La primera temporada de Supernatural , una serie de televisión estadounidense de fantasía oscura creada por Eric Kripke , se estrenó el 13 de septiembre de 2005 y concluyó el 4 de mayo de 2006, después de 22 episodios. Se centra en los hermanos Sam y Dean Winchester mientras rastrean a su padre, John , quien está tras la pista del demonio que mató a su madre y a la novia de Sam . Durante sus viajes, utilizan el diario de su padre para ayudarles a continuar con el negocio familiar: salvar personas y cazar criaturas sobrenaturales . Jared Padalecki y Jensen Ackles interpretan a Sam y Dean, con Jeffrey Dean Morgan recurrente como su padre, John, y Nicki Aycox como la demoníaca Meg Masters . Esta es la única temporada que se transmite en The WB , y todas las temporadas posteriores se transmiten en The CW , una empresa conjunta de The WB y UPN. [1] A partir de 2019, Supernatural es también la única serie continua que se originó en The WB y, con diferencia, el programa de mayor duración que se haya emitido en esa cadena con más de 300 episodios producidos.
Los primeros dieciséis episodios de la temporada se transmitieron los martes a las 9:00 p.m. ET en los Estados Unidos, luego de lo cual la serie fue reprogramada para los jueves. [2] En general, la temporada tuvo un promedio de alrededor de 3,81 millones de espectadores estadounidenses. [3] La temporada obtuvo muchas nominaciones a premios, entre ellos dos premios Primetime Emmy por el trabajo realizado en el episodio piloto . [4] Si bien a algunos críticos no les gustó el formato mayoritariamente parecido a una antología, [5] [6] otros elogiaron el programa por los momentos emotivos [7] y notaron la química fraternal entre los actores principales. [8]
La temporada se distribuyó internacionalmente y se transmitió en el Reino Unido por ITV , [9] en Canadá por Citytv , [10] y en Australia por Network Ten . [11] La primera temporada fue lanzada en DVD como una caja de seis discos el 5 de septiembre de 2006 por Warner Home Video en la Región 1 . [12] Aunque la temporada se dividió en dos lanzamientos separados en la Región 2 , el conjunto completo se lanzó el 2 de octubre de 2006, [13] y en la Región 4 el 2 de octubre de 2007. [14] Los episodios también están disponibles en formato digital. minoristas como iTunes Store de Apple , [15] Xbox Live Marketplace de Microsoft , [16] y el servicio de televisión a pedido de Amazon.com . [17]
En esta tabla, el número de la primera columna se refiere al número del episodio de toda la serie, mientras que el número de la segunda columna indica el número del episodio de esta temporada en particular. "Espectadores estadounidenses en millones" se refiere a cuántos estadounidenses vieron el episodio en vivo o el día de la transmisión.
La mitología de la primera temporada sigue principalmente la búsqueda de Sam y Dean de su padre desaparecido. El creador de la serie, Eric Kripke, resumió esta historia como simplemente "encontrar a papá", lo que consideró "simple", "emocional" y "limpio". [54] Sin embargo, encontró que los episodios cerrados (historias independientes que logran un cierre al final de cada episodio y agregan poco a las historias generales) eran "inconsistentes". [54] Debido a que los primeros diez episodios consisten en historias independientes, la mitología de la serie no comienza hasta el undécimo episodio, "Espantapájaros". Este episodio presenta al demonio Meg Masters, que el productor ejecutivo Kim Manners consideró que era "desesperadamente necesario". [55] Aunque no estaban seguros de exactamente qué dirección tomar el personaje, los escritores pretendían que Meg fuera una antagonista de los Winchester a lo largo de su arco argumental. [56] La mitología de la serie se expande aún más con la adición de la pistola Colt que mata demonios cerca del final de la temporada, lo que le da al tema del "western americano moderno" que buscaban los productores. [57]
No puedes simplemente sostener una cruz y esperar que un vampiro se esconda; eso no es real. Todo lo que la gente sabe clásicamente sobre los vampiros está mal, así que eso nos dio la oportunidad de plantar nuestra propia bandera y crear nuestra propia criatura.
— Kripke sobre la divergencia de Supernatural con el folclore clásico. [58]
Aunque los adversarios semanales de los Winchester a menudo se basaban en leyendas urbanas, los escritores intentaron darle su propio giro a las historias de cada uno de los episodios. Por ejemplo, Kripke combinó la conocida leyenda urbana del autoestopista desaparecido con la leyenda mexicana de La Llorona para darle más motivación y caracterización al espíritu del piloto. [59] El episodio "Hook Man", sin embargo, tomó prestados tres o cuatro elementos de las numerosas variaciones de la leyenda del Hook Man . La figura es un paciente mental fugitivo en el mito tradicional, pero los escritores decidieron, para los propósitos del programa, convertirlo en el fantasma de un asesino con gancho. También agregaron un elemento poltergeist al vincularlo a las emociones conflictivas de la estrella invitada: ella lleva una cruz hecha con su gancho derretido. [60] En lugar de centrarse en interpretaciones modernas, Kripke y el coproductor ejecutivo John Shiban decidieron que los vampiros de Supernatural se derivarían más de las leyendas originales. A los vampiros se les dieron colmillos retráctiles, inspirados en los dientes de los tiburones, y no tenían aversión a la luz del sol ni al crucifijo. Kripke añadió personalmente el hecho de que los vampiros se debilitarían si se les diera la sangre de un hombre muerto. [58]
Otros aspectos surgieron de conceptos o ideas básicos. Para el episodio "Skin", el escritor Shiban sintió que el villano que cambia de forma tenía que convertirse en uno de los personajes principales. El personaje elegido fue Dean, y los escritores decidieron no limpiar su nombre de intento de asesinato al final del episodio. Aunque al principio temían que el hecho de que uno de los personajes principales fuera un hombre buscado arruinaría el programa más tarde, los escritores finalmente sintieron que era "una gran capa para agregar", abriendo nuevas historias y personajes potenciales. La reputación de Dean se aborda nuevamente en "The Benders" y lo alcanza en la segunda y tercera temporada. [61] Otro elemento que influiría en episodios futuros surgió en "Hook Man" cuando los escritores Milbauer y Burton se dieron cuenta de que las escopetas disparan sal, una debilidad por los espíritus. Kripke lo consideró la "combinación perfecta de elementos ocultos", ya que reunía un "repelente folclórico del mal" con el "aspecto obrero de las escopetas". [62] El episodio "Asylum" estableció más tarde el hierro como otra arma contra los fantasmas. [63] La "fe", por otro lado, surgió de la pregunta de si realmente estaba mal curar a personas buenas de sus enfermedades a costa de las vidas de extraños. Kripke señaló: "[Layla] es realmente una gran chica y merece vivir, y algún extraño que ni siquiera conoces morirá... y tal vez valga la pena". [64] Los segadores no estaban en el guión original del episodio, pero se agregaron más tarde para darles a los escritores la oportunidad de crear secuencias "aterradoras" y explicar la habilidad del curandero. [64] Debido a que los escritores encontraron cursi el aspecto tradicional del Reaper, encapuchado y portando una hoz, finalmente lo hicieron aparecer como "el anciano más arrugado que puedas imaginar". [sesenta y cinco]
Cuando lo piensas, muchos monstruos son similares a los fenómenos naturales: se trata de supervivencia y existencia... pero no es tan diabólico y retorcido como un ser humano puede llegar a ser.
— Shiban sobre los villanos humanos de "The Benders". [66]
Aunque el villano del episodio "Hell House" tiene orígenes sobrenaturales, la base de la historia provino de una situación que el escritor Trey Callaway tuvo cuando era niño; él y sus amigos crearon una escena de asesinato falsa en un granero abandonado y luego convencieron a sus amigos de que allí ocurrieron asesinatos. Los niños solían ir allí para asustarse unos a otros, y una niña huía y se rompía una pierna después de creer que había visto un fantasma atacando. [67] Los antagonistas humanos de "The Benders", sin embargo, estaban completamente desprovistos de elementos sobrenaturales. Shiban tomó esta decisión no sólo para sorprender a la audiencia, sino también para que los Winchester se enfrentaran a algo que nunca antes habían encontrado. [68] Para "Nightmare", Tucker intentó escribir el personaje de Max como simpático y, por lo tanto, tuvo dificultades para decidir cómo terminar el episodio. Los escritores finalmente decidieron que se suicidara para evitar que hiciera más daño. [69]
Al comenzar la serie, Kripke excluyó a los vampiros debido a su afiliación con Buffy, la cazavampiros . Quería que Supernatural tuviera su propia identidad, pero con el tiempo se sintió más cómodo con ella. Los escritores pretendían que el episodio de vampiros "Dead Man's Blood" fuera un episodio cerrado, pero la introducción del Colt por parte de Kripke lo vinculó a los dos últimos episodios de la temporada. [70] Esta adición complació a los escritores del penúltimo episodio "Salvation" porque el Colt les dio a los hermanos una forma de luchar contra Meg y también les proporcionó una razón para que ella matara a los amigos de los Winchester. [71] Gamble y Tucker elaboraron la última historia porque sintieron que Kripke solo permitiría su inclusión si morían. Cuando a los escritores no se les ocurrió nada que pudieran hacer los Winchester mientras Meg andaba suelta, dividieron el episodio en dos historias; John perseguiría a Meg mientras los hermanos protegen a otra familia de Azazel. Tucker sintió que esto abrió "todas estas cosas emocionales con los chicos", además de "recuperó todos los temas del programa y cerró la temporada en un gran lazo". [72] De manera similar, Kripke creía que la revelación de que John estaba poseído por Azazel en "Devil's Trap" tenía que ser, ya que completaba las dos historias principales de la temporada: encontrar a su padre y rastrear al demonio, al mismo tiempo. pero les pidió que encontraran a ambos personajes en un solo cuerpo. [73]
Si bien las leyendas urbanas y sobrenaturales inspiraron muchos episodios, algunos aspectos de la historia fueron influenciados por la cultura popular. La inspiración para la aparición del wendigo en "Wendigo" provino de la criatura que aparece en el vídeo musical de la canción de Aphex Twin " Come to Daddy ". Se agregaron características humanas al diseño debido a los orígenes humanos del wendigo, y a la criatura se le dio la capacidad de imitar voces humanas para crear un "efecto espeluznante". [74] Sin embargo, Kripke no estaba satisfecho con la apariencia final del wendigo, considerándolo como "el primo alto y desgarbado de Gollum ". Debido a esto, la criatura no se ve durante la mayor parte del episodio. [75] Para las escenas de cambio de forma en el episodio "Skin", Kripke optó por basar la transformación en la de Un hombre lobo americano en Londres , utilizando prótesis y maquillaje en lugar de imágenes generadas por computadora . [76] Samara del Anillo influyó en el villano titular de "Bloody Mary", aunque Kripke sintió que terminó pareciéndose demasiado al personaje debido a su apariencia espeluznante y el uso de rampas de velocidad para crear un efecto de manipulación del tiempo. El supervisor de efectos visuales Ivan Hayden, por otro lado, cree que fue más bien un homenaje. [77]
Aunque el piloto se rodó en Los Ángeles, el rodaje principal del resto de la temporada tuvo lugar en Vancouver, Columbia Británica . [78] Los sitios locales a menudo sirvieron como lugares de rodaje, con gran parte de "Dead in the Water" teniendo lugar en el lago Buntzen y el clímax de "Wendigo" ocurriendo en una mina de Britannia Beach . [79] [80] Asimismo, el Hospital Riverview funcionó como una institución mental en "Asylum". [81] Aunque la producción a veces ha reciclado decorados de otras series de televisión: "The Benders" hizo uso de una ciudad occidental previamente construida, [82] mientras que el decorado del almacén-loft de "Shadow" se originó en la serie Tru Calling [83] - la mayoría de los episodios suelen requerir la construcción de nuevos decorados debido al constante cambio de escenario. [84] El equipo de producción, sin embargo, creó conjuntos de pie reutilizables en forma de habitaciones de motel frecuentadas por los Winchester. Cada episodio presenta un tema diferente para disfrazar el uso repetido del conjunto de la habitación del motel, con diferentes colores, colchas y cortinas. El episodio "Provenance", por ejemplo, mostraba una habitación de motel con temática disco. [85]
La partitura orquestal en su mayoría sintetizada de la temporada fue compuesta por Christopher Lennertz y Jay Gruska . [86] La pareja intenta basar la música en las imágenes de cada episodio, [87] y aproximadamente un tercio de la partitura de cada episodio se escribió recientemente para la leyenda sobrenatural. [86] Por ejemplo, los planos fuera de ángulo en "Dead in the Water" van acompañados de notas repetitivas y discordantes. Además, palabras habladas como "agua" y "morir" van seguidas de un tono más bajo porque Lennertz sintió que creaba un sonido de agua "gorgoteante". [87] Un violonchelo eléctrico y instrumentos de viento ayudaron a crear un gran tono emocional en el episodio "Home", y Lennertz sintió que la señal final "se convirtió en un momento musical muy cinematográfico". [88] Para encajar con el ambiente del episodio en "Asylum", Gruska hizo la música muy sutil; Lennertz sintió que era "espeluznante" como "una serpiente que se escabulle por el suelo". [89] Por el contrario, Lennertz coincidió con el tema de los evangelistas viajeros en "Faith" utilizando un pequeño piano de 76 teclas que estaba dañado y ligeramente desafinado. Adjuntó pequeños objetos como monedas y clips a las teclas para crear un ruido de traqueteo, haciendo que el piano pareciera "viejo y cutre". [90] Lennertz luego tocó "música gospel de blues" durante las escenas del sermón que involucraban a los Reapers. [86] Debido a que sintió que también había una "ambiente de vendedor de aceite de serpiente" en el episodio, incluyó un duduk armenio debido a su asociación con el encantamiento de serpientes . [90] La partitura de "Hell House", por otro lado, tenía un tono mucho más ligero para coincidir con el humor del episodio. Por ejemplo, la música para las escenas que involucran a los cazadores de fantasmas "profesionales" utilizó instrumentos de percusión para imitar ligeramente el tema de Misión: Imposible . [91]
Cuando es con los chicos, somos melódicos. Pero cuando da miedo, ¡recurrimos a Elliot Goldenthal ! Es que la mentalidad nos permite golpear un poco a la gente y hacerlo realmente aterrador. Te da una especie de yin-yang.
— Lennertz sobre la música contrastante de la serie. [86]
Sin embargo, los personajes recurrentes suelen tener ciertos temas musicales asociados. Para el episodio piloto, Lennertz usó un solo de piano con notas discordantes y reverberaciones para crear un efecto de eco que suena "realmente desagradable" para las escenas que involucran la muerte de Mary y Jessica a manos del demonio Azazel. [92] Lennertz vuelve a esto en "Nightmare", incluyéndolo cuando Sam se da cuenta de la conexión que comparte con el demonio y Max. [93] El episodio "Dead in the Water" fue el primero en utilizar lo que Kripke siente que es la "emoción Winchester", que implica notas de piano tristes y reverberantes sobre las cuerdas . Suena cuando los hermanos hacen conexiones con otros personajes. [87] Además, hay variantes de una línea de guitarra utilizada como "tema humorístico de los hermanos" en muchos episodios, incluidos "Pilot" y "Hell House", cuando los hermanos se divierten. [91] Con Gruska escribiendo el tema de Meg Masters para "Scarecrow", Lennertz reutilizó la música en "Shadow" pero "llevó el miedo a un nivel superior" para dar a entender a los espectadores que ella es "más importante y más diabólica" que el otras criaturas en el episodio. [94] Para el penúltimo episodio "Salvation", Lennertz incorporó elementos musicales utilizados durante toda la temporada. [95]
Además de la partitura, la serie utiliza canciones de rock, la mayoría seleccionadas de la colección privada de Kripke. [96] Entre las muchas bandas que aparecen en la primera temporada se encuentran AC/DC , Blue Öyster Cult , Creedence Clearwater Revival , Lynyrd Skynyrd y Bad Company . Las canciones de rock también suelen aparecer en los montajes de "The Road So Far" al comienzo de episodios seleccionados que resumen eventos anteriores. Esto se hizo por primera vez con el episodio "Salvation", en el que se resumió toda la temporada en " Carry On Wayward Son " de Kansas , y el episodio siguiente, el final de temporada, utilizó "Fight the Good Fight" de Triumph .
Para representar los aspectos sobrenaturales del programa, la serie utiliza efectos visuales, especiales y de maquillaje, así como acrobacias. Si bien se contrataron varias empresas para la producción del episodio piloto con sede en Los Ángeles, los episodios posteriores que se filmaron en Vancouver requirieron la contratación de un nuevo equipo. [98] La compañía Entity FX realizó los efectos visuales para el episodio piloto, [99] con Ivan Hayden asumiendo el cargo de supervisor de efectos visuales durante el resto de la temporada. [100] Se requirió que la tripulación diseñara todas las tomas externas del avión en "Phantom Traveler" desde cero utilizando imágenes generadas por computadora (CGI). [101] Además, crearon un efecto de manipulación del tiempo para el villano titular en "Bloody Mary" al alterar la velocidad de fotogramas de captura de la cámara . [77] Randy Shymkiw actuó como supervisor de efectos especiales, [102] y el departamento encontró que el episodio "Asylum" era todo un desafío porque en una escena el espíritu vengativo se convierte en polvo. Hicieron moldes del torso y las manos del personaje y tuvieron que encontrar la mezcla perfecta para que los moldes permanecieran sólidos pero se desintegraran cuando fuera necesario. [103]
Los departamentos de efectos visuales y especiales a menudo se superponen, como en la escena de la muerte de Mary Winchester en el episodio piloto. Debido a que el personaje está clavado al techo y muerto quemado, la actriz Samantha Smith tuvo que tumbarse en el suelo con dos tubos de propano lanzando fuego a aproximadamente cinco pies de distancia de ella a cada lado. Para la quema real del personaje, se encendió un cuerpo de papel maché sobre un techo falso. [104] Cuando la quema de la criatura titular en el episodio "Wendigo" no fue suficiente con el uso de efectos especiales, se quemó un maniquí de estructura de alambre envuelto en lana de acero, y la escena se compuso en el metraje original para dibujar el wendigo. muerte. [80] Para que parezca que el Hombre Gancho es invisible mientras raspa su gancho a lo largo de la pared para una de las escenas de "Hombre Gancho", se colocó un cable dentro de las paredes de yeso y luego se sacó; Posteriormente, el cable se eliminó digitalmente en posproducción. [102] En el episodio "Bugs", el elenco tuvo que ser sellado en un área pequeña con cientos de abejas y fueron picados a pesar de usar trajes especiales con puños cosidos en las mangas y los pantalones. [105] Sin embargo, las abejas no aparecieron bien en la cámara, por lo que la mayoría de las que aparecen en la versión final se agregaron con CGI. [106]
Además de los efectos digitales, la serie también incluye acrobacias. Lou Bollo asumió el cargo de coordinador de especialistas después del episodio piloto, [107] y las escenas grandes a menudo involucraban a los actores, aunque se utilizaron dobles en ciertos momentos. Para la escena final del lago en "Dead in the Water", en la que Dean debe salvar a un niño después de que un espíritu vengativo lo arrastra bajo el agua, Jensen Ackles tuvo que sujetar al joven actor mientras eran arrastrados tres metros hacia el agua por diversos. [108] El actor que interpreta al espíritu vengativo tuvo que usar un traje de neopreno debajo del disfraz debido al largo período de tiempo que tuvo que pasar en el lago. [109] Ackles y Jared Padalecki interpretaron la mayor parte de la escena de pelea que aparece en "Skin", y solo les tomó cuatro horas aprender la coreografía de pelea. Sin embargo, se contrataron dobles para las escenas en las que son arrojados a estanterías y a través de una mesa de café. [110] Para el episodio "Shadow", en lugar de filmar en el exterior de la escena en la que Meg Masters es arrojada por una ventana a la calle de abajo, se decidió no representar el impacto, en lugar de eso, los Winchester miraron hacia abajo. su cuerpo después del aterrizaje. Por lo tanto, se permitió que el rodaje se realizara en el estudio utilizando un doble de cuerpo. [111]
A lo largo del rodaje, varias escenas utilizan los tres departamentos de efectos. Para las escenas que involucran al espíritu flotante y ardiente de Mary Winchester en "Home", un especialista pequeño y delgado que vestía un traje contra incendios fue prendido fuego y elevado en el aire con cables. Para la transición del espíritu a la forma normal de Mary, Smith se paró frente a un fondo negro con el viento soplando sobre ella, y las dos escenas se combinaron posteriormente en la posproducción. [112] Se incluyeron muchos aspectos en el rodaje de la escena del accidente en el final de temporada "Devil's Trap". Para las escenas interiores utilizadas en los primeros momentos del impacto del Impala, se pidió a Jeffrey Dean Morgan , Padalecki y Ackles que se sentaran en el auto, que estaba frente a una pantalla azul . Una lámina de Lexan colocada muy cerca de la ventana del lado del pasajero protegió a los actores cuando la ventana se hizo añicos y, al mismo tiempo, los cañones debajo del marco volaron pedazos de vidrio de goma para dar la apariencia de que la ventana explotó sobre ellos. [113] Para las escenas del accidente real, el automóvil y el camión estaban unidos por cables mediante un cabrestante y conducidos uno hacia el otro. La intención era que un cañón lanzara el Impala al aire en el punto de colisión, provocando que el automóvil girara mientras el camión se alejaba. Sin embargo, el automóvil quedó atascado en el parachoques del camión, lo que obligó a que el cañón fallara y el camión perdiera el control. El camión comenzó a doblarse , pero el especialista que lo conducía lo salvó de volcarse. El error acabó siendo beneficioso para la escena, ya que Kripke y el director Manners encontraron que parecía "bastante real". [114]
Después de que los primeros cuatro episodios de Supernatural se emitieran en 2005, WB decidió retomar la serie para una temporada completa de 22 episodios. Durante esos primeros episodios, la serie ocupó el tercer lugar entre los hombres de 18 a 34 y 12 a 34 años. También registró un aumento del 73% en hombres de entre 18 y 49 años con respecto al año anterior, aunque solo ganó un 4% en el total de espectadores y retuvo al 91% de los espectadores de su introducción, Gilmore Girls . [115] La primera temporada de Supernatural tuvo un promedio de alrededor de 3,81 millones de espectadores estadounidenses. [3] Según el sargento mayor Kevin Wise, soldado de las fuerzas especiales, en una convención de Supernatural de 2007 , los DVD más solicitados por el personal de las fuerzas armadas en Irak y Afganistán fueron las dos primeras temporadas de la serie. [116]
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informó un índice de aprobación del 87% con una calificación promedio de 7,3/10 basada en 31 reseñas. El consenso del sitio web dice: "A pesar de algunos diálogos demasiado modernos y elementos temáticos familiares, los hermanos justicieros de Supernatural logran provocar algunos sustos legítimos". [117] En Metacritic , la temporada obtuvo una puntuación de 59 sobre 100 según 22 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [118]
Tanner Stransky de Entertainment Weekly le dio a la primera temporada una B, diciendo que el programa "parece una entrega semanal de una serie de películas de terror", pero que "a la credibilidad del programa se suma el Chevy Impala del 67 en el que los chicos retumban y sus patadas". -banda sonora de culo ". [5] Tom Gliatto de People Weekly clasificó el programa en el número cinco de su lista de los mejores programas de televisión de 2005. [119] Peter Schorn de IGN le dio a la temporada una puntuación de 7 sobre 10. Mientras que encontró el auto-cerrado Para que los episodios fueran "pasablemente entretenidos", disfrutó de los arcos de la historia presentados más adelante en la temporada. Schorn también consideró que la "tormentosa relación entre Sam y su padre" era "convincente" y señaló que las estrellas principales tienen "buena química juntas". [8] Rick Porter de Zap2it consideró que si bien la temporada tuvo su "cuota de momentos emotivos", también "[asustó] a los espectadores "sorprendentemente bien". También creía que hizo un buen trabajo al equilibrar los episodios de mitología con los cerrados, comparándolo con las primeras temporadas de The X-Files . [7] Sin embargo, Eric Neigher de Slant Magazine criticó duramente los episodios independientes por ser "casi totalmente lineales, sin historias B o C", y consideró que los episodios eran principalmente "refritos diluidos de ficción extraña clásica". o leyendas urbanas populares". [6]
El trabajo en el episodio piloto obtuvo dos nominaciones a los premios Primetime Emmy en 2006 , siendo el compositor Christopher Lennertz nominado en la categoría de " Mejor composición musical para una serie (subrayado dramático) " [4] y los editores de sonido recibiendo una nominación como "Mejor edición de sonido". para una serie". [4] El episodio piloto también obtuvo una nominación para un premio Golden Reel en la categoría de "Mejor edición de sonido en televisión: formato corto - Efectos de sonido y foley", [120] y el trabajo en el episodio "Salvation" obtuvo la misma nominación en 2007. [121] Además, la temporada fue nominada para un premio Saturn en la categoría de "Mejor serie de televisión en cadena". [122] Para los Teen Choice Awards , la serie fue nominada por "TV – Choice Breakout Show" y Jensen Ackles por "TV – Choice Breakout Star". [123]
La primera temporada de Supernatural se lanzó en una caja de DVD de la Región 1 de seis discos el 5 de septiembre de 2006, tres semanas antes del estreno de la segunda temporada. La portada incorporó una toma estilizada de los hermanos Winchester frente a su automóvil. Incluyendo los 22 episodios de la primera temporada, el conjunto también incluyó extras en DVD como comentarios de episodios, escenas eliminadas, errores, reportajes y un adelanto en DVD-ROM de la segunda temporada. [12] La temporada ocupó el puesto número 14 en ventas de DVD durante su semana de lanzamiento, [124] y cayó al puesto 28 la semana siguiente, con ventas acumuladas durante esas dos semanas que ascendieron a 150,376 juegos por $ 5,264,942. [125] El conjunto se empaquetó más tarde con la primera temporada de Smallville como un "Paquete de inicio de la primera temporada", que se lanzó el 18 de septiembre de 2007. [126] Para la Región 2, la temporada se dividió en dos partes y se lanzó el 22 de mayo de 2006, [127] y 21 de agosto de 2006; [128] el conjunto completo se lanzó el 2 de octubre de 2006. [13] La temporada también se lanzó en la Región 4 el 6 de septiembre de 2006, aunque se eliminaron las características especiales. [129] Posteriormente, el 2 de octubre de 2007, se lanzó una "Edición especial de coleccionista" con los extras restaurados. [14] La primera temporada se lanzó en Blu-ray Disc de la Región A el 15 de junio de 2010, e incluye nuevas características especiales: "The Devil's Road Map", una guía interactiva que incluye entrevistas sobre cada episodio y un panel de discusión en el Festival Paley con el elenco. y tripulación. [130]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )Caballero, Nicolás (2007). Sobrenatural: El compañero oficial de la temporada 1 . Libros Titán. ISBN 978-1845765354.
