En diseño gráfico , el diseño de página es la disposición de elementos visuales en una página . Generalmente involucra principios organizacionales de composición para lograr objetivos de comunicación específicos. [1]
El diseño de página de alto nivel implica decidir la disposición general del texto y las imágenes, y posiblemente el tamaño o la forma del medio. Requiere inteligencia, sensibilidad y creatividad, y está informado por la cultura, la psicología y lo que los autores y editores del documento desean comunicar y enfatizar. La paginación y la composición tipográfica de bajo nivel son procesos más mecánicos. Dados ciertos parámetros, como los límites de las áreas de texto, el tipo de letra y el tamaño de fuente, la preferencia de justificación se puede realizar de forma sencilla. Hasta que la autoedición se volvió dominante, estos procesos todavía los realizaban personas, pero en la edición moderna, casi siempre están automatizados . El resultado podría publicarse tal cual (como en el caso del interior de una guía telefónica residencial ) o podría ser modificado por un diseñador gráfico (como en el caso de una publicación costosa y muy pulida).
Desde las primeras páginas iluminadas de los libros copiados a mano de la Edad Media hasta los intrincados diseños modernos de revistas y catálogos, el diseño adecuado de las páginas ha sido durante mucho tiempo una consideración en el material impreso. En los medios impresos, los elementos suelen consistir en tipos (texto), imágenes (dibujos) y, ocasionalmente, gráficos de marcador de posición para elementos que no están impresos con tinta, como el corte por troquel / láser , el estampado en papel de aluminio o el estampado ciego .
El término mobiliario de página se puede utilizar para elementos de una página distintos del texto y las imágenes principales, como titulares , firmas o pies de imagen . [2]
En el caso de los manuscritos , todos los elementos se añaden a mano, de modo que el creador puede determinar el diseño directamente a medida que crea la obra, tal vez con un boceto avanzado como guía. [3]
Con la antigua impresión en bloques de madera , todos los elementos de la página se tallaban directamente en la madera, aunque es posible que fuera necesario tomar decisiones de diseño posteriores si la impresión se transfería a una obra más grande, como un gran trozo de tela, potencialmente con múltiples impresiones en bloque.
Con la invención renacentista de la tipografía y los tipos móviles de metal frío , la composición tipográfica se logró ensamblando físicamente los caracteres utilizando un palo de composición en una galera (una bandeja larga). Cualquier imagen se creará mediante grabado .
El documento original sería un manuscrito escrito a mano; Si la composición tipográfica la realizó alguien que no fuera el maquillador, se agregarían marcas al manuscrito con instrucciones sobre el tipo de letra, el tamaño de fuente, etc. (Incluso después de que los autores comenzaron a utilizar máquinas de escribir en la década de 1860, los originales todavía se llamaban "manuscritos" y el proceso de marcado era el mismo).
Después de la primera ronda de composición tipográfica, se puede imprimir una prueba de galera para realizar la revisión , ya sea para corregir errores en el original o para asegurarse de que el tipógrafo haya copiado el manuscrito correctamente e interpretado correctamente las marcas. El diseño final se construiría en una "forma" o "forma" utilizando piezas de madera o metal (" muebles ") para espaciar el texto y las imágenes según se desee, un marco conocido como persecución y objetos que bloquean el marco. conocidos como quoins . Este proceso se llama imposición y potencialmente incluye organizar varias páginas para imprimirlas en la misma hoja de papel que luego se doblará y posiblemente se recortará. Se podría crear una "prueba de imposición" (esencialmente una tirada corta de prensa) para comprobar la colocación final.
La invención de la composición tipográfica con metal caliente en 1884 aceleró el proceso de composición tipográfica al permitir a los trabajadores producir líneas enteras de texto utilizando un teclado. Los restos fueron el resultado del vertido de metal fundido en moldes ensamblados temporalmente por la máquina tipográfica. Sin embargo, el proceso de diseño siguió siendo el mismo que con el tipo de metal frío: montaje en galeras físicas.
La litografía offset permite que las áreas brillantes y oscuras de una imagen (al principio capturadas en película) controlen la colocación de la tinta en la imprenta. Esto significa que si se puede crear una única copia de la página en papel y fotografiarla, entonces se podrá imprimir cualquier número de copias. El tipo se podía componer con una máquina de escribir , o para lograr resultados profesionales comparables a la tipografía, una máquina tipográfica especializada. IBM Selectric Composer , por ejemplo, podría producir tipos de diferentes tamaños, diferentes fuentes (incluidas fuentes proporcionales ) y con justificación de texto . Con el fotograbado y los medios tonos , las fotografías físicas se podían transferir para imprimir directamente, en lugar de depender de grabados hechos a mano.
El proceso de diseño luego se convirtió en la tarea de crear el pegamento , llamado así porque se usaría cemento de caucho u otro adhesivo para pegar físicamente imágenes y columnas de texto en una hoja de papel rígida. Las páginas completadas se conocen como listas para cámara , "mecánicas" o "arte mecánico".
La fotocomposición se inventó en 1945; Después de ingresar el teclado, los caracteres se filmaban uno por uno en un negativo fotográfico, que luego podía enviarse directamente a la imprenta o filmarse en papel fotográfico para pegar. Estas máquinas se volvieron cada vez más sofisticadas, con modelos controlados por computadora capaces de almacenar texto en cinta magnética.
A medida que las capacidades gráficas de las computadoras maduraron, comenzaron a usarse para representar caracteres, columnas, páginas e incluso firmas de varias páginas directamente, en lugar de simplemente convocar una plantilla fotográfica de un conjunto previamente suministrado. Además de usarse como dispositivos de visualización para operadores de computadoras, los tubos de rayos catódicos se utilizaron para representar texto para fotocomposición. La naturaleza curva de la pantalla CRT, sin embargo, provocó distorsiones del texto y el arte en la pantalla hacia los bordes exteriores de las pantallas. La llegada de los monitores de "pantalla plana" (LCD, LED y, más recientemente, OLED) en 1997 eliminó los problemas de distorsión causados por las pantallas CRT más antiguas. A partir de 2016, [actualizar]las pantallas planas han reemplazado casi por completo a las pantallas CRT. [4] [ referencia circular ]
Las impresoras conectadas directamente a las computadoras les permitían imprimir documentos directamente, en múltiples copias o como un original que podía copiarse en una máquina o fotocopiadora ídem . Los procesadores de texto WYSIWYG hicieron posible que los usuarios y consumidores generales de oficina crearan diseños de página más sofisticados, utilizaran justificación de texto y utilizaran más fuentes de las que eran posibles con las máquinas de escribir. La primera impresión matricial de puntos era suficiente para los documentos de oficina, pero era de una calidad demasiado baja para la composición tipográfica profesional. La impresión por inyección de tinta y la impresión láser produjeron tipos de calidad suficiente, por lo que las computadoras con este tipo de impresoras reemplazaron rápidamente a las máquinas de fotocomposición.
Con el software de autoedición moderno , como el software insignia Adobe InDesign [5] y Marq basado en la nube , [6] el proceso de diseño puede ocurrir completamente en pantalla. (Las opciones de diseño similares que estarían disponibles para una imprenta profesional que realiza un pegado son compatibles con el software de autoedición; por el contrario, el software de "procesamiento de textos" generalmente tiene un conjunto mucho más limitado de opciones de diseño y tipografía disponibles, lo que perjudica la flexibilidad. para facilitar su uso en aplicaciones más comunes). Un documento terminado se puede imprimir directamente como la versión lista para cámara, sin necesidad de ensamblaje físico (siempre que se tenga una impresora lo suficientemente grande). Las imágenes en escala de grises deben tener medios tonos digitales si se envían a una imprenta offset o se envían por separado para que la imprenta las inserte en las áreas marcadas. Las obras completas también se pueden transmitir digitalmente a la imprenta, que puede imprimirlas ellos mismos, filmarlas directamente en película o utilizar tecnología de computadora para planchar para omitir por completo el original físico. PostScript y el formato de documento portátil (PDF) se han convertido en formatos de archivo estándar para la transmisión digital.
Desde la llegada de la informática personal , las habilidades de diseño de páginas se han expandido tanto a los medios electrónicos como a los impresos. Los libros electrónicos , los documentos PDF y las páginas web estáticas reflejan relativamente fielmente los documentos en papel, pero las computadoras también pueden agregar animación multimedia e interactividad. El diseño de página para medios interactivos se superpone con el diseño de interfaz y el diseño de experiencia de usuario ; una "página" interactiva se conoce mejor como interfaz gráfica de usuario (GUI).
Las páginas web modernas suelen producirse utilizando HTML para el contenido y la estructura general, hojas de estilo en cascada para controlar los detalles de la presentación, como la tipografía y el espaciado, y JavaScript para la interactividad. Dado que todos estos lenguajes están basados en texto, este trabajo se puede realizar en un editor de texto o en un editor HTML especial que puede tener características WYSIWYG u otras ayudas. Se pueden utilizar tecnologías adicionales como Macromedia Flash para contenido multimedia. Los desarrolladores web son responsables de crear un documento terminado utilizando estas tecnologías, pero un diseñador web independiente puede ser responsable de establecer el diseño. Un diseñador web determinado también puede ser un desarrollador web fluido o simplemente estar familiarizado con las capacidades generales de las tecnologías y simplemente visualizar el resultado deseado para el equipo de desarrollo.
Las diapositivas proyectadas utilizadas en presentaciones o entretenimiento a menudo tienen consideraciones de diseño similares a las de las páginas impresas.
La linterna mágica y el proyector opaco se utilizaron durante las conferencias del siglo XIX, utilizando originales impresos, mecanografiados, fotografiados o dibujados a mano. Se pueden utilizar dos juegos de películas fotográficas (uno negativo y otro positivo) o una película invertida para crear imágenes positivas que se pueden proyectar con luz que las atraviesa. Los intertítulos se utilizaron ampliamente en las primeras películas cuando el sonido no estaba disponible; todavía se utilizan ocasionalmente además de las omnipresentes tarjetas de vanidad y créditos .
Se hizo popular el uso de películas transparentes para presentaciones (con texto e imágenes opacos) utilizando retroproyectores en la década de 1940 y proyectores de diapositivas en la década de 1950. Algunas fotocopiadoras pueden imprimir transparencias para retroproyectores. Los programas de presentación por computadora estuvieron disponibles en la década de 1980, lo que hizo posible diseñar una presentación digitalmente. Las presentaciones desarrolladas por computadora se pueden imprimir en transparencia con algunas impresoras láser, transferirlas a diapositivas o proyectarlas directamente utilizando proyectores LCD . Las presentaciones modernas a menudo se muestran digitalmente mediante un proyector de video , un monitor de computadora o un televisor de pantalla grande .
Diseñar una presentación presenta desafíos ligeramente diferentes a los de un documento impreso, especialmente porque normalmente una persona hablará y se referirá a las páginas proyectadas. Se podría considerar:
Las cuadrículas y las plantillas son patrones de diseño de páginas que se utilizan en campañas publicitarias y publicaciones de varias páginas, incluidos sitios web.
Una cuadrícula es un conjunto de pautas, visibles en el proceso de diseño e invisibles para el usuario final/audiencia, para alinear y repetir elementos en una página. Un diseño de página puede o no ajustarse a esas pautas, dependiendo de cuánta repetición o variedad requiera el estilo de diseño de la serie. Las cuadrículas están destinadas a ser flexibles. El uso de una cuadrícula para diseñar elementos en la página puede requerir tanta o más habilidad de diseño gráfico que la necesaria para diseñar la cuadrícula.
Por el contrario, una plantilla es más rígida. Una plantilla incluye elementos repetidos, en su mayoría visibles para el usuario final/audiencia. El uso de una plantilla para diseñar elementos generalmente implica menos habilidad de diseño gráfico que la necesaria para diseñar la plantilla. Las plantillas se utilizan para una modificación mínima de los elementos de fondo y una modificación (o intercambio) frecuente del contenido de primer plano.
La mayoría del software de autoedición permite cuadrículas en forma de página llena de líneas o puntos de colores colocados a una distancia horizontal y vertical igual especificada. Se pueden especificar márgenes automáticos y líneas de lomo de folleto (medianil) para uso global en todo el documento. Se pueden colocar varias líneas horizontales y verticales adicionales en cualquier punto de la página. Se pueden colocar formas invisibles para el usuario final/audiencia en la página como guía para el diseño de la página y también para el procesamiento de impresión. Las plantillas de software se logran duplicando un archivo de datos de plantilla o con funciones de página maestra en un documento de varias páginas. Las páginas maestras pueden incluir tanto elementos de cuadrícula como elementos de plantilla, como elementos de encabezado y pie de página, numeración automática de páginas y funciones de tabla de contenido automática.
Los diseños estáticos permiten un mayor control sobre la estética y una optimización exhaustiva del espacio alrededor y la superposición del contenido de forma irregular que los diseños dinámicos. En diseño web , esto a veces se denomina diseño de ancho fijo; pero el diseño completo puede ser escalable en tamaño manteniendo las proporciones originales, la ubicación estática y el estilo del contenido. Todos los formatos de imágenes rasterizadas son diseños estáticos, pero un diseño estático puede incluir texto con capacidad de búsqueda al separar el texto de los gráficos.
Por el contrario, las páginas electrónicas permiten diseños dinámicos con intercambio de contenido, personalización de estilos, escalado de texto, escalado de imágenes o contenido ajustable con tamaños de página variables, a menudo denominado diseño fluido o líquido. Es más probable que los diseños dinámicos separen la presentación del contenido , lo que tiene sus propias ventajas. Un diseño dinámico presenta todo el texto y las imágenes en áreas rectangulares de filas y columnas. Como los anchos y altos de estas áreas se definen como porcentajes de la pantalla disponible, responden a las diferentes dimensiones de la pantalla. Garantizarán automáticamente el uso máximo del espacio disponible y, al mismo tiempo, se adaptarán de forma óptima tanto a los cambios de tamaño de la pantalla como a las restricciones impuestas por el hardware. El tamaño del texto se puede cambiar libremente para satisfacer las necesidades individuales de legibilidad de los usuarios sin alterar nunca las proporciones de un diseño determinado. De esta manera, la disposición general del contenido en la pantalla siempre permanecerá tal como fue diseñada originalmente.
El diseño de diseño estático puede implicar más habilidades de diseño gráfico y artes visuales, mientras que el diseño de diseño dinámico puede implicar más habilidades de diseño interactivo y gestión de contenido para anticipar completamente la variación del contenido.
Los gráficos en movimiento no encajan perfectamente en ninguna de las categorías, pero pueden implicar habilidades de diseño o una consideración cuidadosa de cómo el movimiento puede afectar el diseño. En cualquier caso, el elemento de movimiento lo convierte en un diseño dinámico, pero que justifica el diseño gráfico en movimiento más que el diseño gráfico estático o el diseño interactivo.
Las páginas electrónicas pueden utilizar características de diseño tanto estáticas como dinámicas dividiendo las páginas o combinando los efectos. Por ejemplo, una sección de la página, como un banner web, puede contener gráficos estáticos o en movimiento dentro de un área de contenido de intercambio. El texto dinámico o en vivo se puede envolver alrededor de imágenes de formas irregulares mediante el uso de espaciadores invisibles para alejar el texto de los bordes. Algunos algoritmos informáticos pueden detectar los bordes de un objeto que contiene transparencia y hacer fluir el contenido alrededor de los contornos.
Con la tecnología moderna de recuperación y salida de contenidos multimedia, existe mucha superposición entre las comunicaciones visuales ( front-end ) y la tecnología de la información ( back-end ). Las publicaciones impresas de gran tamaño (libros gruesos, especialmente de naturaleza instructiva) y las páginas electrónicas (páginas web) requieren metadatos para la indexación automática, el reformateo automático, la publicación de bases de datos, la visualización dinámica de páginas y la interactividad del usuario final. Gran parte de los metadatos ( metaetiquetas ) deben codificarse manualmente o especificarse durante el proceso de diseño de la página. Esto divide la tarea de diseño de página entre artistas e ingenieros, o asigna al artista/ingeniero la tarea de hacer ambos.
Los proyectos más complejos pueden requerir dos diseños separados: diseño de diseño de página como front-end y codificación de funciones como back-end. En este caso, la interfaz se puede diseñar utilizando una tecnología de diseño de página alternativa, como un software de edición de imágenes o en papel con métodos de renderizado manual. La mayoría del software de edición de imágenes incluye funciones para convertir un diseño de página para usarlo en un editor "Lo que ves es lo que obtienes" ( WYSIWYG ) o funciones para exportar gráficos para software de autoedición. Los editores WYSIWYG y el software de autoedición permiten el diseño front-end antes de la codificación back-end en la mayoría de los casos. El diseño de la interfaz y la publicación de bases de datos pueden implicar más conocimientos técnicos o colaboración con la ingeniería de tecnología de la información en el front-end. A veces, una función en el back-end es automatizar la recuperación y disposición del contenido en el front-end.
El diseño de la página puede estar prescrito en mayor o menor grado por un estilo propio que podría implementarse en una plantilla de autoedición específica. También puede haber relativamente poco diseño que hacer en comparación con la cantidad de paginación (como en las novelas y otros libros sin figuras).
Las decisiones típicas de diseño de página incluyen:
Los elementos específicos que se establecerán podrían incluir:
En la producción de periódicos, la selección final y el recorte de las fotografías que acompañan a las historias pueden dejarse en manos del editor de diseño (ya que la elección de la foto podría afectar la forma del área necesaria y, por tanto, el resto del diseño), o puede haber una foto separada. editor. Del mismo modo, los titulares pueden ser escritos por el editor de diseño, un editor de textos o el autor original.
Para que las historias se ajusten al diseño final, se pueden realizar ajustes de texto relativamente intrascendentes (por ejemplo, reformular para mayor brevedad), o el editor de diseño puede realizar ligeros ajustes a los elementos tipográficos como el tamaño de fuente o el interlineado.
Un bloque flotante en escritura y publicación es cualquier gráfico, texto, tabla u otra representación que no esté alineada con el flujo principal de texto. El uso de bloques flotantes para presentar imágenes y tablas es una característica típica de la escritura académica y técnica , incluidos artículos y libros científicos. Los bloques flotantes normalmente están etiquetados con un título o título que describe su contenido y un número que se utiliza para hacer referencia a la figura del texto principal. Un sistema común divide el bloque flotante en dos series numeradas por separado, etiquetadas como figura (para imágenes, diagramas, gráficos , etc.) y tabla . Un nombre alternativo para figura es imagen o gráfico .
Se dice que los bloques flotantes flotan porque no están fijos en su posición en la página, sino que se desplazan hacia un lado de la página. Al colocar imágenes u otros elementos grandes a los lados de las páginas [7] en lugar de incrustarlos en medio del flujo principal del texto, la composición tipográfica es más flexible y se evita la interrupción del flujo narrativo.
Por ejemplo, un artículo sobre geografía podría tener "Figura 1: Mapa del mundo", "Figura 2: Mapa de Europa", "Tabla 1: Población de continentes", "Tabla 2: Población de países europeos", etc. . Algunos libros tendrán una tabla de figuras, además del índice , que enumera centralmente todas las figuras que aparecen en la obra.
También se pueden diferenciar otros tipos de bloques flotantes, por ejemplo:
Se puede crear una maqueta de un diseño para obtener comentarios tempranos, generalmente antes de que todo el contenido esté realmente listo. Ya sea para papel o medios electrónicos, el primer borrador de un diseño puede ser simplemente un boceto en papel y lápiz. Un diseño integral para una revista nueva puede mostrar marcadores de posición para texto e imágenes, pero demostrar la ubicación, el estilo tipográfico y otros modismos destinados a establecer el patrón para números reales o un número sin terminar en particular. La estructura alámbrica de un sitio web es una forma económica de mostrar el diseño sin hacer todo el trabajo de crear el HTML y CSS finales, y sin escribir la copia ni crear ninguna imagen.
El texto de Lorem ipsum se utiliza a menudo para evitar la vergüenza que podría causar cualquier copia de muestra improvisada si se publica accidentalmente. Del mismo modo, las imágenes de marcador de posición suelen estar etiquetadas como " solo para posición ".
