La música del Reino Unido se desarrolló en la década de 1960 hasta convertirse en una de las principales formas de música popular en el mundo moderno. A principios de la década de 1960, los británicos habían desarrollado una industria musical nacional viable y comenzaron a producir formas adaptadas de música estadounidense en la música Beat y el blues británico que serían reexportadas a Estados Unidos por bandas como los Beatles , los Animals y los Rolling Stones . Esto ayudó a hacer de las formas dominantes de música popular algo así como una creación angloamericana compartida y condujo a la creciente distinción entre música pop y rock, que comenzó a desarrollarse en subgéneros diversos y creativos que caracterizarían la forma durante el resto del siglo XX.
A finales de la década de 1950, comenzó a surgir una floreciente cultura de grupos, a menudo surgidos de la decadente escena del skiffle , en los principales centros urbanos del Reino Unido como Liverpool, Manchester, Birmingham y Londres. Esto fue particularmente cierto en Liverpool, donde se ha estimado que había alrededor de 350 bandas diferentes activas, que a menudo tocaban en salones de baile, salas de conciertos y clubes. [1] Las bandas beat estaban fuertemente influenciadas por las bandas estadounidenses de la época, como Buddy Holly and the Crickets (de cuyo grupo los Beatles derivaron su nombre), [2] así como por grupos británicos anteriores como The Shadows . [3] Después del éxito nacional de los Beatles en Gran Bretaña a partir de 1962, varios intérpretes de Liverpool pudieron seguirlos en las listas de éxitos, incluidos Gerry and the Pacemakers , The Searchers y Cilla Black . Entre los actos beat más exitosos de Birmingham se encontraban The Spencer Davis Group y The Moody Blues . Originario de Londres, el término Tottenham Sound se basó principalmente en Dave Clark Five , pero otras bandas londinenses que se beneficiaron del auge beat de esta era incluyeron a los Rolling Stones y los Yardbirds . [4] La primera banda no representada por Liverpool ni por Brian Epstein que se abrió paso en el Reino Unido fueron Freddie and the Dreamers , que tenían su base en Manchester, [5] al igual que Herman's Hermits y the Hollies . [6] El movimiento beat proporcionó la mayoría de las bandas responsables de la invasión británica de las listas de éxitos pop estadounidenses en el período posterior a 1964, y proporcionó el modelo para muchos desarrollos importantes en la música pop y rock.
La invasión británica es un término utilizado principalmente en los Estados Unidos para describir la gran cantidad de intérpretes de rock and roll , beat y pop del Reino Unido que se hicieron populares en los EE. UU. de 1964 a 1966. [2] Después de publicar por primera vez una historia el 10 de diciembre de 1963, CBS Evening News con Walter Cronkite el 7 de febrero de 1964 publicó una historia sobre la llegada de los Beatles a los Estados Unidos en la que el corresponsal dijo "La invasión británica esta vez tiene el nombre en código de Beatlemanía ". [7] Unos días después aparecieron en The Ed Sullivan Show . El setenta y cinco por ciento de los estadounidenses que vieron la televisión esa noche vieron su aparición "lanzando" [8] la invasión con una ola masiva de éxito en las listas que continuaría hasta que se separaron en 1970. El 4 de abril de 1964, los Beatles ocuparon las cinco primeras posiciones en la lista de sencillos Billboard Hot 100 , la única vez hasta la fecha en que un acto ha logrado esta hazaña. [8] [9] The Dave Clark Five siguió a los Beatles la semana siguiente en The Ed Sullivan Show , y apareció en el programa de Sullivan más que cualquier otra banda británica, 18 veces. Durante los siguientes dos años, Dave Clark Five , The Animals , Petula Clark , [10] Manfred Mann , Peter and Gordon , Freddie and the Dreamers , Wayne Fontana and the Mindbenders , Herman's Hermits , los Rolling Stones (tuvieron 8 éxitos #1 en Billboard Hot 100 en los años 1960 y 1970), [11] The Troggs y Donovan [12] tendrían uno o más sencillos número uno. [13]
Otros grupos que formaron parte de la invasión fueron The Who y The Kinks . [8] Los grupos de la invasión británica influyeron en la moda, los cortes de pelo y los modales de los años 1960 de lo que se conocería como la contracultura . En particular, la película de los Beatles A Hard Day's Night y las modas de Carnaby Street llevaron a los medios estadounidenses a proclamar a Inglaterra como el centro del mundo de la música y la moda. [13] El éxito de los grupos británicos de la época provocó que las bandas de garage rock estadounidenses cambiaran posteriormente su sonido y estilo. La influencia continuó en grupos posteriores como Big Star , Sparks y Todd Rundgren, entre otros. [14] El surgimiento de estilos de música rock relativamente homogéneos en todo el mundo alrededor de 1967 marcó el final de la "invasión". [13]
En paralelo con la música beat, a finales de los años 1950 y principios de los 1960 se estaba desarrollando una escena de blues británica que recreaba los sonidos del R&B estadounidense y más tarde particularmente los sonidos de los bluseros Robert Johnson , Howling Wolf y Muddy Waters . Alcanzó su apogeo de popularidad en la década de 1960, cuando desarrolló un estilo distintivo e influyente dominado por la guitarra eléctrica e hizo estrellas internacionales de varios defensores del género, incluidos Jimi Hendrix Experience , Cream (con Eric Clapton ), [15] los Rolling Stones , los Yardbirds , Fleetwood Mac y Led Zeppelin . Varios de estos pasaron del blues-rock a diferentes formas de música rock y, como resultado, el blues británico ayudó a formar muchos de los subgéneros del rock, incluido el rock psicodélico y la música heavy metal . Desde entonces, el interés directo en el blues en Gran Bretaña ha disminuido, pero muchos de los intérpretes clave han regresado a él en los últimos años, han surgido nuevos actos y ha habido un renovado interés en el género. [16]
Los músicos folk británicos de principios de los años 60 estuvieron fuertemente influenciados por artistas del revival estadounidense como Woody Guthrie , Pete Seeger y más tarde Bob Dylan y Joan Baez . Esto condujo indirectamente al subgénero de la música folk progresiva británica , iniciada por intérpretes como la Scottish Incredible String Band de 1967 y el distintivo estilo folk barroco de guitarra de músicos como Davy Graham , Martin Carthy , John Renbourn y Bert Jansch . [17] Muchos intérpretes de folk progresivo continuaron conservando un elemento tradicional en su música, incluidos Jansch y Renbourn, quienes con Jacqui McShee , Danny Thompson y Terry Cox , formaron Pentangle en 1967. [17] Otros abandonaron totalmente el elemento tradicional y en esta área particularmente importantes fueron los artistas escoceses Donovan (quien fue más influenciado por músicos folk progresivos emergentes en Estados Unidos como Bob Dylan ) [12] y la Incredible String Band , quienes a partir de 1967 incorporaron una gama de influencias que incluían música medieval y oriental en sus composiciones. Algunos de estos, particularmente la Incredible String Band, han sido vistos como el desarrollo de un subgénero posterior de psicodelia o folk psicodélico y tuvieron un impacto considerable en el rock progresivo y psicodélico . [18] Hubo un breve florecimiento del folk progresivo británico a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, con grupos como Third Ear Band y Quintessence siguiendo el trabajo musical del este de la India y más abstracto de grupos como Comus , Dando Shaft , Trees , Spirogyra , Forest y Jan Dukes De Grey , pero el éxito comercial fue esquivo para estas bandas y la mayoría se había separado, o se había movido en direcciones muy diferentes, alrededor de 1973. Desde aproximadamente 1967 también hubo una serie de bandas británicas, como Fairport Convention , que fueron influenciadas directamente por actos estadounidenses como los Byrds para tocar música folk en instrumentos eléctricos.
La música psicodélica está inspirada o influenciada por la cultura psicodélica e intenta replicar y mejorar las experiencias que alteran la mente de las drogas alucinógenas . [19] Surgió particularmente del blues-rock y la música folk progresiva y se basó en fuentes no occidentales como los ragas y sitares de la música india , así como efectos de estudio y largos pasajes instrumentales y letras surrealistas. Surgió a mediados de la década de 1960 entre las bandas de folk progresivo en Gran Bretaña y Estados Unidos y rápidamente se trasladó al rock y la música pop siendo adoptado por actos como los Beatles, los Yardbirds, Cream y Pink Floyd . El rock psicodélico tendió un puente entre el blues-rock temprano y el rock progresivo , el rock artístico , el rock experimental , el hard rock y, finalmente, el heavy metal que se convertirían en géneros importantes en la década de 1970. [20]
Alrededor de 1967, a raíz de la Invasión Británica, mientras el blues-rock, el folk rock emergente y algunas bandas beat, incluidos los Beatles, viraban hacia formas de música más serias, con énfasis en el significado, el virtuosismo y orientadas al mercado de álbumes, el término música pop comenzó a aplicarse a la música basada en el rock and roll con fines más comerciales, a menudo con letras intrascendentes, particularmente canciones de amor simples, y orientadas a las listas de singles, continuando la tradición del pop tradicional. [21] Aunque algunas bandas ocuparon territorio que cruzó la división emergente del rock/pop y pudieron producir éxitos en ambos bandos, incluidos los Beatles y los Rolling Stones, el género pop británico a fines de la década de 1960 estaría dominado por cantantes individuales como Sandie Shaw . [22]