Estudio según el Retrato del Papa Inocencio X de Velázquez es una pintura de 1953 del artista Francis Bacon . La obra muestra una versión distorsionada del Retrato de Inocencio X pintado por el artista español Diego Velázquez en 1650. La obra es una de las primeras [1] de una serie de alrededor de 50 [2] variantes de la pintura de Velázquez que Bacon ejecutó a lo largo de la década de 1950 y principios de la de 1960. [3] [4] Las pinturas son ampliamente consideradas como reinterpretaciones modernas de gran éxito de un clásico del canon occidental de las artes visuales.
De los maestros antiguos, Bacon favoreció las obras tardías de Tiziano , Rembrandt , Velázquez y Francisco de Goya . [5] Mantuvo un extenso inventario de imágenes como material de referencia, pero prefirió no enfrentarse en persona a las obras principales. Después de haberlo evitado deliberadamente durante años, solo vio el Retrato de Inocencio X en persona mucho más tarde en su vida.
El lienzo es una de las obras maestras de Bacon, terminada cuando estaba en la cima de su capacidad creativa. [6] Ha sido objeto de un análisis detallado por parte de varios estudiosos importantes. David Sylvester lo describió como, junto con Cabeza VI , "el mejor papa que Bacon produjo". [7]
Velázquez recibió el encargo de Inocencio X de pintar el retrato como si fuera del natural, ya que el motivo del Papa era aumentar su prestigio. Sin embargo, Velázquez no halagaba a su modelo y el cuadro destaca por su realismo. Es un retrato imperturbable de un hombre muy inteligente y astuto, pero de edad avanzada.
Bacon nunca pintó del natural, prefiriendo utilizar una variedad de material visual, incluidas fotografías tanto encontradas (incluso en fotogramas de películas, libros de texto médicos y revistas del siglo XIX) como encargadas . De igual modo, Bacon rara vez trabajaba por encargo y podía retratar al Papa de una manera aún menos favorecedora; según el crítico de arte Arim Zweite, "de una manera siniestra, en mazmorras cavernosas, afligido por un estallido emocional y desprovisto de cualquier autoridad". [8]
Aunque Bacon evitó ver el original, la pintura sigue siendo su mayor influencia; su presencia se puede ver en muchas de sus mejores obras desde finales de la década de 1940 hasta principios de la de 1960. En la versión de Bacon de la obra maestra del siglo XVII, el Papa aparece gritando, pero su voz está "silenciada" por las cortinas que lo envuelven y los colores oscuros y ricos. El fondo oscuro le da un tono grotesco y de pesadilla a la pintura. [9] Aunque era un conocido bon vivant, Bacon guardó celosamente su vida privada, sus hábitos de trabajo y sus procesos de pensamiento. Realizó unas 50 pinturas de papas, pero destruyó muchas con las que no estaba satisfecho. [10]
Como en muchos otros papas de Bacon, la pintura está dominada por vestimentas de color púrpura. La paleta de Bacon cambió en 1953 y sus pinturas se volvieron más oscuras. Los azules anteriores fueron reemplazados por púrpuras aterciopelados y su tono general se volvió más nocturno. Los fondos suaves y llenos desenfocados desaparecieron, reemplazados por espacios oscuros planos, que en algunos casos eran simplemente el lienzo en blanco sin tratar. [12] Las cortinas plisadas del telón de fondo se vuelven transparentes y parecen caer a través y rodear el rostro gritante del Papa. [13]
Aunque sus primeras obras estaban dominadas por pigmentos anaranjados intensos, [14] no eran precisamente alegres; se ha sugerido que una razón por la que su paleta se volvió más oscura es que quedó marcado por el final de su tumultuosa y a veces violenta relación con Peter Lacy, a quien más tarde describió como el amor de su vida. [15] Esto explica en parte por qué Bacon comenzó a centrarse en representaciones de figuras paternas como los papas: Lacy era un hombre mucho mayor y consumado y había sido el compañero dominante. [15]
El hombre es claramente identificable como un Papa por su vestimenta. [16] Parece atrapado y aislado dentro de los contornos de una jaula de vidrio tridimensional abstracta. El recurso para enmarcar, descrito por Sylvester como un "marco espacial", aparece con frecuencia en la carrera posterior de Bacon. [17]
Los marcos de metal horizontales [2] y las cortinas drapeadas a menudo aparecen en las pinturas de Bacon de los años 1950 y 1960. [18] El motivo puede haber sido tomado prestado de los escultores Alberto Giacometti y Henry Moore , a quienes Bacon admiraba mucho; a menudo se carteaba y se reunía con Giacometti. [19] Giacometti había empleado el dispositivo en The Nose (1947) y The Cage (1950), mientras que Moore usó marcos similares en su Maquette for King and Queen de bronce de 1952. [17] El uso de marcos por parte de Bacon sugiere encarcelamiento para muchos críticos. [20] [21]
Los pliegues verticales se asemejan a cortinas. Velos, cortinas y estructuras similares aparecen en las primeras obras de Bacon, en particular en el Estudio del cuerpo humano de 1949 , siempre delante de la figura, en lugar de detrás de ella. [22] Su fuente puede ser el Retrato del cardenal Filippo Archinto de Tiziano de 1558 .
Los pliegues enfatizan el aislamiento de la figura y fueron extraídos de los recursos utilizados por Edgar Degas a finales del siglo XIX, que Bacon describió como "encofrados". Bacon dijo que, para él, el recurso significaba que "la sensación no viene directamente hacia ti, sino que se desliza lenta y suavemente". [23]
Cuando se le preguntó por qué se vio obligado a volver a ver el Retrato de Velázquez una y otra vez, Bacon respondió que no tenía nada contra los papas, sino que simplemente buscaba "una excusa para usar estos colores, y no se puede dar a la ropa ordinaria ese color púrpura sin caer en una especie de falso estilo fauve ". [24] En ese momento, Bacon estaba tratando de aceptar la muerte de un padre frío y disciplinario, sus tempranos encuentros sexuales ilícitos y un enfoque sadomasoquista muy destructivo del sexo. [25]
Casi todos los papas se muestran dentro de estructuras similares a jaulas y gritando o a punto de gritar. Bacon se identificó como nietzscheano y ateo, y algunos críticos contemporáneos vieron la serie como escenas de ejecución simbólicas como si Bacon buscara representar la declaración de Nietzsche de que " Dios ha muerto " al matar a su representante en la Tierra . Otros críticos ven la serie como un símbolo del asesinato de una figura paterna. [26] Sin embargo, Bacon se mostró reacio a tales traducciones literales y dijo que era sobre Velázquez mismo sobre quien buscaba "triunfar". Dijo que de la misma manera que Velázquez enfrió a Tiziano , él buscaba "enfriar" a Velázquez. [26]
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