El pop barroco (a veces llamado rock barroco ) es un género de fusión que combina la música rock con elementos particulares de la música clásica. [1] [4] [5] Surgió a mediados de la década de 1960 cuando los artistas buscaban un sonido orquestal majestuoso [4] y es identificable por su apropiación de estilos compositivos barrocos ( melodías contrapuntísticas y patrones de armonía funcional ) y gestos dramáticos o melancólicos. [3] Los clavecines ocupan un lugar destacado, [6] mientras que los oboes , las trompas francesas y los cuartetos de cuerda también son comunes. [5]
Aunque los clavicordios se habían utilizado en varios éxitos pop desde la década de 1940, algunos productores de discos en la década de 1960 colocaron cada vez más el instrumento en primer plano de sus arreglos. [6] Inspirados en parte por la canción de los Beatles " In My Life " (1965), varios grupos incorporaron instrumentación barroca y clásica a principios de 1966. [7] El término "rock barroco" fue acuñado en el material promocional de Left Banke , que usaba clavicordios y violines en sus arreglos [8] y cuya canción de 1966 " Walk Away Renée " ejemplificaba el estilo. [6] [9]
La popularidad del pop barroco se desvaneció en la década de 1970, en parte porque el punk rock , el disco y el hard rock tomaron el control; no obstante, la música todavía se producía dentro de la tradición del género. [9] El soul de Filadelfia en la década de 1970 y el pop de cámara en la década de 1990 reflejaban el espíritu del pop barroco, [4] mientras que este último incorporaba gran parte de la estética musical de baja fidelidad de la época . [10]
En música clásica, el término " Barroco " se utiliza para describir la música artística de Europa aproximadamente entre los años 1600 y 1750, con algunos de sus compositores más destacados incluyendo a JS Bach y Antonio Vivaldi . [11] Gran parte de la instrumentación del pop barroco es similar a la del período barroco tardío o el período clásico temprano , definido cronológicamente como el período de la música europea de 1690 a 1760 y estilísticamente definido por frases equilibradas, claridad y belleza. [12]
El pop barroco, estilísticamente, fusiona elementos del rock con la música clásica, incorporando a menudo armonías en capas, cuerdas y trompetas para lograr un sonido majestuoso y orquestal. [4] Sus características destacadas son el uso de melodías contrapuntísticas y patrones de armonía funcionales . [3] Se pretendía que fuera una consecuencia más seria y madura de la música rock. [4] El periodista Bob Stanley utiliza el término "barroco inglés" para describir un subconjunto que existió entre 1968 y 1973, después de la presencia más extendida del género en el rock y el pop. [9] [nb 1] "Rock barroco" puede invocarse como sinónimo de "pop barroco" [14] o como un término propio y distinto. [15] [16]
Matthew Guerrieri, del Boston Globe, atribuye los orígenes del pop barroco a músicos pop y productores discográficos estadounidenses como Phil Spector y Brian Wilson de los Beach Boys , que colocaban el clavicémbalo en el primer plano de sus arreglos. [6] Los clavicémbalos estaban ampliamente disponibles en los estudios de grabación y se habían utilizado en la música popular desde la década de 1940, pero el instrumento no ganó prominencia hasta la década de 1960. [6] Uno de los primeros éxitos del pop rock en utilizar un clavicémbalo fue"Summertime, Summertime" (1958) de los Jamies . [17] Los ejemplos posteriores citados por Guerrieri van desde "I Get Around " (1964) y " When I Grow Up (To Be a Man) " (1965)" You've Lost That Lovin' Feelin' " (1964) de los Righteous Brothers y " Monday, Monday " (1966) de los Mamas & the Papas . [6] Guerrieri especula que el clavicémbalo puede haber sido deseable por su timbre zumbante y punzante , que se adaptaba al "paisaje sonoro pop cargado de agudos" de la época. [6] [nb 2]
Según Stanley, el sencillo de 1964 " She's Not There " de la banda inglesa The Zombies marcó un punto de partida para el pop barroco. Escribe que la canción "no incluía ningún oboe, pero sobresalía de forma bastante dramática en 1964, el año de ' You Really Got Me ' y ' Little Red Rooster ' ", que su arreglo era comparativamente "restringido" y "casi medieval", y que sus cualidades refinadas fueron enfatizadas por el cantante Colin Blunstone, que tenía una enunciación que era "pura gramática de St Albans ". [9]
Junto con Burt Bacharach , Spector fusionó la música pop con elementos clásicos antes de combinarlos con el rock. [1] El historiador musical Andrew Grant Jackson afirma que "la era del pop barroco", en la que "el rock se fusionó con elementos clásicos", comenzó con " Play with Fire " de los Rolling Stones (febrero de 1965) y el trabajo de Brian Wilson en The Beach Boys Today! (marzo de 1965). En opinión de Jackson, el pop barroco y el pop de cámara eran lo mismo. [1] Forrest Wickman de Slate acredita al productor de los Beatles, George Martin , junto con Paul McCartney y Wilson, como algunos de los hombres "más responsables" de la transición al pop barroco. [18]
El autor Bernard Gendron dice que, además de la aprobación pública de la música de la banda por parte del compositor y director estadounidense Leonard Bernstein , los Beatles fueron agasajados en el "mundo de la música artística" en el verano de 1965 con la llegada de " 'Beatles à la Baroque' o, más genéricamente, 'rock barroco ' ". [19] También escribe que, dado que este fenómeno precedió al lanzamiento de grabaciones de los Beatles como " Yesterday " (que utilizó un cuarteto de cuerdas clásico ), [20] es probable que la banda no instigara el vínculo entre su música y sus componentes clásicos, sino que de hecho respondiera a lecturas clásicas y barrocas de su trabajo. Estas lecturas también incluyeron el álbum de 1965 The Baroque Beatles Book , donde sus canciones fueron reimaginadas en un entorno barroco irónico. [21]
Músico de formación clásica, Martin tocó lo que sonaba como un solo de clavicémbalo barroco en « In My Life » de los Beatles, publicado en su álbum de diciembre de 1965 Rubber Soul . [22] [nb 3] El autor Joe Harrington comenta que debido a la influencia de los Beatles en todas las áreas del desarrollo de la música pop, «In My Life» condujo a la llegada del «rock barroco». [22] El productor Tommy LiPuma recordó que «una vez que los Beatles presentaron ese sonido de clavicémbalo en 'In My Life', los productores pop comenzaron a incorporarlo». [17]
El género se originó en el Reino Unido y los Estados Unidos. [3] A principios de 1966, después de Rubber Soul , varios grupos comenzaron a usar instrumentación barroca y clásica, descrita como un movimiento de "rock barroco" por Gendron. [23] Entre estas grabaciones estaba " Lady Jane " de los Rolling Stones . [22] La popularidad de los clavicordios en los arreglos de pop, rock y soul en este momento reflejaba un deseo de sonidos inusuales y, en el caso de muchos productores estadounidenses, una asociación buscada con el enfoque retrospectivo que informaba la escena de la moda de Londres y la escena de la música psicodélica allí. [17]
El tema "She's Not There" de The Zombies, junto con una predilección por todo lo británico a través del éxito internacional de los Beatles, inspiró al músico neoyorquino Michael Brown a formar Left Banke . Stanley considera que " Walk Away Renée " (1966) de la banda es el primer sencillo pop barroco reconocible. [9] "Rock barroco" fue la etiqueta ideada por los publicistas de Left Banke y la prensa musical. Según el crítico musical Richie Unterberger , "el apodo puede haber sido torpe, pero ciertamente había muchos elementos barrocos en el pop de Left Banke: los arreglos majestuosos, el uso brillante de teclados y clavecines, los violines altísimos y las hermosas armonías grupales". [8] [nb 4] El siguiente sencillo de la banda, " Pretty Ballerina ", continuó su absorción en el género. El guitarrista Rick Brand describió más tarde sus letras como "una fantasía musical bastante conscientemente hermosa, como la que se encuentra en la música romántica de finales del siglo XVIII, anterior a Beethoven ". [9]
Aunque Pet Sounds (1966) de los Beach Boys fue considerado en años posteriores como pop barroco, o incluso el primer ejemplo del género, ningún material de prensa contemporáneo se refirió al álbum como "barroco", y en cambio los comentaristas se centraron en los rasgos " progresivos " del álbum. [24] La estética barroca-pop del álbum se limitó a una pista, " God Only Knows ", [17] [24] una canción que Jim Beckerman de The Record calificó de "rock barroco" en la misma línea de "instrumentación retro y armonías elegantes" que " Eleanor Rigby " (1966) de los Beatles y " A Whiter Shade of Pale " (1967) de Procol Harum . [25]
Los ejemplos de "rock barroco" de Gendron incluyen "Walk Away Renée" con " Sunday Will Never Be the Same " (1967) de Spanky and Our Gang , y " Different Drum " (1967) de los Stone Poneys , todas las cuales usaban clavicémbalo y cuerdas, y "Lady Jane" (clavicémbalo y dulcimer ) de los Rolling Stones y " Rain on the Roof " (1966, guitarras con sonido de clavicémbalo) de los Lovin' Spoonful . [26] El periodista musical Steve Smith destaca a los Moody Blues y Procol Harum como "grandes practicantes" del pop barroco. Reconoce " For No One ", " She's Leaving Home " y " Piggies " como otros ejemplos de las incursiones de los Beatles en el género, y " Ride On, Baby " y " Ruby Tuesday " como otros ejemplos del pop barroco de los Rolling Stones. [5]
Según Stanley, el período de éxito comercial sostenido de las grabaciones de pop y rock con clavecines y cuartetos de cuerda culminó con el álbum de los Beatles de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , "que mezclaba letras cotidianas con music hall y música eduardiana para crear música de salón realzada lisérgicamente ". [9] También en 1967, el productor Mark Wirtz intentó crear un álbum conceptual de pop barroco con A Teenage Opera , pero el proyecto en su conjunto quedó inacabado. Sin embargo, el sencillo " Excerpt from A Teenage Opera " alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido. En esta época, el desarrollo de los arreglos musicales presentados por el pop barroco se vio desafiado por el avance de las bandas de rock psicodélico de la escena de San Francisco . [27] En un clima igualmente marcado por el radicalismo político en 1968, escribe Stanley, el "barroco inglés" continuó como un simulacro combinado del álbum de los Zombies Odessey and Oracle (1968), las contribuciones de McCartney a The Beatles (1968), el sencillo de Honeybus " I Can't Let Maggie Go " (1968), el pop de cámara de Scott Walker y las armonías vocales de Crosby, Stills & Nash . [9] [nb 5] El barroco inglés sobrevivió hasta principios de la década de 1970, cuando los sellos discográficos buscaron capitalizar el fenómeno de los cantautores ofreciendo lujosos arreglos de cuerdas a desconocidos. Entre estos artistas se encontraban Nick Drake y miembros individuales de Honeybus. [9]
La pintoresca música pop barroca y el uso de violines y guitarras clásicas se convirtieron en blanco de parodias al final de la era psicodélica . [28] En la década de 1990, el pop de cámara derivó del espíritu del pop barroco, caracterizado por una infusión de arreglos orquestales o composición de estilo clásico. Se originó como una respuesta a la producción lo-fi que dominó en la década de 1990. [10] Entre la década de 1990 y la de 2010, el pop barroco disfrutó de un renacimiento con bandas como Divine Comedy . [3]
