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Arquitectura barroca francesa

Palacio de Versalles

La arquitectura barroca francesa , generalmente llamada clasicismo francés , fue un estilo arquitectónico durante los reinados de Luis XIII (1610-1643), Luis XIV (1643-1715) y Luis XV (1715-1774). Fue precedido por la arquitectura renacentista y el manierismo francés y fue seguido en la segunda mitad del siglo XVIII por la arquitectura neoclásica francesa . El estilo se inspiró originalmente en el estilo arquitectónico barroco italiano , pero, particularmente bajo Luis XIV, dio mayor énfasis a la regularidad, el orden colosal de las fachadas y el uso de columnatas y cúpulas, para simbolizar el poder y la grandeza del Rey. Ejemplos notables de este estilo incluyen el Gran Trianón del Palacio de Versalles y la cúpula de Los Inválidos en París. En los últimos años de Luis XIV y el reinado de Luis XV, los órdenes colosales desaparecieron gradualmente, el estilo se hizo más ligero y se introdujo la decoración de hierro forjado en diseños rocaille . El período también vio la introducción de plazas urbanas monumentales en París y otras ciudades, en particular la Place Vendôme y la Place de la Concorde . El estilo influyó profundamente en la arquitectura secular del siglo XVIII en toda Europa ; el Palacio de Versalles y el jardín formal francés fueron copiados por otras cortes de toda Europa. [1]

Clasicismo francés temprano

El Clasicismo francés fue, desde el principio, expresión del poder y majestuosidad de los Reyes de Francia. Procedió deliberadamente en una dirección diferente a la de Italia y el resto de Europa, combinando elementos clásicos, especialmente órdenes colosales de columnas, y evitando la decoración exuberante que apareció en fachadas e interiores en España, Alemania y Europa Central. Se utilizó con menos frecuencia en iglesias y más en el diseño de palacios reales y residencias de campo. Otro elemento distintivo del Clasicismo francés fue la integración de la arquitectura de la casa con los jardines formales que la rodeaban, en lo que se conoció como el jardín formal francés . [2]

Salomon de Brosse (1571-1626) fue uno de los primeros arquitectos franceses en adoptar este estilo, en la construcción del Palacio de Luxemburgo que construyó para la madre de Luis XIII, María de Medici, entre 1615 y 1624. El Palacio de Luxemburgo estableció un nuevo patrón para las residencias reales, con pabellones en las esquinas, alas laterales y una gran entrada central coronada por una cúpula. Las paredes presentan órdenes colosales de columnas con frontones triangulares , lo que indica la inspiración clásica detrás del movimiento francés. Una característica tradicional francesa era el techo abuhardillado alto e inclinado y la compleja línea del tejado . Al igual que los palacios de los Médicis en Roma, el palacio estaba rodeado por un gran jardín y fuentes. El diseño interior también fue innovador; los pabellones alrededor del bloque principal contenían los apartamentos, permitiendo una mayor flexibilidad y funcionalidad del espacio interior. [3]

Uno de los formuladores más consumados del nuevo estilo fue François Mansart , un perfeccionista incansable. No fue el primero en utilizar el techo abuhardillado inclinado, pero lo utilizó con tanta eficacia que tomó su nombre. En su diseño para el Château de Maisons en Maisons-Laffitte (1630-51), Mansart mostró la continuidad entre el estilo renacentista francés y el nuevo estilo. La estructura es estrictamente simétrica, con un orden aplicado a cada piso, principalmente en forma de pilastra . El frontispicio, coronado con un techo agrandado independiente, está dotado de una notable plasticidad y todo el conjunto parece un todo tridimensional. Las estructuras de Mansart están despojadas de efectos decorativos exagerados, tan típicos de la Roma contemporánea. La influencia del barroco italiano queda apagada y relegada al ámbito de la ornamentación decorativa.

Louis Le Vau fue otra figura central del estilo del clasicismo francés temprano. Diseñó el castillo de Vaux-le-Vicomte (1656-1661) para Nicolas Fouquet , el superintendente de finanzas del joven Luis XIV. El diseño del castillo en sí era similar al del Palacio de Luxemburgo y al Palacio Barberini en Roma. Lo que lo distinguió de estilos anteriores fue la unidad de su arquitectura, interior y paisaje que lo rodeaba. Su fachada presentaba estilizadas columnas monumentales, alas combinadas con tejados abuhardillados y una destacada cúpula, de estilo barroco. El interior estaba profusamente decorado con murales de Charles Le Brun y estaba ubicado en el centro de enormes jardines formales diseñados por André Le Notre , dispuestos en patrones geométricos, senderos, macizos de flores, fuentes y estanques reflectantes, que parecían extender la arquitectura de la casa en todas direcciones. [4] El gran salón del edificio se abría al jardín, una característica que a partir de entonces se convirtió en una característica habitual de los palacios barrocos. Después de ver la fastuosidad del edificio, el rey despidió y encarceló a Fouquet, tomó posesión de la casa para la corona y pronto puso a Le Vau a trabajar para crear su propio palacio en Versalles. [3]

Los mismos tres artistas llevaron este concepto a proporciones monumentales en el pabellón de caza real y más tarde en el Palacio principal de Versalles (1661-1690). A una escala mucho mayor, el palacio es una versión hipertrofiada y algo repetitiva de Vaux-le-Vicomte. Fue el edificio residencial más grandioso y más imitado del siglo XVII. Mannheim , Nordkirchen y Drottningholm fueron algunas de las muchas residencias extranjeras para las que Versalles sirvió de modelo.

La fachada del Louvre

En 1665, el primer ministro de Luis XIV, Jean Colbert , invitó a París al arquitecto y escultor más famoso del barroco italiano, Gian Lorenzo Bernini , para proponer un diseño para la nueva ala este del Louvre , situada en el lado este del el Cour Carrée (Patio cuadrado). Este diseño habría alineado la arquitectura de París con el estilo barroco italiano. Sin embargo, al final Louis recurrió a los diseñadores franceses. Quería un diseño que fuera claramente francés, en lugar de una copia del estilo italiano. En abril de 1667, dio el encargo a un comité, el Petit Conseil, formado por Louis Le Vau , Charles Le Brun y Claude Perrault , y los tres hombres diseñaron juntos la nueva fachada. [5] Presentaba el orden gigante , es decir, una larga hilera de columnas dobles de dos pisos de altura, que descansaban sobre un enorme nivel inferior [6] con ventanas altas con arcos rebajados, inspiradas en las utilizadas en el estilo renacentista. Ala Lescot . [7] Tenía un techo plano oculto por una balaustrada , con un frontón triangular en el centro sobre la entrada principal. En 1668 se decidió duplicar la anchura del ala sur, lo que dio lugar a la construcción de una nueva fachada al sur, orientada al Sena . Perrault también diseñó una nueva fachada en el interior del patio orientada al oeste, y una nueva fachada a juego en el norte. [8]

El Palacio de Versalles

El escaparate más importante del clasicismo francés fue el Palacio de Versalles . Fue iniciado en 1624 por Luis XIII como pabellón de caza. En 1634, Luis XIII hizo que su arquitecto e ingeniero jefe, Philibert Le Roy , lo ampliara hasta convertirlo en un castillo . En 1661, Luis XIV decidió ampliarlo aún más, sin destruir el original. Encargó a Louis Le Vau y Charles le Brun como su arquitecto y diseñador, y asignó a André Le Nôtre la creación de un gran jardín formal que pudiera verse desde el castillo, siguiendo el modelo de Vaux-le-Vicomte. Cuando Le Vau murió en 1670, el proyecto fue confiado a su asistente François d'Orbay , quien completó la fase inicial en 1674. [9] [10]

El nuevo palacio rodeaba el antiguo castillo de ladrillo, con nuevas alas al norte, al sur y a la parte trasera. La fachada, al igual que la nueva ala del Louvre, presentaba columnas de orden colosal, mientras que el techo era plano con una terraza, decorada con balaustradas, pilastras, balcones, estatuas y trofeos. A partir de 1674-1675, Le Brun creó el interior con un pequeño ejército de pintores, escultores y decoradores. Utilizaron mármol, piedra policromada, espejos de bronce y estuco dorado, mientras que el propio Le Brun pintó el techo. El Salón de los Espejos , construido en 1678-1680 por Jules Hardouin-Mansart , sobrino de Francois Mansart, dominaba el nuevo jardín. También fue decorado por Le Brun, quien lo completó en 1684, [11] tras lo cual se convirtió en el símbolo de todo el estilo barroco francés. El nuevo Palacio estuvo abierto a casi cualquier visitante, y se convirtió en un inmenso teatro, donde el Rey llevaba a cabo sus ceremonias, con meticuloso protocolo, a la vista del público. [12]

Luis continuó ampliando el palacio hasta el final de su reinado. En 1687, Jules Hardouin-Mansart y luego Robert de Cotte erigieron el Gran Trianón , siguiendo el modelo de un edificio italiano, el Trianón de Mármol. Tenía una sola planta, decorada con yeso y mármol, con cubierta plana y balaustrada. El plan era muy sencillo, con un peristilo flanqueado por dos alas y dos avant-corps , o secciones adelantadas de las alas. Tenía una simplicidad y pureza de formas que inspiraron edificios palaciegos similares en toda Europa, desde Prusia hasta Rusia. Mansart también completó la Orangerie de Versalles (1684-1686) con un estilo similar, rodeando un jardín formal y una piscina. Los jardines creados por André Le Notre fueron diseñados para complementar la arquitectura del palacio y expresar, a través de callejones geométricos, estanques, hileras de árboles, macizos de flores y fuentes, el dominio del Rey sobre la naturaleza. [10]

La última pieza del palacio fue la Capilla , iniciada en 1689 según los diseños de Hardouin-Mansart y terminada por Robert de Cotte en 1708-1710. La sala obtuvo más espacio y luz mediante el uso de columnas clásicas en lugar de pilares macizos y colocando las columnas de soporte en un nivel superior.

Luis XV continuó ampliando el palacio, principalmente con cambios en las habitaciones interiores. Su principal contribución fue el Petit Trianon de Ange-Jacques Gabriel . Su arquitectura austera fue señal de la transición al Neoclasicismo .

Arquitectura religiosa

La arquitectura de las iglesias durante el período del clasicismo francés temprano evolucionó más lentamente; el estilo gótico manierista tardío, ejemplificado por la iglesia de Saint-Étienne-du-Mont de Claude Guérin (1606-1621), seguía siendo el estilo dominante. Sin embargo, entre 1690 y 1755 se construyeron veinticuatro nuevas fachadas de iglesias en París. Los concursos para nuevos diseños de iglesias, en particular el Premio de Roma y el concurso para la ampliación de Saint-Sulpice y Saint-Eustache en París, aportaron muchas ideas originales. [14]

La primera fachada de una iglesia francesa con el nuevo estilo fue la de la iglesia de St-Gervais-et-St-Protais (1616) de Salomon de Brosse . Presentaba, como la Iglesia de Jesús en Roma, una fachada con tres órdenes de columnas, dórica, jónica y corintia, dispuestas en etapas, una encima de la otra. Otra variante del nuevo estilo apareció en la principal iglesia jesuita de París, la Iglesia de Saint-Paul-Saint-Louis , inspirada en la iglesia jesuita del Gesù en Roma. Diseñado por los arquitectos jesuitas Etienne Martellange y François Derand , tenía dos niveles, estando el nivel inferior a la altura de las capillas, y un nivel superior, con un segundo orden de columnas, y un frontón sobre la portada de la iglesia. El nivel superior estaba sostenido por consolas en forma de S invertida. La superficie de la fachada estaba decorada con estatuas en nichos y con renuncias . La planta interior era rectangular, con una gran nave abovedada, flanqueada por capillas. [15]

Los interiores de las nuevas iglesias parroquiales, como Saint-Sulpice , Saint-Louis-en-l'Île y Saint-Roch , siguieron en gran medida la planta gótica tradicional de Notre-Dame, aunque añadieron fachadas y otros elementos decorativos de el barroco italiano. Saint-Roch (1653-1690), diseñado por Jacques Lemercier , tenía planta gótica pero una colorida decoración de estilo italiano. [16] Para seguir el consejo del Concilio de Trento de integrarse en la arquitectura de la ciudad, se alinearon nuevas iglesias con la calle. en lugar de mirar siempre de este a oeste. [dieciséis]

El debut de la cúpula.

La principal innovación de la arquitectura religiosa barroca francesa fue la introducción de la cúpula sobre la nave central, un estilo importado del barroco italiano. La cúpula de la Iglesia del Gesù en Roma, de Giacomo della Porta (1568-1584), sirvió como prototipo. La primera iglesia parisina que tuvo una cúpula fue la capilla de la cuya fachada se encuentra ahora en el patio de la École nationale supérieure des Beaux-Arts en la rue Bonaparte de París. La siguiente cúpula, más grande, se construyó en la Église Saint-Joseph-des-Carmes (1613-20) en el mismo barrio. François Mansart construyó una cúpula temprana más grande y aún más impresionante para la iglesia de la Visitación Saint-Marie (1632-1634). [17]

Jacques Lemercier construyó otra cúpula innovadora para el Colegio de la Sorbona , a partir de 1635. Este diseño presentaba una cúpula semiesférica sobre un tambor octogonal alto, el primero de su tipo en Francia, con cuatro pequeñas cúpulas en los ángulos de la cruz griega de arriba. Las columnas de orden corintio de la fachada.

François Mansart , luego Jacques Lemercier , comenzó una cúpula mucho más grande y más alta según el modelo barroco italiano, y Pierre Le Muet la completó para la capilla del hospital real y la abadía de Val-de-Grace (1645-1665). La fachada tiene dos niveles de columnas y frontones y un peristilo de columnas independientes, y la cúpula está decorada con abundantes bóvedas, nervaduras, estatuas, contrafuertes y adornos, lo que la convierte en la más italiana de las cúpulas francesas. [18]

La segunda parte del siglo XVII vio el inicio de dos cúpulas más importantes. La Capilla del Collège des Quatre-Nations (ahora el Institut de France por Louis Le Vau y François d'Orbay (1662-1668) fue construida con un legado del Cardenal Mazarino al otro lado del Sena desde el Louvre, y contiene su tumba. La más grandiosa de las cúpulas fue la de Los Inválidos , la capilla del hospital de veteranos militares, construida por Jules Hardouin-Mansart (1677-1706), como símbolo de caridad y de gloria militar. en forma de cruz. El cubo del edificio está coronado por una columna cilíndrica de dos tambores, lo que confiere a la cúpula una altura excepcional. La cúpula en sí está ricamente decorada con esculturas en los entablamientos, así como adornos de bronce dorado entre las verticales. nervaduras de la cúpula [18]

Arquitectura residencial – el hôtel particulier

El estilo de construcción residencial conocido como hôtel particulier alcanzó su madurez durante la época barroca, particularmente en París, donde los miembros de la nobleza construyeron sus casas adosadas. Fueron definidos por Nicolas Catherinot en el Traité de l'architecture (1688) como "menos bellos que los palacios y más bellos que las simples residencias". [19] Los primeros hôtels particuliers de París fueron influenciados en parte por la arquitectura italiana y el modelo del Palacio de Luxemburgo , en menor escala. El hôtel particulier del barroco temprano solía estar ubicado entre un patio amurallado en la parte delantera y un jardín en la parte trasera, con la entrada al patio a través de un pabellón en la calle. El Hôtel de Sully (1624-1630) en París, diseñado por Jean Androuet du Cerceau , es un buen ejemplo del estilo temprano, al igual que el Hôtel Carnavalet . Si bien originalmente se planeó construir el Hôtel de Sully con ladrillo y piedra, finalmente se construyó íntegramente de piedra. Los hôtels crecieron en tamaño y complejidad a lo largo del siglo XVII, con la aparición del vestíbulo entre 1635 y 1640. Las casas más nuevas también comenzaron a tener dos patios, uno para ceremonias (la cour d'honneur ) y otro para fines más prácticos. , como los establos. La fachada del edificio residencial que da al jardín pasó a ocupar todo el ancho del terreno. Comenzaron a aparecer nuevos tipos de habitaciones especializadas, como comedores y salones. [19] Ejemplos notables de los hôtels particuliers del barroco francés incluyen el Hôtel Carnavalet, el Hôtel de Sully, el Hôtel de Beauvais (1655-1660) y el Hôtel de Soubise (1624-1639) (ahora ocupado por los Archivos Nacionales de Francia ). . Un ejemplo notable fuera de París es el Palais Rohan, Estrasburgo .

la plaza residencial

La plaza residencial, un grupo de casas de idéntico tamaño e idéntica arquitectura alrededor de una plaza, generalmente con una fuente en el medio, basada por primera vez en el modelo italiano, apareció en París en la Place Royal (actualmente Place des Vosges ) entre 1605 y 1613. Los edificios tenían altos techos abuhardillados y fachadas tricolores de quebrada, piedra y pizarra . Al principio, en el centro se colocó una estatua de Luis XIII a caballo. Una plaza más pequeña, la Place Dauphine , originalmente con treinta y dos casas, fue construida en la Île de la Cité junto al Pont Neuf entre 1607 y 1610. Estaba frente a una estatua ecuestre de Enrique IV de Francia . [20]

La siguiente plaza urbana importante construida en París fue la Place des Victoires (1684-1697), un desarrollo inmobiliario de siete grandes edificios en tres segmentos alrededor de una plaza ovalada, con un monumento a Luis XIV en el centro. Fue construido por un emprendedor y noble de la corte, Jean-Baptiste Prédot, en colaboración con el arquitecto Jules Hardouin-Mansart . La nueva plaza fue una vitrina del nuevo estilo monumental Luis XIV . El antiguo ladrillo y piedra de las plazas de Enrique IV fue reemplazado por el Gran Estilo de columnas monumentales, que generalmente formaban parte de la fachada misma, en lugar de estar separadas. Todos los edificios alrededor de la plaza estaban conectados y construidos a la misma altura, en el mismo estilo. La planta baja presentaba una galería cubierta para peatones. [21]

Entre 1699 y 1702, Hardouin-Mansart también construyó otra plaza. la Place Vendôme , En otra innovación, este proyecto fue financiado parcialmente por la venta de lotes alrededor de la plaza. Todos estos proyectos presentaban fachadas monumentales de estilo Luis XIV, dando una armonía particular a las plazas. [22]

Luis XV siguió el ejemplo de Luis XIV. En los últimos años de su reinado, Luis construyó una nueva e importante plaza en el centro de la ciudad, la Place Louis XV (ahora Place de la Concorde , con una hilera armoniosa de nuevos edificios diseñados por Ange-Jacques Gabriel . Siguiendo el ejemplo del En plazas anteriores, presentaba una estatua ecuestre de Luis XV, que fue derribada durante la Revolución Francesa . Luis XV construyó otras plazas monumentales siguiendo el mismo modelo arquitectónico en los centros de Rennes y Burdeos . Otra plaza notable, la plaza Stanislas , fue construida en la ciudad de Nancy , en Lorena , poco antes de que ese ducado fuera formalmente adscrito a Francia.

Ver también

Notas y citas

  1. ^ Hopkins, Owen, Les Styles en Architecture (2014), págs.84-87
  2. ^ Prina y Demartini 2006, pág. 190.
  3. ^ ab Prina y Demartini 2006, pág. 191.
  4. ^ Hopkins 2014, pag. 84.
  5. ^ Berger 1993, págs. 20-27.
  6. ^ Summerson 1963, figura 47.
  7. ^ Berger 1993, págs. 51–52.
  8. ^ Renault y Lazé (2006), pág. 55; Berger 1993, págs.
  9. ^ Berger 1985.
  10. ^ ab Cabanne 1988, pág. 30.
  11. ^ abc Ayers 2004, págs. 336–337.
  12. ^ Cabanne 1988, págs. 30-31.
  13. ^ Ayers 2004, págs. 337–338.
  14. ^ Texier (2012) página 52
  15. ^ Texier (2012) páginas 30-35
  16. ^ ab Texier 2012, págs. 30-31.
  17. ^ Texier 2012, págs. 34-35.
  18. ^ ab Ducher 1988, pág. 124.
  19. ^ ab Texier 2012, págs. 32-33.
  20. ^ Texier 2012, págs. 28-29.
  21. ^ Texier, Simon (2012), págs.38-39
  22. ^ Texier, Simon (2012), págs.38-39
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Bibliografía