El Centro de Arte de Des Moines es un museo de arte con una extensa colección de pinturas , esculturas , arte moderno y técnicas mixtas . Fue fundado en 1948 en Des Moines, Iowa . [2]
El origen del Centro de Arte se remonta a 1916, cuando la Asociación de Bellas Artes de Des Moines estableció un espacio de galería en la Biblioteca Pública de Des Moines, a orillas del río Des Moines en el centro de la ciudad. Se mostraban varias exposiciones cada año y periódicamente se adquirían obras de arte para la colección permanente de la asociación. En 1938, la DMAF trasladó su colección a un edificio en Walnut Street. [3] La planificación de un edificio permanente comenzó en 1943 después de una importante donación del fideicomiso de James D. Edmundson. [4] En 1945, la DMAF se convirtió en el Centro de Arte de Des Moines. [5] Se designó un sitio a lo largo de Grand Avenue en el Greenwood Park de la ciudad como la ubicación preferida. La construcción comenzó en 1945; el museo en sí abrió en 1948, con alas adicionales construidas en 1968 y 1985.
En 2009, el Centro de Arte amplió su misión para operar el Parque de Esculturas Pappajohn , ubicado en el centro de Western Gateway Park . [6]
Los artistas incluidos en la colección permanente son Edward Hopper , Jasper Johns , Andy Warhol , Henri Matisse , Claude Monet , Francis Bacon , Georgia O'Keeffe , Gerhard Richter , Claes Oldenburg , Mary Cassatt , Auguste Rodin , Grant Wood , Deborah Butterfield , Paul Gauguin , Eva Hesse , Ronnie Landfield , Roy Lichtenstein , George Segal , Mark Rothko , John Singer Sargent , Joseph Cornell y Takashi Murakami .
Algunas pinturas de la colección son ejemplos bien conocidos del artista y/o movimiento que representan. Entre ellas se encuentran Autómata de Edward Hopper de 1927, que se reprodujo en un sello postal y se utilizó para una portada de la revista Time ; Sincromía de Stanton MacDonald Wright, que se ha reproducido en numerosos textos sobre el artista y el movimiento; Retrato del Papa Inocencio de Francis Bacon de 1953, que también se considera una obra emblemática del artista y apareció en la serie de la BBC de Robert Hughes The Shock of the New a principios de los años 1980.
Una gran galería principal rota a través de varias exposiciones a lo largo del año, la mayoría de las cuales se presentan de uno a tres meses cada vez. Estas muestras incluyen muestras individuales de artistas reconocidos internacionalmente, muestras itinerantes de otras instituciones y muestras grupales organizadas en torno a un tema. El resto del espacio del museo destaca las colecciones permanentes de diversas maneras, incluidos pequeños espacios para exposiciones de impresión y fotografía de corta duración, una galería de videos e instalaciones de larga duración organizadas tanto cronológicamente como temáticamente. En el terreno se incluyen esculturas al aire libre y un jardín de rosas. Un estanque reflectante externo está rodeado por todos lados por el museo.
La arquitectura del ala original del museo fue diseñada en una combinación de estilos Art Nouveau y Art Decó por Eliel Saarinen en 1945 y se completó en 1948.
La segunda ampliación, destinada originalmente a albergar esculturas de gran tamaño, fue diseñada en estilo modernista por IM Pei en 1966 y terminada en 1968. La leyenda dice que Pei diseñó las ventanas del sur, que dan al jardín de rosas, para que se parecieran a "PEI", pero él lo ha negado.
La tercera ala fue diseñada por Richard Meier y terminada en 1985. Esta ala fue diseñada para permitir la entrada de la mayor cantidad posible de luz ambiental natural.
El Centro de Arte también incluye un restaurante y una tienda de regalos. Se realizan talleres, festivales de cine y conferencias de forma regular a través del amplio programa de estudios del museo, con clases disponibles para estudiantes de todas las edades.
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