El mariachi ( en inglés : mariachi [ maˈɾjatʃi ] , en español: [ maˈɾjatʃi] ) es un conjunto de músicos que tocan típicamente ranchera , la música regional mexicana que se remonta al menos al siglo XVIII y que evolucionó con el tiempo en las zonas rurales de varias regiones del oeste de México . [ 1 ] El grupo de mariachi habitual en la actualidad consta de hasta ocho violines, dos trompetas y al menos una guitarra, incluida una vihuela de tono alto y un bajo acústico llamado guitarrón , y todos los músicos se turnan para cantar la voz principal y hacer coros.
Durante las migraciones de las áreas rurales a Guadalajara en los siglos XIX y XX , junto con la promoción de la cultura nacional por parte del gobierno mexicano, el mariachi llegó a ser reconocido como un son claramente mexicano . Las modificaciones de la música incluyen influencias de otras músicas como polcas y valses , la adición de trompetas y el uso de trajes de charro por parte de los músicos de mariachi. El estilo musical comenzó a adquirir prominencia nacional en la primera mitad del siglo XX, con su promoción en las inauguraciones presidenciales y en la radio en la década de 1920. En 2011, la UNESCO reconoció al mariachi como Patrimonio Cultural Inmaterial con la esperanza de ser un elemento protegido del patrimonio; se une a otras seis entradas en la lista mexicana de esa categoría. [2]
Los estilos de canciones interpretadas con mariachi incluyen rancheras , corridos , cumbias , boleros , baladas , sones , huapangos , jarabes , danzones , joropos , pasodobles , marchas , polcas , valses y chotíes . La mayoría de las letras de las canciones tratan sobre el machismo, el amor, la traición, la muerte, la política, los héroes revolucionarios y la vida en el campo.
El origen de la palabra es discutido, pero las teorías prominentes le atribuyen raíces profundas. Una afirma que proviene del nombre de la madera utilizada para hacer la plataforma de baile. [3] [4] Otra afirma que mariachi proviene del nombre indígena de un árbol llamado pilla o cirimo ; otra afirma que proviene de una imagen localmente llamada María H (pronunciada Mari-Ache ). [4] [5]
La referencia más lejana documentada son más de 100 actas de bautismos, entierros y matrimonios en los que aparece el rancho del Mariachi, entre 1832 y 1850. Estaba ubicado cerca del río Santiago, en Nayarit . [6]
En un principio se pensó que la palabra mariachi derivaba de la palabra francesa mariage ("casamiento"), que databa de la intervención francesa en México en la década de 1860, relacionada con la aparición de la música en las bodas. Esta era una explicación común en las carátulas de los discos y los folletos de viajes, pero fue refutada con la aparición de documentos que demostraban que la palabra existía antes de esta invasión: [7] en 1981, se descubrió en los archivos de una iglesia una carta escrita por el sacerdote católico Cosme Santa Ana al arzobispo, donde se quejaba del ruido, así como de las travesuras de los "mariachis", y que estaba fechada en 1852, mucho antes de la ocupación francesa. [8]
Antes de la llegada de los españoles , la música indígena se tocaba con sonajeros, tambores, flautas y caracolas como parte de las celebraciones religiosas. Los españoles introdujeron violines, guitarras, arpas, instrumentos de viento de metal y de madera , que en su mayoría reemplazaron a los instrumentos nativos. Los europeos introdujeron sus instrumentos para usarlos durante la misa, pero rápidamente se adaptaron a los eventos seculares. [3] [5] Los pueblos indígenas y mestizos aprendieron a tocar y fabricar estos instrumentos, a menudo dándoles formas y afinaciones modificadas. Además de los instrumentos, los españoles introdujeron el concepto de grupos musicales, que, en el período colonial, generalmente consistían en dos violines, un arpa y varias guitarras. Estos grupos se basaron en la cultura del mestizaje y dieron lugar a varios estilos musicales folclóricos en México. [3]
Uno de estos estilos musicales populares fue el son . Esta música presentaba instrumentos de cuerda. La música son se dividió en varias variedades regionales; la variedad popular en el área de Jalisco se llamó son jalisciense , cuya canción más conocida, también conocida como "el himno nacional del mariachi", [9] es "La Negra". [10] La música mariachi moderna se desarrolló a partir de este estilo de son , con mariachi como un nombre alternativo para el son jalisciense . Los primeros mariachis no se parecían a los de hoy; tocaban solo instrumentos de cuerda como guitarras y arpas y vestían ropa típica campesina: pantalones y camisas blancas con sandalias huarache . [5] [10] Aquellos que podían tocar la música son jalisciense / mariachi podían encontrar trabajo en las haciendas a una tasa más alta que aquellos que no podían. [5]
La distinción entre el mariachi y el son jalisciense se produjo lentamente en algún momento del siglo XIX. La música se originó en el centro-oeste de México. La mayoría de las afirmaciones sobre su origen se encuentran en el estado de Jalisco, pero los estados vecinos de Colima, Nayarit y Michoacán también lo han reclamado. Sin embargo, a finales del siglo XIX, la música estaba firmemente centrada en Jalisco. [11] La mayoría de las leyendas sitúan el origen del mariachi moderno en la ciudad de Cocula, Jalisco . [3]
.jpg/1280px-MX_MM_CANTEMOS_A_MAM%C3%81_DESDE_CASA_(49865428756).jpg)
La distinción entre el son y el mariachi moderno proviene de la modificación de la música. A finales del siglo XIX, la tradición de la música artística europea se había trasplantado firmemente a México, con ópera, música de salón, valses y más, escritas e interpretadas tanto por europeos como por mexicanos en el país. Una variedad eran las orquestas de salón llamadas orquestas típicas que actuaban en entornos más rurales, en particular con trajes de charro . Este uso del traje de charro se repitió con el mariachi urbano en la década de 1920.
El traje de charro es considerado ampliamente como uno de los dos cambios más importantes que ocurrieron durante la Edad de Oro, el otro fue la introducción de las trompetas. [12] El traje de charro también se usó en la Orquesta Típica Mexicana ("Orquesta Típica Mexicana") nacional, organizada en 1884 por Carlo Curti , y que realizó una gira por los Estados Unidos y México como parte de una presentación del nacionalismo para el presidente mexicano Porfirio Díaz . [13] La Orquesta Típica Mexicana de Curti ha sido llamada la "predecesora de las bandas de mariachis". [14] El traje de charro está fuertemente inspirado en los vaqueros y presenta sombreros muy simbólicos, pantalones ajustados, camisas con volantes y chaquetas con bordados y adornos pesados en todas las piezas. [15]
Después de la Revolución Mexicana , muchas haciendas tuvieron que despedir a trabajadores, incluidos los mariachis. Los grupos comenzaron a deambular y tocar por una tarifa, lo que los obligó a incorporar otra música a sus repertorios, incluidos valses y polcas. También les exigió tocar en lugares públicos. Desde finales del siglo XIX hasta la década de 1930, los grupos de mariachis fueron semiprofesionales. [5]
A principios del siglo XX, las compañías discográficas comenzaron a grabar activamente música rural en otras partes del mundo. Una de ellas fue una grabación llamada Cuarteto Coculense de Columbia , Edison y Victor en 1908 y 1909, reconocida como una de las "primeras" grabaciones de mariachi. La música también ganó atención en la Ciudad de México cuando una familia adinerada de una hacienda trajo un mariachi temprano de Cocula para tocar para el presidente Porfirio Díaz en 1905. [16]
La percepción común de la música y la apariencia del mariachi se desarrolló en el siglo XX, cuando la música se transformó de una música folclórica rural regional a un fenómeno urbano que llegó a representar a México. [11] La música se introdujo por primera vez en la Ciudad de México en 1905. [16] Durante este tiempo, muchos trabajadores agrícolas se mudaron a la ciudad, incluidos los de Jalisco, que se establecieron alrededor de la Plaza Garibaldi . [17] Estos músicos de mariachi desarrollaron nuevas prácticas, como presentaciones en plazas y restaurantes. Sin embargo, también continuaron sus lugares más tradicionales, como serenatas y presentaciones en eventos familiares importantes.
Durante esta época, el gobierno mexicano se involucró intensamente en la promoción cultural como una forma de crear una identidad mexicana unificada después del fin de la Revolución Mexicana. Uno de estos esfuerzos fue la promoción del mariachi como símbolo internacional de la identidad mexicana, primero con radio y grabaciones sonoras y más tarde con películas. [18]
México construyó una red nacional de transmisión de radio en la década de 1920, como la XEB y la XEW , que comenzaron a transmitir música de mariachi como una producción mediática, en lugar de como música para eventos sociales. [19] Esta música ya estaba siendo modificada en parte debido al advenimiento de la grabación de sonido. Por ejemplo, la mayoría de las canciones de son jaliscense eran más largas que los tres minutos y medio estándar del entonces estándar disco de 78 rpm, lo que obligó a acortar las melodías. Casi al mismo tiempo, la popularidad del jazz y la música cubana introdujeron la trompeta en el mariachi, empujando a los violines a un segundo lugar y, en algunos casos, reemplazando al arpa. [5]
Los mariachis más apreciados siguen siendo los del estado de Jalisco, en particular los de las zonas de Cocula y Tecalitlán . Representaron a México ante el pueblo durante las celebraciones del Día de la Independencia en la Ciudad de México en 1933, así como durante la campaña electoral de Lázaro Cárdenas en 1936. [5]
La tradición charra era fuerte en Jalisco, especialmente en una región llamada Los Altos . Después de la Revolución, la charreada se convirtió en un deporte nacional en México y se construyeron anillos específicamente para ellos, seguidos de asociaciones profesionales de charros. Con la desintegración de las grandes haciendas , los charros ya no eran económicamente necesarios, sino que se utilizaron como un ideal cultural, especialmente por la industria cinematográfica a mediados del siglo XX. Las primeras películas de charros datan de la década de 1920, pero el primero en cantar mariachi fue Tito Guízar en Allá en el Rancho Grande en 1936. El personaje fue interpretado por Jorge Negrete en películas como ¡Ay, Jalisco... no te rajes! y ¡Así se quiere en Jalisco! Los personajes principales utilizaron su habilidad para cantar mariachi como una forma de mostrar fuerza, virilidad y belleza estética. [19] Su uso en el cine también popularizó la música y un símbolo de orgullo étnico para los mexicano-estadounidenses en los Estados Unidos.
Sin embargo, estas películas también promovieron una percepción negativa de la música de mariachi. A principios del siglo XX, el mariachi era visto como algo de clase baja y propio de los bares. Las películas de este período asociaban a los charros y la música de mariachi con el machismo , las mujeres y el consumo de alcohol, especialmente tequila . [5] Esta percepción cambiaría en la segunda mitad del siglo XX, pero la música sigue estando fuertemente asociada al tequila. [5]
La música y los músicos de mariachi se volvieron más profesionales con una formación más formal a partir de finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, principalmente debido al éxito de un mariachi importante llamado Mariachi Vargas . Su aparición en muchas películas, el acompañamiento a muchas estrellas del canto y la contratación de músicos formales impulsaron a otros mariachis a hacer lo mismo. El grupo también se expandió, añadiendo trompetas, violines e incluso una guitarra clásica para convertirse en una especie de orquesta, manteniendo la base tradicional del son /mariachi mientras integraba nuevas ideas y estilos musicales. [3] Arreglistas como Rubén Fuentes incorporaron la influencia clásica. Otra innovación, en contraste con el machismo del estilo, fueron las primeras intérpretes femeninas de mariachi, Lola Beltrán y Lucha Villa . Una noche, el Mariachi Vargas puso a Beltrán en el escenario cuando era una adolescente. Sus versiones de "Cucurrucucu Paloma" y "Tres Dias" ahora se consideran clásicos. [10]
Muchos de los sonidos tradicionales de Cocula se perdieron a medida que los grupos de mariachis incorporaron otros estilos musicales que eran populares en la radio. [10] Nuevas influencias han llegado a la tradición desde la comunidad mexicoamericana en los Estados Unidos. [8] En ambos países, sin embargo, todavía se enfatiza el aprendizaje de piezas y repertorios tradicionales para formar una base. [19]
El Festival Internacional del Mariachi de Guadalajara es un evento anual de diez días que atrae a más de 500 mariachis, que actúan en salas de conciertos y calles de la ciudad. Entre los artistas que han actuado en el pasado se encuentran el Mariachi Vargas de Tecalitlán, el Mariachi los Camperos (dirigido por Nati Cano ) y el Mariachi América de Jesús Rodríguez de Hijar. [20]
En la Ciudad de México, el centro de la música mariachi sigue siendo la Plaza Garibaldi. Los músicos de mariachi llenan la plaza para solicitar conciertos, desde canciones individuales para los transeúntes hasta ser contratados para eventos como bodas y bautizos. Incluso se paran en el Eje Central frente a la plaza para hacer señas a los autos que pasan. En 2010, el gobierno renovó la plaza para hacerla más amigable para los turistas, agregando nuevo pavimento, jardines, policía, cámaras de seguridad, fachadas pintadas y un museo dedicado al mariachi y al tequila. Aunque se pueden contratar mariachis en la Ciudad de México por teléfono o por Internet, muchas personas aún prefieren venir a la plaza, escuchar a los músicos y regatear el precio. Aproximadamente 2.500 mariachis tienen tarjetas sindicales para trabajar en la plaza, pero hasta 4.000 pueden circular por ella en un fin de semana concurrido. [17]
El tamaño de un grupo de mariachi varía según la disponibilidad de músicos. [4] El grupo de mariachi habitual hoy en día consta de hasta ocho violines, dos trompetas y al menos una guitarra. Las guitarras tradicionales de mariachi incluyen la vihuela , una guitarra de tono alto y fondo redondo que proporciona ritmo, y un bajo llamado guitarrón , que también proporciona ritmo. A veces, un arpa folclórica mexicana proporciona bajos y adorna la melodía. Todas son variaciones mexicanas de instrumentos europeos. [3] [4] Generalmente no hay un cantante principal como en otros tipos de grupos, y todos los músicos cantan coros y se turnan para cantar el líder. A menudo, el cantante principal se asigna a una determinada canción debido a las cualidades de la voz. La vocalización del mariachi muestra influencias de varios estilos como el bolero (un estilo romántico), el huapango (usando falsete), el son jalisciense (un estilo agresivo) y más. Las voces deben ser fuertes para ser escuchadas por instrumentos amplificados. [4] El estilo vocal enfatiza las cualidades operísticas y la interpretación instrumental demuestra un nivel de virtuosismo que refleja una formación musical avanzada. Históricamente, los grupos de mariachis han estado formados por hombres, pero cada vez hay más aceptación de mariachis femeninos. [4]
Como se espera que los grupos de mariachis toquen a pedido, es posible que necesiten conocer cientos de canciones. [21] La mayoría de las canciones tratan sobre el machismo, el amor, la traición, la muerte, la política, los héroes revolucionarios e incluso los animales y la vida campestre, desde los orígenes del género como música rural del son . Una canción particularmente famosa es " La Cucaracha ". [5] [21]
La mayoría de los grupos de mariachis se asocian con celebraciones familiares y religiosas junto con serenatas . Una serenata en la cultura mexicana se utiliza para profesar su amor o mostrar admiración por una persona. Los mariachis son más conocidos por dar serenatas durante las celebraciones de cumpleaños. Una de las piezas más comunes interpretadas por los mariachis es " Las Mañanitas ", para cumpleaños y celebraciones de santos patronos. [3]
En México, la música de mariachi también se puede encontrar como parte de la misa católica. La Misa Panamericana es una misa folclórica de mariachi cantada en español con nuevos arreglos de himnos clásicos como " Kyrie Eleison ". Esta innovación comenzó en 1966 por el sacerdote canadiense Jean Marc Leclerc y se trasladó de una pequeña iglesia en Cuernavaca en la década de 1960 a la Catedral de Cuernavaca . [3] La misa de mariachi creció porque estaba muy involucrada en la comunidad y fue impulsada por el movimiento chicano, que se extendió desde México a los Estados Unidos y más allá. [22]
Mariachi Vargas de Tecalitlán es reconocido como el conjunto de mariachi más antiguo, fundado por Gaspar Vargas a fines de la década de 1890. [3] Se mudaron de Jalisco a la Ciudad de México y actuaron para la inauguración del presidente Lázaro Cárdenas . [3] Mariachi Vargas se hizo famoso acompañando a cantantes como Luis Miguel , Lola Beltrán y Pedro Infante. [23] La primera grabación de Mariachi Vargas fue en 1937, el mismo año en que aparecieron en Así es mi Tierra . Aparecieron en más de 200 películas en el siglo XX. [24] Silvestre Vargas se hizo cargo de Mariachi Vargas de Tecalitlán de su padre en 1958 y poco después contrató a un músico capacitado, Rubén Fuentes , como director musical. Fuentes junto con Vargas fueron fundamentales en la estandarización de gran parte de la música de mariachi, arreglando canciones tradicionales y escribiendo otras nuevas que serían interpretadas por muchos de los intérpretes legendarios de mediados del siglo XX, como Pedro Infante, Miguel Aceves Mejía, Lola Beltrán y José Alfredo Jiménez. [3] El Mariachi Vargas aún permanece, rastreando su historia en términos de generaciones, comenzando en la década de 1890, con estas generaciones manteniendo la autenticidad del grupo como mariachi mientras la música ha evolucionado. El último Vargas asociado con el grupo murió en 1985. El hecho de que el grupo todavía se considere el grupo original proviene de la noción de transmitir la música por generaciones de músicos, como se aprendió el son jaliscense original. [25]
Las estaciones de radio regionales mexicanas en los Estados Unidos incluyen música de mariachi en su programación. El formato de música latina más popular en los EE. UU., el estilo musical es muy reconocido en todo el país. El ejército de los Estados Unidos tiene una banda oficial de mariachis en la Guardia Nacional de Nuevo México , llamada Mariachi Nuevo México; esto rinde homenaje a la herencia hispana y mexicoamericana del estado de Nuevo México .
La promoción del mariachi como representante de México ha llevado a la formación de grupos de mariachi en muchos países como Argentina , Aruba , Egipto , Chile , Cuba , España , Guatemala , Uruguay , Perú , Brasil , Colombia , Ecuador y Venezuela , con grupos de estos y otros países participando en la Conferencia Internacional de Mariachi y Charrería de Guadalajara. [2] [20] [28]
La música tiene un gran número de seguidores en los EE. UU. y los mejores grupos pasan mucho tiempo de gira. [21] Mariachi Los Camperos recibió una nominación al Grammy al mejor álbum mexicano-estadounidense. [21] Los programas académicos permiten la instrucción de famosos grupos de mariachis y la oportunidad de ganar premios.
Los primeros grupos de mariachis en los Estados Unidos eran de California. Nati Cano nació en Jalisco en 1939 y se mudó a Los Ángeles en 1959. Tocó en muchos grupos de mariachis como corista, pero sintió que el mariachi podía funcionar solo. En 1969 abrió un restaurante llamado La Fonda en Los Ángeles, que presentó a su grupo, Los Camperos, como parte de una cena espectáculo. El éxito de esta empresa, y de Los Camperos en general, ha inspirado a muchos grupos de mariachis en los Estados Unidos. [8] A fines de la década de 1980, la estrella del pop Linda Ronstadt grabó "Canciones de mi padre" y "Más canciones" con Mariachi Vargas de Tecalitlán y otros, lo que ayudó a promover su popularidad entre los mexicanos estadounidenses y los no mexicanos estadounidenses. [19]
Algunas escuelas públicas de Estados Unidos ofrecen mariachi como parte de las clases. [31] El primer grupo de mariachis estudiantiles comenzó en 1961 en la Universidad de California en Los Ángeles . Esto impulsó la creación de otras organizaciones estudiantiles en otras partes de California y luego en Texas, donde se celebró el primer festival de mariachis en 1979. [32] Desde entonces, se ha desarrollado una fuerte sinergia entre los programas académicos y los festivales de mariachis, que presentan a los estudiantes y dan clases y talleres de mariachi. [33] Este festival generó entusiasmo en la junta de educación de Texas, y pronto Zeke Castro, un educador ganador de muchos premios, fue contratado para enseñar mariachi. [34]
En el pasado, los programas escolares se limitaban a zonas fronterizas como San Antonio y Tucson , pero se han extendido por el suroeste y otras partes de los Estados Unidos, especialmente desde los años 1990. Hay al menos 500 escuelas que ofrecen clases junto con competencias locales y estatales. [31] En algunas escuelas de Estados Unidos, los conjuntos de mariachis han reemplazado a las bandas escolares. Grupos profesionales como Mariachi Cobre, que se presenta regularmente en Disney World , también dedican tiempo a la enseñanza en escuelas públicas.
En áreas con grandes poblaciones mexicano-americanas, también se contratan mariachis para eventos fuera de este grupo étnico. [8] Fuera de las escuelas, el lugar más importante para la música en los Estados Unidos son los festivales de mariachi, con los festivales de más larga duración en Tucson y Fresno . [35] La Conferencia Internacional de Mariachi de Tucson comenzó en 1982 y presenta a más de 500 mariachis de escuelas primarias, secundarias y preparatorias y universidades. [36] El Festival Internacional de Mariachi de Las Vegas, establecido en 1991, se televisa en Telemundo y PBS y ha encabezado artistas como Pedro Fernández , Ana Gabriel , el cantante de mariachi nacido en Estados Unidos Pepe Aguilar y más. [37]
_(DYK_crop).jpg/1280px-Mar%C3%ADa_Jos%C3%A9_Quintanilla_(2)_(DYK_crop).jpg)
El movimiento educativo es polémico, ya que algunos de los que han recibido una formación tradicional se muestran escépticos respecto de estos programas y su potencial para cambiar la tradición. Los cambios, especialmente la estandarización de las publicaciones, están afectando lentamente al mariachi en México. Una dificultad para organizar piezas de mariachi es que el son jalisciense en el que se basa el mariachi alterna entre3
4y6
8 Gran parte de la música de mariachi publicada está destinada a personas que ya están familiarizadas con la música para que sirvan como guías, no para novatos. Por otro lado, muchas escuelas tienen problemas para reclutar instructores de mariachi, ya que muchos de ellos no tienen las credenciales docentes requeridas. Por esta razón, las escuelas a menudo contratan músicos capacitados que no pertenecen a la tradición del mariachi. A muchos mariachis tradicionales les preocupa que la estandarización lleve a que el género se vuelva un género sujeto a reglas y, por lo tanto, restrinja la improvisación. [38]
Otras innovaciones en los Estados Unidos han sido la incorporación de estilos de artistas como Elvis Presley , Freddy Fender , Glenn Miller , Marty Robbins y Johnny Cash , así como la banda de mariachis de heavy metal Metalachi. [39] Otra es el estímulo de los mariachis femeninos, incluidos grupos de mariachis exclusivamente femeninos como Mariachi Mujer 2000, Mariachi Reyna de Los Ángeles y Mariachi Divas de Cindy Shea . Mariachi Mujer ha actuado con artistas mexicanos como Vikki Carr , Pablo Montero , Gerardito Fernández y Nydia Rojas . Mariachi Divas ha ganado dos premios Grammy , ha realizado giras extensas por los Estados Unidos y es el mariachi oficial de Disneyland Resort en Anaheim . [21] El primer mariachi internacional exclusivamente femenino de Nueva York [40] es el Mariachi Flor de Toloache , nominado al Latin Grammy 2015 [41] , que aparece en The Arcs de Dan Auerbach . Un mariachi exclusivamente femenino en Londres, Reino Unido, Mariachi Las Adelitas UK, toca música tradicional mexicana de mariachi, así como algunas versiones en inglés en estilo mariachi. [42]
El álbum Familia de 2016 de la cantante inglesa Sophie Ellis-Bextor se inspiró en una visita a México. Publicó un video en el que aparece cantando una de las canciones del álbum, "Death of Love", junto a un grupo de mariachis en Puerto Vallarta , Jalisco .
En la década de 1940, se creó la primera banda de mariachis compuesta exclusivamente por mujeres, dirigida por Carlota Noriega, y muchas más siguieron su camino, principalmente de los Estados Unidos. [1] Estos mariachis o músicos liderados por mujeres se enfrentaron a la misoginia por adoptar un estilo de música que se consideraba un espacio dominado por los hombres que provenía de la ideología machista. [1] Para abrazar su propia forma de machismo, estos grupos femeninos usarían su feminidad y belleza para encontrar el éxito, cantando canciones sobre la independencia, la vida, el corazón y el movimiento sufragista. [1] [43] Estos grupos femeninos adoptaron el mismo traje de charro que los hombres, pero agregaron faldas largas y eliminaron los sombreros.
En 1976, el primer grupo de mariachis integrado exclusivamente por mujeres fundado en Estados Unidos fue Las Generalas. Se aseguraron de mantener su imagen limpia al no beber ni tocar hasta tarde en la noche para que el público estadounidense respetara a los mariachis. [44]
La técnica de baile más común en el mariachi es el zapateado , que se traduce como "zapateo", un tipo de juego de pies adoptado del baile flamenco español . Es un baile rítmico de percusión que sigue una planta del pie seguida de un golpe de talón y luego otra planta del pie, y continúa con este patrón. [45]
El ballet folklórico es una danza que no está directamente vinculada al mariachi, pero que a menudo se interpretan juntos en el escenario. Ambos implican actuaciones con un marcado componente de género, vestuario elaborado e invitan a la participación del público. [46]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ){{cite thesis}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
Medios relacionados con Mariachi en Wikimedia Commons