Sampledelia (también llamada sampledelica ) [1] es música basada en samples que utiliza samplers o tecnología similar para expandir los métodos de grabación de la psicodelia de los años 60. [2] Sampledelia presenta manipulaciones "desorientadoras y que deforman la percepción" de muestras de audio o sonidos encontrados a través de técnicas como cortar , hacer loops o estirar . [2] [3] Las técnicas de sampladelia se han aplicado de manera destacada en estilos de música electrónica y hip hop , [4] como trip hop , jungle , post-rock y plunderphonics . [5]
Sampledelia describe una variedad de estilos que involucran el uso de samplers para manipular y reproducir sonidos apropiados, a menudo extraídos de contextos externos o de fuentes extranjeras. [4] Las técnicas comunes incluyen cortar , hacer loops o estirar el tiempo , el uso de sonidos encontrados y un enfoque en el timbre . [2] Los artistas frecuentemente unen fragmentos musicales de diferentes fuentes y épocas, enfatizando el ritmo, el ruido y la repetición sobre el desarrollo melódico y armónico convencional. [2] La década de 1990 también vio el desarrollo del muestreo basado en computadora, con sonidos tratados dentro del "espacio virtual" del disco duro . [2] Las muestras pueden usarse tanto por sus cualidades musicales como por sus asociaciones culturales. [3]
Según el crítico Simon Reynolds , la música sampledelica expande los métodos de grabación de la psicodelia de los años 60 , que vio a los artistas abandonar las prácticas de grabación " naturalistas " a favor del uso de técnicas y efectos basados en el estudio para crear sonidos que no se podían lograr a través de una interpretación en vivo. [2] Reynolds identifica dos tendencias contrastantes entre los artistas sampladelicos: posmodernistas versus modernistas , con los primeros viendo el sampling como una forma de collage y referencialidad del arte pop , y los segundos abordándolo como una actualización de las técnicas de manipulación y transformación sónica de la música concreta . [2] El teórico Kodwo Eshun ha descrito la sampledelia como una especie de mitología en la que "los sonidos se han separado de las fuentes [y] sustituyen al mundo", induciendo una experiencia de "desfamiliarización sintética". [3]
Las primeras prácticas de sampling se remontan al turntablism y scratching de finales de los años 1960 en la música dance, [4] incluyendo las escenas musicales dub jamaicanas . [6] El crítico Simon Reynolds señala que las primeras técnicas de sampling fueron utilizadas por artistas de art rock como Brian Eno , Kate Bush y Peter Gabriel (los dos últimos a través del costoso Fairlight CMI ), siendo My Life in the Bush of Ghosts (1981) de Eno y David Byrne un hito en el género. [7] Sin embargo, afirma que el comienzo de la era sampledelic estuvo marcado por la adquisición de samplers más baratos como el E-mu Emulator y el Ensoniq Mirage por parte de los productores de rap . [2] Según la académica Joanna Teresa Demers, el desarrollo del techno a principios de los años 1980 en Detroit vio a los músicos utilizar samplers económicos para incorporar samples no referenciales. [4]
El sampling fue incorporado a los enfoques basados en DJ y estudios de hip hop por artistas como Mantronix , Eric B & Rakim y Art of Noise , y en 1987, actos del Reino Unido como Coldcut , M/A/R/R/S , S'Express estaban creando collages de samples impulsados por el breakbeat que mezclaban la sensación del hip hop y el house . [2] Los álbumes de hip hop de finales de los 80 como It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back (1988) de Public Enemy , 3 Feet High & Rising (1989) de De La Soul y Paul's Boutique (1989) de Beastie Boys ejemplificaron el estilo de producción sampledelic al apropiarse de sonidos de diversas fuentes para crear "un todo vertiginoso e impresionista que recordaba a la ambiciosa era psicodélica del rock de finales de los 60" antes de que la ley de derechos de autor hiciera más difícil ese enfoque. [8] En 1985, John Oswald acuñó el término " plunderphonics " para describir un enfoque que enmarcaba el sampling como una "práctica autoconsciente" que interrogaba nociones de originalidad , identidad y " la muerte del autor ". [5]
La música primitiva basada en samples a menudo implicaba interpolaciones flagrantes de música conocida, lo que provocó críticas y preocupaciones por los derechos de autor, pero en la década de 1990 el estilo se volvió más sutil, y los artistas ocultaron sus fuentes en parte para evitar repercusiones legales. [2] Artistas como A Guy Called Gerald , Techno Animal y Young Gods abordaron el sampling con una perspectiva más modernista que Oswald. [5] Según el teórico Kodwo Eshun , artistas como Tricky y RZA de Wu-Tang Clan y Gravediggaz utilizaron técnicas sampledélicas . [9] Los actos de la década de 1990 como Position Normal y Saint Etienne también adoptarían un enfoque sampledélico para explorar elementos olvidados de la cultura inglesa. [10] Álbumes como Throbbing Pouch (1995) de Wagon Christ y Endtroducing..... (1996) de DJ Shadow son obras destacadas de la década de 1990 en este estilo. [11]
El grupo australiano Avalanches [12] extendió el enfoque sampledelic de DJ Shadow en su álbum de 2000 Since I Left You . [13] Pitchfork describió el álbum de Panda Bear de 2007, Person Pitch, como "firmemente en el canon sampledelic" junto con Since I Left You y Paul's Boutique . [14] En el siglo XXI, géneros como el chillwave llevaron la música sampledelic a un nuevo territorio, incorporando estilos retro como el yacht rock . [15]