The Doors es el álbum de estudio debut de la banda de rock estadounidense The Doors , lanzado el 4 de enero de 1967 por Elektra Records . Fue grabado en agosto de 1966 en Sunset Sound Recorders , en Hollywood, California, bajo la producción de Paul A. Rothchild . El álbum presenta la versión extendida del sencillo que lanzó la banda « Light My Fire » y el extenso cierre « The End » con susección de palabra hablada edípica . [4] Varias publicaciones, incluidas la BBC y Rolling Stone , han catalogado a The Doors como uno de los mejores álbumes debut de todos los tiempos. [5] [6]
The Doors trabajaron en el material de su álbum debut a lo largo de 1966 en varios lugares y escenarios, como el Whisky a Go Go . La grabación del álbum comenzó después de su despido del lugar, después de haber firmado con Elektra Records. La grabación de The Doors estableció la amplia gama de influencias musicales de la banda, como el jazz , la música clásica, el blues , el pop, el R&B y el rock. [7] Se ha visto en gran medida como una parte esencial de la evolución del rock psicodélico , al mismo tiempo que se reconoce como una fuente de inspiración para muchas otras obras.
The Doors y "Light My Fire" han sido incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy . En 2015, la Biblioteca del Congreso seleccionó a The Doors para su inclusión en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [8] The Doors ha vendido más de 13 millones de copias en todo el mundo hasta 2015, [9] lo que lo convierte en el álbum más vendido de la banda. [10] En 2003 y 2012, Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 42 en su lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", reposicionándolo en el puesto número 86 en la edición de 2020.
La formación final de The Doors se formó a mediados de 1965 después de que los dos hermanos del tecladista Ray Manzarek, Rick y Jim "Manczarek", abandonaran Rick & the Ravens , cuyos miembros incluían, además de Manzarek, al baterista con influencias de jazz John Densmore y al entonces vocalista novato Jim Morrison . La membresía de cuatro hombres del grupo se estableció cuando el guitarrista Robby Krieger aceptó unirse. [12] Aunque tenía experiencia previa tocando folk y flamenco , Krieger solo había estado tocando la guitarra eléctrica durante unos meses cuando fue invitado a convertirse en miembro de la banda, pronto rebautizada como The Doors. [13] Inicialmente firmaron con Columbia Records bajo un contrato de seis meses, pero pidieron un lanzamiento anticipado después de que la compañía discográfica no pudo asegurar un productor para el álbum y los colocó en una lista de lanzamiento. [14]
Tras su salida del sello, los Doors tocaron residencias a mediados de 1966 en dos clubes históricos de Sunset Strip , el London Fog y el Whisky a Go Go . [15] Fueron vistos en el Whisky a Go Go por el presidente de Elektra Records, Jac Holzman , quien estuvo presente por sugerencia del cantante de Love, Arthur Lee . [16] Después de ver dos sets, Holzman llamó al productor Paul A. Rothchild para que viera al grupo. [17] El 18 de agosto, después de asistir a varias apariciones de la banda, Holzman y Rothchild finalmente los contrataron para Elektra Records. [18]
Los Doors continuaron actuando en el Whisky hasta el 21 de agosto, cuando fueron despedidos debido a su interpretación de " The End ", en la que Morrison improvisó una sección de narración sin censura del mítico rey griego , Edipo . [16] Morrison se había perdido el primero de los dos sets de esa noche, ya que se había alojado en el Hotel Tropicana, bajo los efectos del LSD . [11]
The Doors fue grabado por el productor Paul A. Rothchild y el ingeniero de audio Bruce Botnick en Sunset Sound Studios en Hollywood, California, durante aproximadamente una semana [19] [20] a fines de agosto de 1966. [21] "Indian Summer" [nb 1] y " Moonlight Drive " fueron las primeras tomas descartadas de los ensayos del álbum, [6] mientras que las primeras canciones reales grabadas que aparecieron fueron "I Looked at You" y "Take It as It Comes". [23] Se utilizó una grabadora de cuatro pistas a un costo aproximado de $10,000. [24] Tres de las pistas se utilizaron como: bajo y batería en una, guitarra y órgano en otra, y la voz de Morrison en la tercera. La cuarta pista se usó para sobregrabar (principalmente la voz de armonía y el bajo de Morrison). [17] [25] [26]
La instrumentación del álbum incluye teclados, guitarra eléctrica, bajo ocasional, [27] batería, [28] y marxofón (en "Alabama Song"). [29] Rothchild le había prohibido a Krieger usar cualquiera de sus efectos de guitarra (particularmente el pedal wah wah ) en el disco para evitar lo que Rothchild pensó que era el uso excesivo de estos dispositivos. [17] Sin embargo, el estudio estaba equipado con una cámara de eco que le daba ese efecto específico al sonido. [30]
Ray Manzarek, explicando las sobregrabaciones de bajo, dijo:
... En algunas de las canciones trajimos a un bajista de verdad, uno de los de Los Ángeles, Larry Knechtel, que tocó la misma línea de bajo que yo toqué en "Light My Fire". Él duplicó mi línea de bajo. [26]
Según Botnick, "Lo que escuchas en el primer álbum es lo que hicieron en vivo. No se trataba solo de tocar la canción, trascendió eso". [31] Sin embargo, el músico de sesión Larry Knechtel y Krieger sobregrabaron el bajo en varias pistas para darle algo de "fuerza" al sonido del bajo del teclado de Manzarek . [32] [33] [34] [35] [36] [nb 2] Morrison explicó en 1969: "Empezamos casi de inmediato, y algunas de las canciones solo tomaron unas pocas tomas. Hacíamos varias tomas solo para asegurarnos de que no pudiéramos hacer una mejor". [37] Para "The End" y "Light My Fire", se editaron dos tomas juntas para lograr la grabación final. [32] [26] El álbum se mezcló y completó en octubre de 1966. [38] Aunque "Indian Summer" se grabó durante las sesiones y se pensó en incluirla como la pista final, finalmente se reemplazó con "The End". [6] [39]
The Doors incluye muchas de las composiciones más famosas del grupo, entre ellas "Light My Fire", " Break On Through (To the Other Side) " y "The End". En 1969, Morrison declaró:
Cada vez que escucho ["The End"], significa algo diferente para mí. Comenzó como una simple canción de despedida... Probablemente sólo para una chica, pero veo cómo podría ser un adiós a una especie de infancia. Realmente no lo sé. Creo que es lo suficientemente compleja y universal en su imaginería como para que pueda ser casi cualquier cosa que quieras que sea. [40]
Entrevistado por Lizze James, señaló el significado del verso “Mi único amigo, el final”:
A veces el dolor es demasiado intenso para examinarlo o incluso para tolerarlo... Pero eso no lo hace malo, ni necesariamente peligroso. Pero la gente teme a la muerte incluso más que al dolor. Es extraño que teman a la muerte. La vida duele mucho más que la muerte. En el momento de la muerte, el dolor se acaba. Sí, supongo que es un amigo. [41]
"Break On Through (To the Other Side)" fue lanzado como el primer sencillo del grupo, pero no tuvo mucho éxito, alcanzando el puesto número 104 en Cash Box y el número 126 en Billboard . Elektra Records editó la línea "she gets high", sabiendo que una referencia a las drogas desalentaría la difusión (muchos lanzamientos tienen las partes originales de "Break On Through" y "The End" editadas). [42] La canción está en compás de 4/4 y es bastante rápida, comenzando con el ritmo de batería de bossa nova de Densmore en el que se toca un patrón de clave como un clic de aro debajo de un patrón de platillos ride. Densmore apreció la nueva moda de la bossa nova que venía de Brasil, por lo que decidió usarla en la canción. [43] Robby Krieger ha declarado que tomó la idea del riff de guitarra de la versión de Paul Butterfield de la canción " Shake Your Moneymaker " (originalmente del guitarrista de blues Elmore James ). [43] Más tarde, se toca un solo de órgano inconexo y peculiar bastante similar a la introducción de " What'd I Say " de Ray Charles . [44]
El gran éxito de The Doors, "Light My Fire", fue compuesto principalmente por Krieger. Aunque la versión del álbum tenía una duración de poco más de siete minutos, fue muy solicitada para su difusión en radio, [45] por lo que se editó una versión individual de menos de tres minutos con casi todas las pausas instrumentales eliminadas para su difusión en radio AM. [46] Al recordar su proceso de composición, Krieger ha afirmado que fue Morrison quien animó a los demás a escribir canciones cuando se dieron cuenta de que no tenían suficiente material original. [30] Añadiendo más específicamente que Morrison le había sugerido que escribiera "sobre algo universal". [47]
Además, Morrison escribió "Take It as It Comes", que se cree que es un "tributo a Maharishi Mahesh Yogi ". [48] Surgió de una de sus observaciones sobre las clases de meditación de Yogi, que Morrison inicialmente no estaba estudiando al contrario de los otros miembros del grupo, pero luego fue convencido por ellos de asistir. [49] El solo de órgano de Manzarek en la canción estuvo inspirado en Johann Sebastian Bach . [50] La letra de "Twentieth Century Fox" hace referencia a la esposa de Manzarek, Dorothy Fujikawa [51] o a la novia de Morrison, Pamela Courson . [52]
The Doors también contiene dos versiones de canciones: « Alabama Song » y « Back Door Man ». «Alabama Song» fue escrita y compuesta por Bertolt Brecht y Kurt Weill en 1927, para su ópera Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny ( Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny ). [53] La melodía se cambia y se omite el verso que comienza con «Muéstrame el camino hacia el próximo dólar». En la versión del álbum, Morrison alteró el segundo verso de «Muéstrame el camino hacia el próximo chico bonito» a «Muéstrame el camino hacia la próxima chica pequeña», pero en la grabación de Live at the Matrix de 1967 , canta el original «próximo chico bonito». Una peculiaridad notable de la versión de la banda es el uso inusual del marxófono. [42] El blues de Chicago « Back Door Man » fue escrito por Willie Dixon y grabado originalmente por Howlin' Wolf . [54] [55]
The Doors fue lanzado el 4 de enero de 1967 por Elektra Records. [4] Jac Holzman inicialmente tenía la intención de lanzar el disco en noviembre de 1966, pero después de una negociación con la banda, decidió posponer el lanzamiento hasta el año nuevo, ya que sintió que ese período era el momento apropiado para las ventas del álbum. [38] Para la portada del álbum, se contrató a Joel Brodsky para proporcionar una foto del grupo, que más tarde recibió una nominación al Grammy . [56] Holzman también sugirió una asociación con la revista Billboard para la publicidad del álbum promocionando el disco con " acaparamiento ", un concepto novedoso que se hizo popular más tarde. Se promocionó bajo el eslogan "Break On Through With An Electrifying Album". [57] The Doors fue la primera banda de rock en utilizar este medio publicitario. [58]
The Doors hizo un ascenso constante en el Billboard 200 , convirtiéndose finalmente en un gran éxito en los EE. UU. una vez que la versión editada del sencillo "Light My Fire" escaló las listas para convertirse en el número 1, con el álbum alcanzando el número 2 en la lista en septiembre de 1967 (mantenido fuera del primer puesto por Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles ) y logrando el estatus de multiplatino. [59] En Europa, la banda tendría que esperar un poco más para un reconocimiento similar, con "Light My Fire" originalmente estancado en el número 49 en la lista de sencillos del Reino Unido y el álbum no llegando a las listas en absoluto; sin embargo, en 1991, impulsado por la película de alto perfil de Oliver Stone The Doors , una reedición de "Light My Fire" alcanzó el número 7 en la lista de sencillos, y el álbum alcanzó el número 43. [60]
El LP mono fue retirado poco después de su lanzamiento original y permaneció sin estar disponible hasta 2009, cuando fue reeditado como un LP audiófilo de edición limitada de 180 gramos por Rhino Records . [61] La mezcla del 40.° aniversario del álbum debut presenta una versión estéreo de "Light My Fire" en forma corregida por velocidad por primera vez. Anteriormente, solo los sencillos originales de 45 RPM ("Light My Fire" y "Break On Through") se producían a la velocidad correcta. [62]
The Doors ha sido reeditado varias veces desde la década de 1980. En 1981, Mobile Fidelity Sound Lab lanzó una versión masterizada a media velocidad del álbum en vinilo, cortada por Stan Ricker con el Ortofon Cutting System. [63] En 1988, fue remasterizado digitalmente por Bruce Botnick y Paul A. Rothchild en Digital Magnetics, utilizando las cintas maestras originales. [64] En 1992, DCC Compact Classics reeditó el álbum en CD de oro de 24 kt y vinilo de 180 g; el CD de oro fue remasterizado por Steve Hoffman mientras que el vinilo fue cortado por Kevin Gray y Hoffman en Future Disc. [65] [66] Fue remasterizado nuevamente en 1999 para la caja The Complete Studio Recordings por Bernie Grundman y Botnick en Bernie Grundman Mastering usando tecnología de 96 khz/24 bits ; también fue lanzado como un lanzamiento independiente en CD. [67] En 2006, el disco fue lanzado en DVD-Audio multicanal como parte del box set Perception . [68] Al año siguiente, se lanzó una edición del 40 aniversario con el remix estéreo de 2006 y tres pistas adicionales, que fue masterizado por Botnick en Uniteye. [69] En 2009, la mezcla mono original fue lanzada en vinilo de 180 g, cortada por Grundman. [70]
El 14 de septiembre de 2011, The Doors fue lanzado en Super Audio CD estéreo-multicanal híbrido por Warner Japan en su serie Warner Premium Sound. [71] Analogue Productions reeditó el álbum en SACD híbrido y vinilo doble de 45 RPM, ambas ediciones fueron masterizadas por Doug Sax y Sangwook Nam en The Mastering Lab; la capa de CD del Super Audio CD contiene la mezcla estéreo original mientras que la capa SACD contiene la mezcla envolvente 5.1 de Botnick de 2006. [72] [73] En 2017, se lanzó una edición de lujo en conmemoración del 50 aniversario del álbum, e incluye las mezclas estéreo y mono originales, así como una compilación de canciones grabadas en vivo en The Matrix en San Francisco el 7 de marzo de 1967. Esta edición fue remasterizada por Botnick a partir de "cintas maestras originales descubiertas recientemente". [74]
En una reseña contemporánea para la revista Crawdaddy!, el fundador y crítico Paul Williams elogió a The Doors como "un álbum de magnitud" y describió a la banda como creadores de "música moderna", con la que "los compositores contemporáneos de 'jazz' y 'clásico' deben tratar de medirse". Williams agregó: "El nacimiento del grupo está en este álbum, y es tan bueno como cualquier cosa en el rock. El hecho asombroso de los Doors es que mejorarán". [85] Record Mirror fue igualmente positivo con el disco: "[ The Doors ] para Elektra es salvaje, áspero y aunque es sutil en algunos lugares, el sonido general es tórrido. Están basados en el blues y obtienen un sonido bastante efectivo". [86] Según Densmore, los Beatles habrían comprado diez copias del álbum, [87] y Paul McCartney afirmó que después del lanzamiento del álbum, quería que su banda simulara el estilo musical de los Doors para su próximo álbum conceptual Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [nb 3]
Robert Christgau fue menos entusiasta en su columna para Esquire , recomendando el álbum pero con reservas; aprobó la forma de tocar el órgano de Manzarek y el canto "flexible aunque a veces débil" de Morrison mientras que destacó la presencia de un "gran hard rock original" en " Break on Through " y canciones inteligentes como "Twentieth Century Fox", pero fue crítico de material más "esotérico" como el "largo y oscuro canto fúnebre" " The End ". [90] También encontró que las letras de Morrison a menudo eran autoindulgentes, particularmente líneas como "nuestro amor se convierte en una pira funeraria", que dijo estropeó " Light My Fire ", y "la nebulosidad que pasa por profundidad entre tantos amantes de la poesía rock" en "The End". [91]
Desde entonces, los críticos han clasificado a The Doors como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. En 1993, los escritores de New Musical Express citaron a The Doors como el 25.º mejor álbum de todos los tiempos, [92] mientras que en 1998, fue nombrado el 70.º en una encuesta "Música del Milenio" realizada en el Reino Unido por HMV Group , Channel 4 , The Guardian y Classic FM . [93] En 2003, Parke Puterbaugh de Rolling Stone llamó al disco "la unión más exitosa del cuarteto de Los Ángeles de la poética del rock con el hard rock de temperamento clásico: un clásico drogado e inmaculado". [81] Sean Egan de BBC Music opina: "El debut homónimo de los Doors llevó la música popular a áreas que antes se creían imposibles: la incitación a expandir la conciencia de la canción de apertura 'Break on Through' fue solo el comienzo de su agenda incendiaria". [94] El crítico de AllMusic Richie Unterberger elogió a The Doors como un "tremendo álbum debut, y de hecho uno de los mejores lanzamientos debutantes en la historia del rock", concluyendo en su reseña que "The End" era "un cierre inquietante para un álbum cuyo melodicismo ininterrumpido y tensión dinámica nunca volverían a ser igualados por el grupo, y mucho menos superados". [75]
The Doors ha sido citado en numerosas ocasiones como el mejor disco del grupo. [2] [75] [95] En 2000, el álbum fue votado como el número 46 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [96] The Doors ocupó el puesto número 42 en la lista de Rolling Stone de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [97] Cuando se revisó la lista en 2020, el álbum se reposicionó en el puesto número 86. [98] Dos de las canciones del álbum, "Light My Fire" y "The End", también estuvieron presentes en la lista de Rolling Stone de 2004 " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ". [99] Los lectores de la revista Q clasificaron al álbum en el puesto 75 de su lista de los "100 mejores álbumes de todos los tiempos", [100] mientras que la revista NME lo colocó en el puesto 226 de su respectiva lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" . [101] En 2007, Rolling Stone lo incluyó en su lista de Los 40 álbumes esenciales de 1967. [102] Más recientemente, en 2020, la revista de medios en línea Loudwire colocó a The Doors como uno de los "25 álbumes de rock legendarios sin canciones débiles". [103] En una lista publicada al año siguiente en febrero, Ultimate Classic Rock lo citó como el cuarto álbum de rock psicodélico más importante de todos los tiempos. [7]
Todas las canciones fueron escritas por The Doors ( Jim Morrison , Ray Manzarek , Robby Krieger y John Densmore ), excepto donde se indique lo contrario. Los detalles se tomaron del lanzamiento de Elektra en EE. UU. de 1967; otros lanzamientos pueden mostrar información diferente. [28]
Personal adaptado de las notas del álbum de la edición del 50.° aniversario : [74]
Las puertas
Músicos adicionales
Producción
Álbum
Individual
El álbum debut de The Doors es sin duda uno de los mejores discos de psicorrock de todos los tiempos ...
El ingeniero y productor Bruce Botnick grabó algunos de los mejores artefactos de la psicodelia de la Costa Oeste, entre ellos los primeros cinco álbumes de los Doors.
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