edad de oro de la televisión y recomendó "el programa infantil sofisticado" a otros. [56] Con el aumento del acceso instantáneo al contenido en Netflix , programas de televisión impulsados por creadores como Breaking Bad , The Shield (2002), Friday Night Lights (2006) y Mad Men ganaron seguidores leales que crecieron hasta volverse muy populares. El éxito del acceso instantáneo a programas de televisión fue presagiado por la popularidad de los DVD y continúa aumentando con el auge de las plataformas digitales y las empresas en línea.
Se cree que la Edad de Oro de la televisión fue el resultado de los avances en la tecnología de distribución de medios, [9] [13] la tecnología de televisión digital (incluida HDTV , plataformas de video en línea , transmisión de TV , video bajo demanda y televisión web ), [30 ] [9] y un gran aumento en el número de horas de televisión disponibles, lo que ha provocado una importante ola de creación de contenidos . [31] El aumento en el número de programas también se cita como evidencia de una Edad de Oro, o "pico de televisión". En los cinco años transcurridos entre 2011 y 2016, el número de programas de televisión con guión, en plataformas de radiodifusión, cable y digitales aumentó un 71%. En 2002, se emitieron 182 programas de televisión, mientras que en 2016 hubo 455 programas de televisión con guión original y 495 en 2018. El número de programas está aumentando en gran medida debido a que empresas como Netflix, Amazon Video y Hulu invierten fuertemente en contenido original. El número de programas transmitidos por el servicio en línea aumentó de solo uno en 2009 a más de 93 en 2016. [57] [58] [59] [60] [61] [62]
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Una dependencia cada vez mayor de reiniciar y revivir franquicias existentes llevó a la creencia generalizada de que la Edad de Oro de la Televisión estaba terminando a fines de la década de 2010, [22] con la salvedad de que algunos de estos reinicios (como DuckTales , [63] Girl Meets World [64] ] y Un día a la vez [65] [66] ) comparten la recepción positiva y el desarrollo maduro del carácter de programas originales de la época. Para abordar el agotamiento por ver atracones y la preocupación de que la práctica haga que la televisión sea más desechable y olvidable, los proveedores de streaming redujeron su dependencia de la práctica a principios de la década de 2020 al regresar a un modelo más tradicional de lanzar un nuevo episodio por semana. Un showrunner de una serie anónima en Netflix, una plataforma que ha sido especialmente agresiva con el lanzamiento de temporadas completas a la vez como política de la empresa, comentó que el volumen de contenido existente ha hecho que sea más difícil dedicar tiempo a mirar en exceso. [23]
En la sala de guionistas de Watchmen , jugábamos a este juego llamado ¿ Es un espectáculo? Alguien nombraría un título, un logline y uno de los actores, y tendríamos que adivinar si era real. Pero el chiste era que siempre fue un espectáculo. Algunas estaban en su segunda o tercera temporada y ninguno de nosotros, supuestamente profesionales de la televisión, había oído hablar de ellas.
— Creador perdido Damon Lindelof [67]
Ed Power, del Irish Examiner, opinó que "el sol empezó a ponerse" en la edad de oro entre 2013 y 2015, con los finales de Breaking Bad y Mad Men , y "desde entonces, la televisión ha vuelto a su antigua tradición de cantidad sobre calidad". ". [20] Siobhan Lyons de The Conversation cree que el final de 2022 de Better Call Saul marca el final de "el último de esos programas definitorios de la edad de oro", en una época cada vez más saturada de contenido en streaming y opciones de visualización. [26] NPR señaló en mayo de 2022 que, aunque los ejecutivos de televisión habían predicho un pico en las series de televisión desde mediados de la década de 2010, el número de series continuó creciendo hasta principios de la década de 2020, de 400 producciones originales en transmisiones, cable y los principales medios de transmisión en línea en 2015 a 559 en 2021. La cadena señaló que los principales streamers, con la excepción de Disney+ (que NPR atribuyó al fuerte reconocimiento de marca de la compañía), estaban experimentando una calidad cada vez menor y, particularmente en el caso de Netflix, una popularidad cada vez menor. [68] Un ensayo de mayo de 2023 en Harper's Bazaar declaró que la era de la época era la "Era de la televisión media", y señaló que los programas mediocres estaban ganando popularidad debido al escapismo que brindan en una época en la que el mundo real genera mayor ansiedad. [69] Vulture expresó opiniones similares en junio de 2023, hablando de Peak TV en tiempo pasado y señalando que los programas más artísticos que marcaron la Edad de Oro de la programación intelectual también eran costosos y no particularmente rentables, incluso si atraían nuevos suscriptores. [67] El New Yorker coincidió en noviembre del mismo año, declarando que la Edad de Oro había terminado después de una regresión hacia la media ; Basado en varios libros sobre el tema, el artículo esencialmente argumentaba que la misma dinámica que impulsó la muerte de las primeras Edades de Oro en los medios (como la primera Edad de Oro de la televisión y el Nuevo Hollywood de principios de la década de 1970) también estaba afectando a principios del siglo XXI. Era de Oro de la Televisión, es decir, que las innovaciones tecnológicas que habían permitido el florecimiento de los programas intelectuales estaban siendo capitalizadas por productos de franquicia más rentables capaces de desplazar la atención de los patrocinadores financieros a proyectos más riesgosos. [70]
Alrededor de 2019, comenzó un período de intensa competencia por la participación de mercado entre los servicios de streaming, período conocido como la guerra del streaming . Esta competencia aumentó durante los primeros dos años de la pandemia de COVID-19 a medida que más personas se quedaban en casa y miraban televisión. [71] Muchos servicios intentaron competir en calidad. Las guerras del streaming, combinadas con la disminución de la popularidad de las películas convencionales (junto con dichas películas que dependen cada vez más de franquicias que tienen menos probabilidades de obtener premios) y el aumento de películas independientes que ganaron importantes premios cinematográficos en los últimos seis años, dieron como resultado una primicia histórica: la primera película de un servicio de streaming que produce una ganadora del Premio de la Academia a la Mejor Película : CODA de Apple TV sobre The Power of the Dog de Netflix en la 94ª edición de los Premios de la Academia . [72]
Se reconoció en gran medida que las guerras del streaming habían terminado en 2022, cuando los principales servicios de streaming perdieron suscriptores y cambiaron su enfoque hacia las ganancias sobre la participación de mercado al aumentar las tarifas de suscripción, recortar los presupuestos de producción, tomar medidas enérgicas contra el intercambio de contraseñas e introducir niveles con publicidad. [73] HBO Max hizo un recorte sustancial en su biblioteca en agosto de 2022, principalmente en sus series de televisión para niños , debido a la preocupación de que la cantidad de contenido en el servicio (especialmente con su fusión pendiente con Discovery+ ) se estuviera volviendo abrumadora y difícil de encontrar. , y que la programación infantil no generaba suscripciones ni visualizaciones en el servicio. [74] Para el verano de 2023, otros importantes proveedores de streaming habían comenzado a eliminar series de corta duración de sus catálogos y a dejarlas no disponibles después, algo que antes había sido poco común; esto fue particularmente cierto en el caso de Disney+ y Paramount+ . [75] Esto también coincidió con un mayor énfasis en los modelos de negocios que obtienen ingresos tanto de la publicidad como de las suscripciones, lo que llevó a los proveedores de streaming a centrarse en producciones que tienen un atractivo masivo y al mismo tiempo reducen la inversión en proyectos de alto riesgo dirigidos a audiencias específicas. [76]
La pandemia de COVID-19 y sus consecuencias provocaron importantes reducciones en la fuerza laboral y cancelaciones de múltiples producciones para ahorrar dinero en residuos básicos y costos de licencias musicales, lo que condujo a un empeoramiento de la condición de los escritores y actores, preparando el escenario para las disputas laborales de Hollywood en 2023. . [77] Esto llevó a que los estudios y transmisores ordenaran menos programas cuando terminó la huelga de la WGA [25] y que los escritores ofrecieran menos guiones específicos a los estudios, anticipando los recortes. [78] The Hollywood Reporter dijo en enero de 2024 que "el pico de televisión ha terminado". Informó que el número de series de televisión estadounidenses en 2023 disminuyó a 481 desde 633 en 2022 y 2021, y que es probable que el número no aumente en 2024. [79]
Los patrones de audiencia durante la pandemia cambiaron rápidamente hacia reposiciones , [71] una tendencia que continuó hasta 2023 cuando los proveedores de streaming se alejaron del contenido original y se abrieron a acuerdos de licencia no exclusivos que permitían que programas de archivo populares aparecieran en múltiples plataformas. [80] Una entrevista de 2021 a personas influyentes en las redes sociales señaló que las comedias de situación y los dramas para adolescentes de principios de la Edad de Oro, impulsados por la presencia continua en reposiciones y plataformas de video a pedido, tienen más seguidores entre la Generación Z que los programas contemporáneos; sienten que estos últimos están más orientados a preadolescentes o adultos que a adolescentes, se esfuerzan demasiado por apelar a las tendencias actuales y carecen de una sensación de familiaridad en comparación con los programas que han existido desde que nacieron. Esto se atribuye como una de las causas del creciente número de reinicios y resurgimientos de programas de principios de la era. [24] Incluso cuando la pandemia disminuyó, la televisión por cable en particular, que sufrió una disminución del 30% en el alcance de los espectadores en el período comprendido entre su pico y 2023, dependió cada vez más de reposiciones y otra programación de archivo. En comparación con un pico de 214 series de cable originales en 2014, The New York Times señaló que el número había caído un 39% en 2022, y aún más en 2023. El Times denominó este fenómeno "TV zombie", en el sentido de que los canales conservaron una apariencia de marca de cable establecida, pero sin la programación original que había definido la identidad del canal, ya que un zombi no-muerto continúa funcionando pero sin el alma o personalidad de su cuerpo anfitrión. El Times también comentó que las cadenas de cable de interés general como TNT , USA Network y TBS se vieron particularmente afectadas, ya que la producción de series originales combinadas de TNT y TBS cayó de 17 series a 3. USA sufrió una pérdida casi completa de sus programas originales con guión. programación, aunque esto también se debió en parte a que la cadena absorbió más programación deportiva desde el cierre de la cadena hermana NBCSN , lo que ayudó a mantener los índices de audiencia de EE. UU. entre los más altos del cable. Estas redes de cable han dependido cada vez más de maratones de programación adquirida que duran todo el día para llenar sus horarios. [81]
Las guerras del streaming también fueron un factor en un cambio hacia iniciativas de televisión respaldadas por publicidad gratuita (FAST) a principios de la década de 2020. Los servicios FAST generalmente dependen de programación de archivo para la mayor parte de su contenido, lo que permite que los servicios funcionen de forma gratuita para el usuario final mientras se dividen los ingresos publicitarios con los propietarios del programa (o se obtienen ganancias directamente si el programa y el servicio FAST son propiedad de la misma empresa ). . Tubi , el servicio de vídeo a la carta con publicidad propiedad de Fox Corporation , adquirió los derechos de streaming de gran parte del contenido que HBO Max había desechado en 2023. Pluto TV se basa en las extensas bibliotecas de archivos de Paramount y sus numerosas adquisiciones. [82]
Las características de esta época dorada son personajes complicados que pueden ser moralmente ambiguos o antihéroes , comportamiento cuestionable, tramas complejas, puntos de vista diversos, exploraciones divertidas de temas modernos y material potencialmente clasificado para adultos. [83] [84] [85] [86]
Los géneros de televisión asociados con esta época dorada incluyen dramas (especialmente los que se originan en plataformas digitales y de cable; algunos se denominan "pico sombrío" debido a la naturaleza extremadamente pesimista de programas como Succession y Game of Thrones [87] ); comedias de situación (especialmente aquellas que utilizan comedia dramática que algunos críticos llamarían "comedias tristes"), [88] configuración de una sola cámara o animación para adultos ; sketches cómicos (especialmente series ligadas a la comedia alternativa ); y programas de entrevistas nocturnos (especialmente aquellos que enfatizan la sátira noticiosa ). La popularidad y el interés de los programas eran tales que los programas posteriores ( programas de entrevistas creados específicamente para discutir un programa de televisión específico) se crearon y programaron en el horario inicial después de los programas de la Edad de Oro en las cadenas lineales. [89] [90]
Una característica clave de la edad de oro es la serialización, donde un arco narrativo continuo se extiende a lo largo de múltiples episodios o temporadas. La televisión estadounidense tradicional tenía un formato episódico, y cada episodio consistía típicamente en una historia independiente. Durante la época dorada, hubo una transición hacia un formato de serialización. John R. Ziegler y Leah Richards señalan que el formato de serialización ya era anteriormente una característica definitoria clave de los programas de anime japoneses , en particular el popular Dragon Ball Z (1989), que los distinguía de los programas de televisión estadounidenses de la época. Posteriormente, la serialización también se convirtió en una característica clave que definió los programas de televisión estadounidenses de acción en vivo durante la edad de oro. [91]
La época no está exenta de críticas; el atractivo limitado para la audiencia de los programas que presentan personajes desagradables y demasiados showrunners que adoptan la estructura de historias de "películas de 12 horas". [92] [93] Shawn Ryan dijo: "Estás viendo ideas que deberían haber sido películas que se alargan en ocho episodios, y no tienen los motores narrativos para sostenerlas durante tanto tiempo". Nueva York dijo que "los costosos significantes de la televisión de prestigio (las estrellas de cine, los escenarios, la cinematografía) se volvieron tan familiares y fáciles de apropiar que a los espectadores les podía llevar seis o siete horas darse cuenta de que el programa que estaban viendo era un fugazi". . [67] La cantidad de programas originales que se están produciendo ha hecho que algunos, como el director ejecutivo de FX, John Landgraf [94] [95] [96] y la crítica televisiva de Time , Judy Berman, [1] estén preocupados por abrumar a la audiencia hasta el punto de que este último se denomina "redundancia máxima". [1] [97] El autor Daniel Kelley dijo que esta también fue la Edad de Oro de la mala televisión con programas como Zoo , Under the Dome y The I-Land . [98] Derek Thompson de The Atlantic afirmó que la televisión reemplazó a las películas como "entretenimiento de élite", [99] pero el enfoque en la televisión de prestigio impidió que se transmitieran programas más atractivos. Damon Lindelof dijo que "la televisión se ha vuelto muy artesanal", utilizando Swarm como ejemplo de un programa que "todos los que conozco están viendo", pero sus familiares nunca han oído hablar. Nueva York citó a un "agente superior" que denunciaba el desprecio que la gente de la televisión sentía por los gustos del público general; "A la gente parece gustarle mucho Two and a Half Men , y ninguno de mis escritores quiere escribir eso. Todos quieren escribir a Barry . ¿Y sabes quién mira a Barry ? Nadie". [67]
Mary McNamara de Los Angeles Times citó la edad de oro de la televisión como una de las razones detrás de la huelga del Writers Guild of America de 2023 , que, junto con la huelga parcialmente simultánea de SAG-AFTRA de 2023 y el uso de inteligencia artificial por parte de los estudios , detuvo efectivamente La producción televisiva con mayor guión en los Estados Unidos. [100]
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portal de los 90
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portal de la década de 2020Mi ex colega de Variety, Michael Schneider, editor ejecutivo de IndieWire, capturó perfectamente la respuesta hastiada que muchos tuvieron ante la noticia del reinicio del mes pasado: "¿Alguien más tiene la sensación de que la televisión abierta se está embarcando en su gira de despedida reproduciendo todos los éxitos por última vez?"
él tuiteó.