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Música del centro

Calle Chambers 112

La música del centro de la ciudad es una subdivisión de la música estadounidense , estrechamente relacionada con la música experimental , que se desarrolló en el centro de Manhattan en la década de 1960.

Historia

La escena que describe el término comenzó en 1960, cuando Yoko Ono , una de las primeras artistas de Fluxus , abrió su loft en 112 Chambers Street , en una parte del Bajo Manhattan más tarde llamada Tribeca , para ser utilizado como espacio de actuación para una serie curada por La Monte Young y Richard Maxfield . Antes de esto, la mayoría de las actuaciones de música clásica en la ciudad de Nueva York ocurrían "en la parte alta", alrededor de las áreas que pronto ocuparían la Juilliard School en el Lincoln Center y la Universidad de Columbia . El gesto de Ono condujo a una nueva tradición de actuaciones informales en lugares no tradicionales como lofts y espacios industriales reconvertidos, que involucraban música mucho más experimental que la de la serie clásica moderna más convencional Uptown. [1] Los espacios en Manhattan que apoyaron la música del Downtown a partir de la década de 1960 incluyeron la Judson Memorial Church , The Kitchen , Experimental Intermedia, Roulette , Knitting Factory , Dance Theater Workshop , Tonic , Gas Station, Paula Cooper Gallery y otros. La Academia de Música de Brooklyn también ha mostrado predilección por los compositores de la escena del Downtown.

Personaje

La música del centro de la ciudad no se distingue por ningún principio en particular, sino más bien por lo que no hace: no se limita a los conjuntos, la tradición interpretativa y la retórica musical de la música clásica europea, ni a las convenciones comercialmente definidas de la música pop. Lo único que podría decirse que toda la música del centro de la ciudad tiene en común es que, al menos en el momento de su aparición original, era demasiado extraña (a fuerza de una extensión excesiva, estasis, simplicidad, improvisación, consonancia, ruido, influencia pop, referencia vernácula u otra supuesta infracción) para haber sido considerada música moderna "seria" por los defensores de la música "uptown". Otra generalización que se podría señalar es una adopción de las actitudes creativas de John Cage , aunque esto no es universal; Zorn en particular ha restado importancia a su influencia. [2] Algunas músicas del centro de la ciudad, en particular las de Philip Glass , Steve Reich , John Zorn y Morton Feldman , han sido posteriormente ampliamente reconocidas dentro de la historia más convencional de la música.

Variedades

Más que una escena continua, la música del Downtown se ha parecido a un campo de batalla en el que, de vez en cuando, varios grupos han reinado en ascenso. En orden cronológico de dominio, los siguientes movimientos han sido destacados en el Downtown:

La lista anterior de movimientos e idiomas está lejos de ser exhaustiva; en particular, omite la historia continua de la electrónica en la música del Downtown, que ha tendido hacia una música interactiva y orientada al proceso en lugar de composiciones fijas. Se debe tener en cuenta la historia de las instalaciones sonoras , junto con la aparición más reciente del DJing como forma de arte. Del mismo modo, a pesar de su origen en la política musical de Nueva York, la música "del Downtown" no es únicamente específica de Manhattan ; muchas ciudades importantes como Chicago , San Francisco e incluso Birmingham, Alabama, tienen escenas musicales alternativas en el Downtown. [15]

Términos relacionados

Existe una superposición considerable entre la música Downtown y lo que se denomina más generalmente música experimental , especialmente porque ese término fue definido en profundidad por el compositor Michael Nyman en su influyente libro Experimental Music: Cage and Beyond . Nyman opone el término a la vanguardia , ya que generalmente es estadounidense/británica frente a la continental, siendo la música experimental más abierta al proceso, las sorpresas y los accidentes y menos centrada en la personalidad artística. [16] En este sentido, como descriptivo general, y sin referencia a ninguna escena en particular, experimental y Downtown a veces se han utilizado como sinónimos. Otro término, incluso más coextensivo, es música nueva , que cobró vigencia después del festival "New Music New York" presentado por The Kitchen en 1979, que mostró visiblemente la música conocida como Downtown; el término siguió siendo de uso generalizado durante los años del festival New Music America (1979-1990). Debido a su obvia e incómoda aplicabilidad a muchos tipos de música, el uso de "nueva música" para describir un tipo específico de composición contemporánea ha disminuido en los últimos años.

Véase también

Referencias

Notas

  1. ^ Gann 1997, pág. 155; Gann 2006, pág. xiii; Kyle Gann, "La parte que no encaja soy yo" (entrevista con Yoko Ono), The Village Voice , 11 de agosto de 1992 (vol. XXXVII, núm. 32, pp. 69, 82)
  2. ^ Gann 2006, pág. 13.
  3. ^ Gann 2006, pag. 11; Gann 1997, págs. 154-155, 174-176
  4. ^ Tom Johnson, "New Music: A Progress Report", The Village Voice , 3 de enero de 1974, reimpreso en Johnson 1989; Tom Johnson, "Takehisa Kosugi Happens Again", The Village Voice , 28 de marzo de 1977, reimpreso en Johnson 1989
  5. ^ Johnson 1989, Introducción.
  6. ^ Gann 2006, págs. 203-206; Kyle Gann, "Música minimalista, impacto máximo: los minimalistas originales: un elenco de docenas", 1 de noviembre de 2001, NewMusicBox ; Kyle Gann, "El minimalismo no es bonito", The Village Voice , 28 de abril de 1998 (vol. XLIII, n.º 17, págs. 141, 145)
  7. ^ Gann 1997, págs. 294–295, 381.
  8. ^ Duckworth 1995, págs. 425–427.
  9. ^ Gann 1997, págs. 298-303; Gann 2006, págs. 42-49; Kyle Gann, "Harps from Heaven" (entrevista con Glenn Branca ), The Village Voice , 22 de noviembre de 1994 (vol. XXXIX, núm. 47, págs. 49, 54, 58)
  10. ^ Gann 2006, págs. 13-14.
  11. ^ Gann 1997, págs. 325-327; Gann 2006, págs. 13-14; Kyle Gann, "Música minimalista, impacto máximo: posminimalismo", 1 de noviembre de 2001, NewMusicBox
  12. ^ Gann 1997, págs. 355-356; Gann 2006, págs. 13-14, 127-129; Kyle Gann, "Minimal Music, Maximal Impact: Totalism", 1 de noviembre de 2001, NewMusicBox ; Kyle Gann, "Tyrannize Me", The Village Voice , 29 de marzo de 1994 (vol. XXXIX, núm. 13, pág. 86)
  13. ^ "El minimalismo llevado al máximo" por Edward Rothstein , The New York Times , 18 de julio de 1993]
  14. ^ Kyle Gann, "Después de la música fea", The Village Voice , 1 de junio de 1993 (vol. XXXVIII, núm. 22, pág. 81)
  15. ^ Gann 2006, pág. 5.
  16. ^ Nyman 1974, p.  [ página necesaria ] .

Fuentes

Lectura adicional

Enlaces externos