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Palacio de cine

El teatro Uptown de Chicago

Un palacio de cine (o palacio de imágenes en el Reino Unido ) es un cine grande y decorado de manera elaborada construido entre la década de 1910 y la de 1940. A finales de la década de 1920 se produjo el auge del palacio de cine, con cientos de aperturas cada año entre 1925 y 1930. Con la llegada de la televisión, la asistencia al cine disminuyó, mientras que la creciente popularidad de las grandes cadenas de multicines en las décadas de 1980 y 1990 señaló la obsolescencia de los cines de una sola pantalla. Muchos palacios de cine fueron demolidos o convertidos en salas de múltiples pantallas o centros de artes escénicas, aunque algunos han sido restaurados y reabiertos al público como edificios históricos.

Hay tres tipos de diseño arquitectónico de palacios de cine: el palacio de cine de estilo clásico, con una arquitectura opulenta y lujosa; el teatro atmosférico , que tiene un techo de auditorio que se asemeja a un cielo abierto como característica definitoria; y los teatros Art Decó que se hicieron populares en la década de 1930. [ cita requerida ]

Fondo

La exhibición paga de películas comenzó el 14 de abril de 1894 en la tienda de fonógrafos de Andrew M. Holland, ubicada en el 1155 de Broadway en la ciudad de Nueva York , con el Kinetoscopio . Al dejar caer una moneda de cinco centavos en una máquina, el espectador podía ver una película corta, sin argumento. Las máquinas se instalaron en salones de Kinetoscopio, hoteles, grandes almacenes , bares y farmacias en las grandes ciudades estadounidenses. Las máquinas fueron populares entre 1894 y 1896, pero a principios de siglo casi habían desaparecido, ya que los estadounidenses rechazaron la experiencia de ver películas en solitario y el entretenimiento aburrido. [1]

Alrededor de 1900, las películas pasaron a ser una pequeña parte de los teatros de vodevil . El competitivo mercado de los teatros de vodevil hizo que los propietarios buscaran constantemente nuevos entretenimientos, y las películas ayudaron a crear demanda, aunque la nueva forma de entretenimiento no era el principal atractivo para los espectadores. A menudo se utilizaban como "persecución", es decir, se mostraban al final de la función para ahuyentar al público del teatro. Estos teatros estaban diseñados de forma muy similar a los teatros auténticos. La arquitectura Beaux-Arts de estos teatros era formal y ornamentada. No estaban diseñados para películas, sino para representaciones en vivo. [2]

En 1902, el teatro con escaparate nació en el Electric Theatre de Thomas Lincoln Tally en Los Ángeles. Pronto se extendió por todo el país, ya que los escaparates vacíos se equiparon con sillas, un proyector Vitascope , una sábana de muselina en la que se exhibía la película, ventanas oscurecidas y una caja junto a la puerta que hacía las veces de taquilla (literalmente, la "taquilla"). Los teatros con escaparates, abastecidos con películas hechas en Chicago y Nueva York, se extendieron por todo Estados Unidos. Estos teatros exhibían una película en un momento específico durante el día. [3]

Las cúpulas de aire también se hicieron populares en los climas cálidos y en verano en los climas del norte. Sin techo y solo con paredes laterales o vallas, las cúpulas de aire permitían a los espectadores ver películas en un lugar más fresco que la atmósfera sofocante del cine con fachada de tienda. [4]

En 1905 nació el nickelodeon . En lugar de exhibir un programa por noche, el nickelodeon ofrecía entretenimiento cinematográfico continuo por cinco centavos. Fueron muy populares. En 1910, los nickelodeons recaudaron 91 millones de dólares en los Estados Unidos. Los nickelodeons eran como simples cines con escaparates, pero se diferenciaban en las funciones continuas y en la comercialización dirigida a mujeres y familias. [5]

El cine, en un edificio diseñado específicamente para la exhibición de películas, era el último paso antes del palacio del cine. La comodidad era primordial, con asientos tapizados y controles de temperatura. Uno de los primeros cines fue el Tally's Broadway Theater en Los Ángeles. [6]

Historia

El interior del Grand Lake Theatre , construido en 1926

El cine fue desarrollado como un paso más allá de los pequeños teatros de los años 1900 y 1910. A medida que las películas se desarrollaban como una forma de arte, la infraestructura teatral necesitaba cambiar. Los cines con escaparates y los nickelodeons atendían las ocupadas vidas laborales y los presupuestos limitados de las clases bajas y medias. En ese momento, se pensaba que las películas solo eran para las clases bajas, ya que eran simples, cortas y costaban solo cinco centavos para asistir. Si bien la clase media comenzó a asistir regularmente a los nickelodeons a principios de la década de 1910, la clase alta continuó asistiendo a representaciones teatrales como la ópera y el vodevil de gran éxito. [7] Sin embargo, a medida que se desarrollaron películas más sofisticadas, complejas y más largas con actores de teatro destacados, los deseos de la clase alta de asistir al cine comenzaron a aumentar y comenzó a desarrollarse una demanda de teatros de clase alta. [8] Los nickelodeons no podían satisfacer esta demanda, ya que la clase alta temía las repercusiones morales de mezclarse entre mujeres y niños con inmigrantes. También existían preocupaciones reales sobre la seguridad física de los propios cines de Nickelodeon, ya que a menudo estaban abarrotados y tenían poca ventilación, y la película de nitrato utilizada en ese momento era extremadamente inflamable. [9]

La demanda de una sala de cine de lujo, adecuada para exhibir películas para la clase alta, se satisfizo por primera vez cuando se inauguró el Teatro Regent, diseñado por Thomas Lamb , en febrero de 1913, convirtiéndose en el primer palacio de cine de la historia. [7] Sin embargo, la ubicación del teatro en Harlem impulsó a muchos a sugerir que el teatro se trasladara a Broadway junto con los teatros de escenario. [8] Estos deseos se cumplieron cuando Lamb construyó el Teatro Strand en Broadway, que fue inaugurado en 1914 por Mitchel H. Mark a un costo de un millón de dólares. [7] Esta inauguración fue el primer ejemplo de éxito en atraer a la clase media alta al cine y animó a otros a seguir su ejemplo. Como su nombre lo indica, los palacios de cine se anunciaban para "hacer que el ciudadano medio se sintiera como la realeza". [7] Para lograr esto, estos teatros fueron equipados con una gran cantidad de comodidades, como áreas de estar más grandes, aire acondicionado e incluso servicios de cuidado infantil. [10]

Entre 1914 y 1922 se abrieron más de 4.000 salas de cine. Entre los pioneros más destacados de las salas de cine se encuentran la firma de Chicago Rapp and Rapp , que diseñó los teatros Chicago , Uptown y Oriental . SL "Roxy" Rothafel , fue el creador de la presentación de lujo de películas con espectáculos temáticos. Sid Grauman , construyó la primera sala de cine de la Costa Oeste , el Million Dollar Theater de Los Ángeles , en 1918.

Rechazar

Después de la Segunda Guerra Mundial, las ventas de entradas de cine comenzaron a disminuir rápidamente debido a la adopción generalizada de la televisión y la migración masiva de la población de las ciudades, donde se habían construido todos los palacios de cine, a los suburbios. [11] El cierre de la mayoría de los palacios de cine se produjo después de Estados Unidos v. Paramount Pictures, Inc. en 1948, que ordenó a todos los principales estudios cinematográficos que vendieran sus salas. La mayoría de los cines recién independizados no pudieron seguir funcionando con las bajas ventas de entradas de la época sin el apoyo financiero de los grandes estudios y se vieron obligados a cerrar. [12] Muchos pudieron permanecer en el negocio al convertirse para operar como cines raciales o de pornografía . [13]

La sentencia de muerte para las salas de cine de una sola pantalla (incluidos los palacios de cine) llegó con el desarrollo de los multicines en la década de 1980 y los megaplex en la década de 1990. [14] Algunos palacios de cine pudieron mantenerse en el negocio solo haciéndose a un lado, al menos con respecto a las películas de estreno de mayor recaudación para las que ya no eran lugares de exhibición viables. [14] Se convirtieron en salas de segunda exhibición o se especializaron en mostrar películas de arte y ensayo . [14]

En 2004, sólo alrededor de una cuarta parte de los cines de Estados Unidos todavía tenían sólo una pantalla, y el número promedio de pantallas por cine era de 6,1. [15]

Diseño

Eberson se especializó en el subgénero de los teatros "atmosféricos". El primero de los 500 que realizó en su carrera fue el Majestic de 1923 en Houston, Texas . Los ambientes atmosféricos generalmente transmitían la impresión de estar sentado en un patio al aire libre, rodeado de fachadas asimétricas muy ornamentadas y flora y fauna exóticas, debajo de un dosel azul oscuro; cuando se apagaban las luces, se utilizaba un proyector especialmente diseñado, el Brenograph, para proyectar nubes y efectos celestiales especiales en el techo.

El estilo de Lamb se basó inicialmente en la forma más tradicional de "techo duro" que se utilizaba en los teatros de ópera , pero no era menos ornamentado. Sus teatros evolucionaron desde diseños neoclásicos relativamente sobrios en la década de 1910 hasta otros con elaborados motivos barrocos y asiáticos a fines de la década de 1920.

El estilo característico de los cines era el de la ornamentación extravagante. Los cines solían estar diseñados con un exotismo ecléctico en el que una variedad de estilos visuales a los que se hacía referencia chocaban de forma desenfrenada entre sí. El barroco francés, el gótico alto, el marroquí, el mediterráneo, el gótico español, el hindú, el babilónico, el azteca, el maya, el orientalista, el renacimiento italiano y (después del descubrimiento de la tumba del rey Tut en 1922) el renacimiento egipcio se mezclaban y combinaban de forma variada. Esta riqueza de ornamentación no tenía un mero efecto estético, sino que pretendía crear un entorno de fantasía para atraer a los espectadores de cine e implicaba un tipo de ingeniería social, distracción y gestión del tráfico, destinada a actuar sobre los cuerpos y las mentes humanas de una manera específica. Hoy en día, la mayoría de los cines que sobreviven funcionan como teatros normales, en los que se presentan conciertos, obras de teatro y óperas.

Lista de palacios de cine

Esta es una lista de palacios de cine seleccionados, con ubicación y año de construcción.

Véase también

Notas

  1. ^ abc Uno de los cines en funcionamiento más antiguos del Reino Unido.

Citas

  1. ^ Valentino, El espectáculo comienza en la acera , 16.
  2. ^ Valentine, El espectáculo comienza en la acera , 16–19.
  3. ^ Valentine, El espectáculo comienza en la acera , 22–23.
  4. ^ Valentino, El espectáculo comienza en la acera , 23.
  5. ^ Valentine, El espectáculo comienza en la acera , 23–30.
  6. ^ Valentine, El espectáculo comienza en la acera , 30–38.
  7. ^ abcd Halnon, Mary (enero de 1998). "Some Enchanted Evenings: American Picture Palaces". Some Enchanted Evenings: American Picture Palaces . Estudios estadounidenses en la Universidad de Virginia. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 1998.
  8. ^ ab Slowinska, Maria (2005). "Ilusión de consumo, ilusiones de consumibilidad: los cines estadounidenses de los años 1920". Amerikastudien .
  9. ^ Van Der Velden, André (2010). "Espectáculos de consumo ostentoso: salas de cine, especuladores de guerra y dinámica social de la asistencia al cine en los Países Bajos, 1914-1922". Historia del cine .
  10. ^ Melnick, Ross (25 de abril de 2014). "Cuando reinaban los palacios cinematográficos". Hollywood Reporter .
  11. ^ Bushnell, George (1977). "Los magníficos palacios cinematográficos de Chicago". Historia de Chicago .
  12. ^ Gomery, Douglas (1978). "El palacio del cine: ¿sentido económico o disparate hollywoodense?". Quarterly Review of Film Studies . 3 : 23–36. doi :10.1080/10509207809391377.
  13. ^ Alley-Young, Gordon (2005). "El palacio del cine sureño: ascenso, caída y resurrección". Estudios del Sur .
  14. ^ abc Melnick, Ross; Fuchs, Andreas (2004). Tesoros cinematográficos: una nueva mirada a las salas de cine clásicas. St. Paul: MBI Publishing Company. pág. 184. ISBN 9780760314920. Recuperado el 21 de febrero de 2022 .
  15. ^ Hayes, Dade; Bing, Jonathan (2004). Open Wide: How Hollywood Box Office Became a National Obsession [Abrir de par en par: cómo la taquilla de Hollywood se convirtió en una obsesión nacional ]. Nueva York: Miramax Books. pp. 314-315. ISBN. 1401352006.
  16. ^ Tesoros del cine

Referencias

Enlaces externos