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Kodwo Eshun

Eshun, Hank Shocklee , Paul Miller y Daniel Bernard Roumain en el Museo de Arte de Chelsea , 2005

Kodwo Eshun (nacido en 1967) es un escritor, teórico y cineasta británico -ghanés . Es quizás más conocido por su libro de 1998 More Brilliant than the Sun: Adventures in Sonic Fiction y su asociación con el colectivo artístico The Otolith Group. Actualmente enseña en el Máster en Teoría del Arte Contemporáneo en el Departamento de Culturas Visuales del Goldsmiths College , Universidad de Londres , y en el Programa de Máster de Investigación CCC del Departamento de Artes Visuales de HEAD (Universidad de Arte y Diseño de Ginebra).

Vida temprana y educación

Kodwo Eshun nació y creció en los suburbios del extremo norte de Londres. Su padre fue un destacado diplomático en el Reino Unido. Su familia es del pueblo fante de Ghana y su hermano menor es el autor y periodista Ekow Eshun .

De joven, Eshun se dedicó al estudio de los cómics, de J. G. Ballard y de la música rock. Según su hermano, [ cita requerida ] Eshun se vio muy afectado e influenciado por el golpe de Estado de Ghana de 1979 llevado a cabo por JJ Rawlings .

Estudió Literatura Inglesa ( BA Hons , MA Hons ) en el University College de la Universidad de Oxford , y Romanticismo y Modernismo MA Hons en la Universidad de Southampton .

En su primer libro, Kodwo Eshun ideó un sistema de numeración de páginas único, que comienza con números negativos. En la página −01[-017], escribió:

A los 17 años, Kodwo Eshun ganó una beca abierta para estudiar Derecho en el University College de Oxford. Después de ocho días se pasó a la teoría literaria, el periodismo de revistas y los clubes de atletismo. No es tanto un crítico cultural ni un comentarista cultural como un ingeniero conceptual, un imaginador del fin del milenio que escribe sobre música electrónica, ciencia ficción, tecnocultura, cultura de los videojuegos, cultura de las drogas, películas de posguerra y arte de posguerra para The Face, The Wire, iD, Melody Maker, Spin, Arena y The Guardian. [1]

Más tarde describió su decisión de dedicarse profesionalmente al periodismo musical como un acto devocional que incluía un voto de pobreza . [2]

Escribiendo

Los escritos de Eshun tratan sobre la cibercultura , la ciencia ficción y la música, con especial atención a la intersección de estas ideas con la diáspora africana . Ha colaborado con una amplia gama de publicaciones, entre ellas The Guardian , The Face , The Wire , iD , Melody Maker , Spin , Arena , Frieze , CR: The New Centennial Review y 032c . En 2002 abandonó el periodismo musical. Ahora publica académicamente y enseña en Goldsmiths, University of London , en el Departamento de Culturas Visuales, fundado por Irit Rogoff . En la década de 1990, estuvo afiliado a la Unidad de Investigación de Cultura Cibernética , un grupo de investigación interdisciplinario de la Universidad de Warwick . [3] [4]

Más brillante que el sol

El libro de Eshun More Brilliant than the Sun: Adventures in Sonic Fiction se publicó en 1998 y es "En su forma más simple... un estudio de las visiones del futuro en la música desde Sun Ra hasta 4 Hero ". [5] Escrito en un estilo que hace un uso extensivo del neologismo , la jerga reapropiada y las palabras compuestas , el libro explora la intersección de la música negra y la ciencia ficción desde un punto de vista afrofuturista .

Arquitecturatrónica

Architechtronics es una colaboración de Kodwo Eshun y Franz Pomassl grabada en vivo en el AR-60-Studio (ORF/FM4) de Viena en 1998. La contribución de Eshun es la recitación de un texto titulado "Black Atlantic Turns on the Flow Line", que condensa gran parte del contenido temático de More Brilliant Than The Sun.

"Otras consideraciones sobre el afrofuturismo"

El artículo de Eshun "Further Considerations on Afrofuturism" fue publicado en CR: The New Centennial Review , Volumen 3, Número 2, Verano de 2003. A través de este artículo, expone la historia y trayectoria del afrofuturismo . Ilumina las funciones específicas de este género, específicamente su capacidad de "diseñar retroalimentación entre [un] futuro preferido y [un] presente que se está volviendo" y "alentar un proceso de desalienación". Eshun despliega un dispositivo de encuadre poco convencional, invitando al lector a imaginar "un equipo de arqueólogos africanos del futuro" que intenta reconstruir la subjetividad afrodiaspórica del siglo XX a través de un estudio comparativo de varios medios y artefactos culturales. Esta técnica de encuadre puede leerse en términos de la noción de Eshun de lo "cronopolítico", las "complicaciones temporales y episodios anacrónicos que perturban el tiempo lineal del progreso, ajustando las lógicas temporales que condenaron a los sujetos negros a la prehistoria".

Siguiendo a Toni Morrison, entre otros, Eshun posiciona a los esclavos africanos como los primeros sujetos modernos, así como sujetos del “mundo real” de los escenarios de ciencia ficción. Así, mientras que las proyecciones futuras hegemónicas excluyen implícita o explícitamente a los sujetos negros de la (pos)modernidad y sus innovaciones y alienaciones tecnocientíficas concomitantes, el afrofuturismo destaca el papel fundamental del sujeto afrodiaspórico en la iniciación y producción de la modernidad. En otras palabras, el afrofuturismo “reorienta la historia”, en parte para ofrecer futuros contra o alternativos. [6] Este artículo puede usarse como una lente a través de la cual leer textos afrofuturistas destacados, como Mumbo Jumbo (1972) de Ishmael Reed y Stars in My Pocket Like Grains of Sand (1984) de Samuel Delany . El ensayo está disponible en el libro Boogie Down Predictions: Hip-Hop, Time, and Afrofuturism (Strange Attractor, 2022), editado por Roy Christopher.

El grupo de los otolitos

En 2002, Eshun cofundó con Anjalika Sagar The Otolith Group, cuyo nombre deriva de una estructura que se encuentra en el oído interno y que establece nuestro sentido de la gravedad y la orientación. [7] Con sede en Londres, el trabajo del grupo se relaciona con materiales de archivo, con el futuro y con las historias de la transnacionalidad . [8] Los proyectos del grupo incluyen la producción cinematográfica y la curaduría de exposiciones como parte de una práctica integrada con el objetivo de "construir una nueva cultura cinematográfica". [9] El grupo fue nominado al Premio Turner en 2010 por su proyecto A Long Time Between Suns . [10]

Publicaciones

Referencias

  1. ^ Eshun, Kodwo (1998). Más brillante que el sol. Quartet Books. pág. 224. ISBN 0-7043-8025-0.
  2. ^ Eshun, Kodwo (enero de 2012). "Off The Page 2011: Kodwo Eshun analiza párrafos seleccionados de crítica musical - The Wire". Thewire.co.uk . Consultado el 3 de septiembre de 2020 .
  3. ^ Mackay, Robin. "Nick Land: Un experimento sobre inhumanismo", Divus , 27 de febrero de 2013.
  4. ^ Simon Reynolds, 'Reynolds, Simon. "Renegade Academia"', artículo inédito para Lingua Franca, 1999. Consultado el 27 de diciembre de 2014.
  5. ^ Citado en Jeanne Cortiel y Christian Schmidt, "Editorial: (En)Sounding the Future", ACT – Zeitschrift für Musik & Performance 6 (2015), no. 6, pág. 6.
  6. ^ Eshun, Kodwo. "Consideraciones adicionales sobre el afrofuturismo", CR: The New Centennial Review , vol. 3, núm. 2 (verano de 2003). 297.
  7. ^ "El Grupo Otolítico". Archivado desde el original el 22 de octubre de 2007. Consultado el 9 de septiembre de 2007 .
  8. ^ The Otolith Group, Los fantasmas de las canciones: el arte cinematográfico del colectivo Black Audio Film Collective . ISBN 978-1-84631-014-0 
  9. ^ "Tate Channel: "Premio Turner 2010: The Otolith Group"". Channel.tate.org.uk . Consultado el 3 de septiembre de 2020 .
  10. ^ ""Anunciada la lista de finalistas del Premio Turner 2010"". Tate.org.uk . Consultado el 3 de septiembre de 2020 .
  11. ^ "Post-Punk entonces y ahora". Repeater Books . 8 de abril de 2016 . Consultado el 27 de octubre de 2017 .

Enlaces externos