La música de salón (o música de salón ) es un tipo de música popular que, como su nombre indica, está destinada a ser interpretada en los salones de las casas, normalmente por cantantes y pianistas aficionados . Difundida como partitura , su apogeo llegó en el siglo XIX, como resultado de un aumento constante del número de hogares con recursos suficientes para adquirir instrumentos musicales e instrucción musical, y con tiempo de ocio y motivación cultural para dedicarse a la música recreativa. -haciendo. Su popularidad se desvaneció en el siglo XX cuando el disco fonográfico y la radio reemplazaron a las partituras como los medios más comunes para la difusión de la música popular.
Muchas de las primeras canciones de salón fueron transcripciones para voz y teclado de otra música. Las Melodías irlandesas de Thomas Moore , por ejemplo, eran melodías tradicionales (o "folclóricas") a las que Moore les proporcionó nuevas letras, y muchas arias de óperas italianas, particularmente las de Bellini y Donizetti , se convirtieron en canciones de salón, con textos traducidos o reemplazados. por nuevas letras. En el salón también se interpretaron varios otros géneros, incluidas selecciones patrióticas, canciones religiosas y piezas escritas para el escenario musical. Los extractos de espectáculos de juglares con cara negra , arreglados para voz y teclado, fueron particularmente populares. Además, un puñado de canciones artísticas más conocidas , como "Serenata" de Schubert, pasaron a formar parte del repertorio de salón. Las letras escritas para canciones de salón suelen tener temas sentimentales, como canciones de amor o meditaciones poéticas.
A medida que avanzaba el siglo XIX, se compusieron cada vez más canciones específicamente para uso de aficionados en casa, y estas piezas (escritas originalmente como canciones de salón, en lugar de ser adaptadas de otros géneros) comenzaron a desarrollar un estilo propio: similar en contenido melódico y armónico a las canciones artísticas de la época, pero más cortas y de estructura más simple y con menos exigencias técnicas al cantante y acompañante. " Ah! May the Red Rose Live Alway " y "Come with Thy Sweet Voice Again" de Stephen Foster son ejemplos tempranos y elegantes del género.
El punto culminante de la canción de salón se produjo a finales del siglo XIX y principios del XX, durante la era victoriana en América del Norte y las Islas Británicas. Las canciones de este género se volvieron más complejas y sofisticadas en su vocabulario melódico y armónico, y además de su uso continuo en el salón, también eran cantadas a menudo en recitales públicos por cantantes profesionales. Las canciones de salón características y populares incluyen "Home, Sweet Home", compuesta por Henry R. Bishop con letra de John Howard Payne, "The Old Arm Chair" de Henry Russell , "When the Swallows Homeward Fly" de Franz Abt , "Kathleen Mavourneen "compuesta por Frederick Nicholls Crouch con letra de Marion Crawford, " The Lost Chord " compuesta por Arthur Sullivan con letra de Adelaide A. Proctor , "Take Back the Heart" de Claribel (Sra. Charlotte Barnard), " Oh Promise Me " de Reginald de Koven , " I Love You Truly " y " A Perfect Day " de Carrie Jacobs-Bond , y "The Rosary" de Ethelbert Nevin . " Just Awearyin' for You " (ver recuadros) ejemplifica la canción de salón. Tenga en cuenta la letra sentimental de Frank Lebby Stanton , la melodía lastimera pero bien combinada de Carrie Jacobs-Bond , y el arte consciente (incluidas las "r" operísticas) de la cantante Elizabeth Spencer .
Además de la difusión como partituras individuales, las canciones de salón también se recopilaron en antologías y se vendieron en este formato. La colección más notable fue Heart Songs, publicada por primera vez en 1909 por Chapple Publishing Company de Boston y revisada y reeditada repetidamente durante las siguientes décadas. El editor afirmó que esta selección de canciones "Dear to the American People" fue seleccionada entre las entradas enviadas por 25.000 personas.
Como lo describe Peter van der Merwe (1984), a diferencia de la era de la música clásica basada en acordes , la 'música de salón' presenta melodías que son armónicamente independientes o no están determinadas por la armonía. Esto produce acordes de salón, muchos de ellos acordes de tono agregados si no se extienden, como la decimotercera dominante, la sexta agregada y la novena dominante mayor. Más bien, las melodías se organizan a través de modos de salón, variantes del modo mayor con la tercera, sexta y séptima enfatizadas a través de marcos modales como el modo de octava mediante, que utiliza la tercera como nota de piso y techo, sus variantes menos comunes. el pseudofrigio, en el que se da prominencia a la séptima y, a menudo, a la quinta, y el modo de octava submediante.
Algunos ejemplos de modo de octava mediante son:
