La Original Dixieland Jass Band (ODJB) fue una banda de jazz Dixieland que realizó las primeras grabaciones de jazz a principios de 1917. Su " Livery Stable Blues " se convirtió en el primer disco de jazz jamás publicado. El grupo compuso y grabó muchos standards de jazz , siendo el más famoso " Tiger Rag ". A finales de 1917, la ortografía del nombre de la banda se cambió a Original Dixieland Jazz Band.
La banda estaba formada por cinco músicos que habían tocado en las bandas de Papa Jack Laine .
ODJB se autodenominaba "los creadores del jazz". Fue la primera banda que grabó jazz comercialmente y tuvo éxitos en el género. El líder de la banda y cornetista Nick LaRocca sostuvo que ODJB merecía reconocimiento como la primera banda en grabar jazz comercialmente y la primera banda en establecer el jazz como un idioma o género musical.
El quinteto original se disolvió en 1926. Diez años después, Nick LaRocca reclutó a la mayoría del quinteto para formar una nueva banda de swing con los miembros de ODJB. El quinteto completo se reunió en 1936 con gran éxito y finalmente se disolvió en 1938.
A principios de 1916, un promotor de Chicago se acercó al clarinetista Alcide Nunez y al baterista Johnny Stein para traer una banda al estilo de Nueva Orleans a Chicago, donde la similar Brown's Band From Dixieland, liderada por el trombonista Tom Brown , estaba disfrutando del éxito. [1] Luego reunieron al trombonista Eddie Edwards , al pianista Henry Ragas y al cornetista Frank Christian . Poco antes de que se fueran, Christian se echó atrás y Nick LaRocca fue contratado como reemplazo de último momento.
El 3 de marzo de 1916, los músicos comenzaron su trabajo en el Schiller's Cafe de Chicago bajo el nombre de Stein's Dixie Jass Band. La banda fue un éxito y recibió ofertas de mayor salario en otros lugares. Dado que Stein como líder era el único músico bajo contrato por su nombre, el resto de la banda se separó, enviaron a Nueva Orleans al baterista Tony Sbarbaro y el 5 de junio comenzaron a tocar bajo el nombre de The Dixie Jass Band. LaRocca y Nunez tenían conflictos de personalidad y el 30 de octubre, Tom Brown's Band y ODJB acordaron intercambiar clarinetistas, lo que llevó a Larry Shields a la Original Dixieland Jass Band. La banda atrajo la atención del agente teatral Max Hart, quien contrató a la banda en la ciudad de Nueva York. A principios de 1917, la banda comenzó un compromiso tocando para bailar en el Reisenweber's Cafe , en Columbus Circle , en Manhattan.
Aunque un par de otras bandas de Nueva Orleans habían pasado por la ciudad de Nueva York un poco antes, formaban parte de espectáculos de vodevil . ODJB, por otro lado, tocaba para bailar y, por lo tanto, fue la primera banda de "jass" en conseguir un grupo de seguidores en Nueva York y luego grabar en una época en la que la industria discográfica estadounidense estaba centrada esencialmente en el noreste de los Estados Unidos, principalmente en la ciudad de Nueva York y Camden, Nueva Jersey .
Poco después de llegar a Nueva York, una carta fechada el 29 de enero de 1917 ofrecía a la banda una audición para la Columbia Graphophone Company . La sesión tuvo lugar el miércoles 31 de enero de 1917. No se publicó nada de esta sesión de prueba. [2]
La banda grabó dos caras para la Victor Talking Machine Company , "Livery Stable Blues" y " Dixieland Jass Band One-Step ", el 26 de febrero de 1917 en los estudios de Victor en Nueva York. [3] Estos títulos fueron lanzados como Victor 18255 en mayo de 1917, el primer disco de jazz publicado. [4] [5] Las grabaciones de la banda, comercializadas primero como una novedad, fueron un éxito sorpresa y dieron a muchos estadounidenses su primera muestra de jazz. El músico Joe Jordan demandó, ya que "One Step" incorporaba partes de su composición de ragtime de 1909 "That Teasin' Rag". Posteriormente, las etiquetas de los discos se cambiaron a "Introducing 'That Teasin' Rag' by Joe Jordan". Una disputa en un caso judicial sobre la autoría de "Livery Stable Blues" resultó en que el juez declarara que la melodía era de "dominio público".
Tras el éxito del grupo con el disco de Victor, la ODJB regresó a Columbia en mayo y grabó dos selecciones de canciones populares de la época elegidas para ellos por el sello (posiblemente con la esperanza de evitar los problemas de derechos de autor que surgieron después de que Victor grabara dos de las supuestas composiciones originales de la banda): " Darktown Strutters' Ball " y " (Back Home Again in) Indiana " como catálogo #A-2297.
A raíz del éxito de ODJB se formaron numerosas bandas de jazz que copiaron y replicaron su estilo y sonido. También se trajeron bandas de Chicago y California (como la Frisco Jass Band) en un intento de sumarse a la moda del jazz. Bandas establecidas de diferentes tipos y directores de banda como Wilbur Sweatman comenzaron a promocionar sus grupos como bandas de "jass" o "jazz". Earl Fuller , director de banda de un local de la competencia de Nueva York, recibió la orden de la gerencia de formar una banda de "jass".
WC Handy grabó una de las primeras versiones de una melodía de ODJB cuando lanzó una grabación de "Livery Stable Blues" de la Orquesta Handy de Memphis para Columbia en 1917.
En 1918, Will Rossiter publicó en Chicago la canción "When You Hear That Dixieland Jazz Band Play" de Shelton Brooks , "el rey de los escritores de ragtime". Era un homenaje a la Original Dixieland Jazz Band, que aparecía en la portada. [6] [7]
Cuando el estilo jazz de Nueva Orleans arrasó en Nueva York en 1917 con la llegada de la Original Dixieland Jazz Band, Jimmy Durante formó parte del público del Reisenweber's Cafe en Columbus Circle cuando la ODJB tocó en ese lugar. Durante quedó muy impresionado con la banda y los invitó a tocar en un club llamado Alamo en Harlem donde Jimmy tocaba el piano.
Durante hizo que su amigo, Johnny Stein (el baterista anterior y líder del grupo), reuniera a un grupo de músicos de Nueva Orleans con ideas afines para acompañar su actuación en el Álamo. Stein lo hizo, con una banda formada por veteranos de las bandas de Laine en Nueva Orleans, además del pianista Durante. A fines de 1918 grabaron dos lados para Okeh bajo el nombre de New Orleans Jazz Band. Grabaron los mismos dos números un par de meses después para Gennett bajo el nombre de Original New Orleans Jazz Band , y en 1920 el mismo grupo volvió a grabar para Gennett como Jimmy Durante's Jazz Band. Más tarde se promocionaron como "Durante's Jazz and Novelty Band". [ cita requerida ]
Tanto LaRocca como Sbarbaro eran hijos de inmigrantes de la región italiana de Sicilia . [8] La capital siciliana de Palermo había mantenido durante mucho tiempo el comercio de algodón y cítricos con Nueva Orleans. [8] Esto dio como resultado el establecimiento de una línea de envío directa entre las dos ciudades portuarias que permitió que una gran cantidad de sicilianos migraran a Nueva Orleans y otras ciudades estadounidenses, entre fines del siglo XIX y principios del siglo XX. [8] Con esta migración, el sonido siciliano llegó a Nueva Orleans y se integró con la música regional afroamericana. [8] [9] La banda capitalizaría esta creciente integración. [8]
Después de su grabación inicial para la Victor Company, la ODJB grabó para Columbia Records (después de la primera sesión de Victor, no antes como se ha informado a veces) y Aeolian-Vocalion en 1917, luego regresó a Victor el año siguiente, mientras disfrutaba de una popularidad continua en Nueva York. El trombonista Edwards fue reclutado para la Primera Guerra Mundial en 1918 y reemplazado por Emile Christian , y el pianista Henry Ragas murió de influenza en la pandemia de gripe de 1918 al año siguiente y fue reemplazado por el pianista y compositor J. Russel Robinson .
Las composiciones de Robinson para la banda grabadas y lanzadas en 1920, incluyen el clásico "Margie" y "Palesteena (Lena from Palesteena)", que estuvieron entre los éxitos más populares y de mayor venta de 1920. "Aggravatin' Papa" fue compuesta con el letrista Roy Turk y Addie Britt y fue grabada por Alberta Hunter en 1923 con la Dance Orchestra de Fletcher Henderson y también por Bessie Smith, Sophie Tucker , Florence Mills , Lucille Hegamin y Pearl Bailey . Robinson también colaboró con Roy Turk en las composiciones "Sweet Man O' Mine" y "A-Wearin' Away the Blues", y escribió "Mama Whip! Mama Spank! (If Her Daddy Don't Come Home)" para la cantante de blues y jazz Mamie Smith y su Jazz Band en 1921, que fueron lanzadas en el sello Okeh. Robinson fue miembro de la banda hasta 1923; Se reincorporó a la banda cuando se reformó en 1936.
"Margie", compuesta por J. Russel Robinson con Con Conrad , con letras añadidas por Benny Davis , ha sido versionada más de cien veces. "Margie" ha sido grabada por Louis Armstrong , quien también versionó "Tiger Rag" de la banda, Ray Charles , Al Jolson , Duke Ellington and His Orchestra en 1935, la Billy Kyle Swing Club Band, Claude Hopkins , Red Nichols , Django Reinhardt , George Paxton , la Dutch Swing College Band , Fats Domino , Sidney Bechet , Don Redman , Cab Calloway, Jim Reeves , Gene Krupa y Benny Goodman .
"Margie" fue un éxito n.º 9 para ODJB en 1921 con J. Russel Robinson al piano. Eddie Cantor tuvo la versión más exitosa del clásico de ODJB, pasando cinco semanas en el n.º 1 en 1921. La canción también apareció en la película The Eddie Cantor Story y fue el tema de la serie de televisión del mismo nombre en 1961-1962. Cantor también grabó "Palesteena (Lena from Palesteena)" de ODJB. Gene Rodemich and His Orchestra alcanzó el n.º 7 con su versión en 1920. Ted Lewis and His Band alcanzó el n.º 4 en 1921. Frank Crumit tuvo un éxito n.º 7 en 1921. Claude Hopkins and His Orchestra alcanzó el n.º 5 en 1934 con Orlando Peterson en la voz. Don Redman and His Orchestra llegó al n.º 15 en 1939 con una versión de la canción de ODJB. Dave Brubeck , Bix Beiderbecke , Bing Crosby , Jo Stafford , Erroll Garner , Oscar Peterson , Charlie Shavers , Jimmy Smith , Joe Venuti , Ray Barretto y Shelly Manne también grabaron la canción. Jimmie Lunceford grabó la canción en 1938 con un arreglo de Sy Oliver que incluía a Trummy Young .
Otros músicos de Nueva Orleans, entre ellos Nunez, Tom Brown y Frank Christian, siguieron el ejemplo de ODJB y fueron a Nueva York a tocar jazz también, lo que le dio competencia a la banda. LaRocca decidió llevar a la banda a Londres, donde volverían a disfrutar de ser la única banda auténtica de jazz de Nueva Orleans en la metrópolis, y se presentarían nuevamente como los Originadores del Jazz porque fueron la primera banda en grabar el nuevo género de música denominado jass o jazz. La aparición de la banda el 7 de abril de 1919 [10] en la revista Joy Bells en el Hipódromo de Londres fue la primera actuación oficial de jazz en vivo de una banda en el Reino Unido [11] y fue seguida por una actuación de mando para el rey Jorge V en el Palacio de Buckingham . El concierto no comenzó de manera auspiciosa, con la aristocracia reunida, que incluía al mariscal francés Philippe Pétain , mirando a la banda a través de binoculares de ópera "como si tuviéramos insectos sobre nosotros", según LaRocca. Sin embargo, el público se relajó después de que el rey se riera y aplaudiera en voz alta su interpretación de "The Tiger Rag". La gira británica terminó con la banda perseguida hasta los muelles de Southampton por Lord Harrington , quien estaba furioso porque su hija estaba siendo cortejada por el cantante principal de la banda. [12] [13] En Londres, hicieron veinte grabaciones más para la rama británica de Columbia. Mientras estaban en Londres, grabaron la segunda versión, más exitosa comercialmente, de su exitosa canción "Soudan" (también conocida como "Oriental Jass").
La banda regresó a los Estados Unidos en julio de 1920 y realizó giras durante cuatro años. Esta versión de la banda tocaba en un estilo más comercial, añadiendo un saxofón a los arreglos al estilo de otras orquestas populares. El pianista y compositor de jazz Frank Signorelli , que colaboró en los estándares de jazz "A Blues Serenade" grabados por Glenn Miller y Duke Ellington, "Gypsy" y " Stairway to the Stars ", se unió a la ODJB por un breve tiempo en 1921.
En noviembre de 1925, Nick LaRocca anunció que se retiraba del negocio de la música. Fue reemplazado por el trompetista de 19 años Henry Levine, quien en 1940 trajo este tipo de repertorio al programa de radio de la NBC The Chamber Music Society of Lower Basin Street . Con la partida de LaRocca, Tony Sbarbaro, ahora el único miembro original de la ODJB, se convirtió en el líder de la banda. El personal para esta encarnación final de la ODJB "original" fue Tony Sbarbaro (batería), Henry Levine (trompeta), Artie Seaberg (clarinete), Al Caplan (trombón) y Wilder Chase (piano). [14] La banda terminó su contrato con el Cinderella Ballroom de Nueva York en febrero de 1926 y luego se disolvió.
La banda se disolvió en 1926 porque su estilo de jazz libre se consideraba anticuado. Como dijo Abel Green de Variety : "[Paul] Whiteman con su síncopa sinfónica llegó y concientizó a Estados Unidos y al mundo sobre su dulce foxtrotología arreglada. Luego la Dixieland Band se disolvió para siempre". [15]
Los miembros de la banda se dispersaron. El líder/trompetista Nick LaRocca regresó a su negocio de construcción en Nueva Orleans. El clarinetista Larry Shields se mudó a Chicago, luego a Nueva Orleans, donde trabajó para un editor de la Biblia. El trombonista Eddie Edwards fue descubierto operando un quiosco de periódicos en la ciudad de Nueva York; la publicidad en los periódicos resultó en que Edwards fuera el líder de una banda de un club nocturno local. El baterista Tony Sbarbaro ahora era mecánico. El pianista J. Russel Robinson estaba en la radio, era director musical de la cadena NBC . Aunque Variety informó en noviembre de 1932 que Victor planeaba usar la banda en nuevas versiones de sus viejos éxitos, solo se mencionó a Eddie Edwards y Tony Sbarbaro, con el maestro de ceremonias del club nocturno Kendall Capps listo para liderar la "Original Dixieland Jazz Band" en presentaciones en vivo. [16] Nada de esto sucedió y no hubo grabaciones.
En octubre de 1935, Tony Sbarbaro grabó cuatro caras para Vocalion con su propio quinteto, anunciado como "Original Dixieland Jazz Band". A principios de 1936, Nick LaRocca y Larry Shields se reunieron en Nueva Orleans para una actuación en un hotel. Animados por la respuesta, continuaron tocando en clubes locales y funciones privadas. LaRocca, evaluando el público de la música de banda de baile, escuchó los últimos discos de swing y decidió que la ODJB también podía atraer a esos oyentes. Reunió una banda de swing de 14 integrantes con cuatro miembros de la ODJB: él mismo, Larry Shields, J. Russel Robinson y Tony Sbarbaro. "Nick LaRocca and The Original Dixieland Band" grabó nueve caras para Victor en septiembre de 1936. Los columnistas especializados dieron la bienvenida a estas nuevas versiones de los viejos éxitos para big band, con el avance tecnológico de la grabación eléctrica (con micrófonos) produciendo una tremenda mejora en la fidelidad con respecto a las antiguas grabaciones acústicas. El clarinetista Larry Shields recibió una atención particularmente positiva: "Es aquí donde se encuentra una de las pocas oportunidades de escuchar y juzgar a Shields por sí mismo", escribió The Record Changer . "Es Larry Shields quien da el golpe, tal como lo hizo en la banda regular, más pequeña". [17]
Eddie Edwards, el único miembro de la ODJB ausente de la primera sesión de big band el 2 de septiembre, apareció en el estudio hacia el final de la segunda sesión de big band el 25 de septiembre. El quinteto original tocó "Skeleton Jangle" sin la big band. La toma salió tan bien que Victor invitó al quinteto a volver al estudio para grabar cinco canciones más el 10 de noviembre de 1936. Victor atribuyó estos discos a "The Original Dixieland Five" para evitar confusiones con los discos de "Original Dixieland Band" de Victor que circulaban por entonces. Benny Goodman (que estuvo presente en la sesión de grabación del quinteto en Victor) nombró a Shields como una importante influencia temprana e invitó a la banda a aparecer en su programa de radio en cadena, donde la ODJB fue una sensación. La banda fue contratada en el famoso teatro Paramount de Nueva York en abril de 1937, un mes después de la espectacular actuación de Goodman en el Paramount. [18] Victor incluso juntó la nueva grabación de Goodman de "St. Louis Blues" con la grabación de "Clarinet Marmalade" de los Original Dixieland Five en el mismo disco de 78 rpm.
La reunión de la ODJB recibió una amplia publicidad, incluyendo un noticiero de March of Time que recreaba la primera sesión de grabación del grupo y mostraba su exitosa actuación en Boston el 31 de diciembre de 1936. J. Russel Robinson comparó el estilo de la banda con el swing moderno, que el reportero Abel Green resumió: "El swing no es básicamente diferente del viejo estilo Dixieland. La única diferencia es que hoy es una armonía más cercana, porque está arreglado. El arreglista marca las supuestas improvisaciones porque de lo contrario sonaría a caos. Cuando un pequeño grupo de cuatro o cinco improvisa, no es necesario ningún arreglo porque cada instrumentista simplemente toma la iniciativa del coro en secuencia".
Ken Murray , siempre fanático de los grupos del pasado, contrató a la banda a fines de 1936 para una gira de presentaciones personales. El violinista bajo Harry Barth se sumó a la banda en enero de 1937 para estos espectáculos en vivo. Un crítico de Variety vio el compromiso en Baltimore y desaprobó la gestión de Murray: "Desafortunadamente, los muchachos no están recibiendo la atención que merecen. Son parte del grupo de Murray y, con dos breves excepciones, hay algo frente a la banda [en] todo momento. Para muchos, ese viejo grupo ha sido mítico, especialmente en el último año y medio. Murray ni siquiera explicó adecuadamente los antecedentes de la banda al presentarla. Comic ciertamente debería aprovechar lo que tiene en su propio grupo". [19]
Después de la temporada con Murray, las apariciones en la radio y en el escenario de la banda ahora estaban siendo organizadas por el veterano booker y manager de la banda Ed Kirkeby . La banda abrió el opulento club Frontier Fiesta de Billy Rose en Fort Worth, Texas en julio de 1937. [20] Tocaron durante todo el verano en la Exposición de Dallas-Fort Worth y regresaron a Nueva York el 1 de octubre para una reserva en el club nocturno Old New York. [21] Hacia el final de la gira, hubo desacuerdos sobre el liderazgo de LaRocca; Harry Barth se había ido enojado el 7 de agosto cuando le pidió a LaRocca un aumento y se lo negaron. [22] LaRocca y Edwards también discutieron de ida y vuelta. El 17 de enero de 1938, LaRocca notificó tanto a los miembros de la banda como al sindicato de músicos en Nueva York que la ODJB se disolvería. La banda se disolvió oficialmente el 1 de febrero de 1938.
Inmediatamente después, dos facciones compitieron para formar la Original Dixieland Jazz Band. Edwards, Shields y Sbarbaro tenían una fecha de grabación más con Victor el 18 de febrero de 1938; se les unieron los músicos acompañantes y la vocalista de la zona de Nueva York Lola Bard. Grabaron seis canciones para el sello Bluebird de Victor, y los discos fueron acreditados a la "Original Dixieland Jazz Band con Shields, Edwards y Sbarbaro; estribillo vocal de Lola Bard". La banda de Edwards realizó una gira por el sur de los Estados Unidos en la primavera de 1938. Mientras tanto, los otros dos miembros, LaRocca y Robinson, tenían "su propio combo en Nueva York". [23]
La mayoría de los veteranos de la ODJB continuaron trabajando después de que Nick La Rocca se retirara por completo de la escena musical. En noviembre de 1943, Tony Sbarbaro, que reclamó la propiedad del nombre ODJB, trajo de vuelta a Eddie Edwards (y fue tras Larry Shields) para que apareciera con la Original Dixieland Jazz Band en la producción teatral de Sol Hurok Tropical Review en Forrest, Nueva York. [24] En 1944, se lanzó una nueva versión de "Tiger Rag" como V-Disc 214, con Edwards y Sbarbaro bajo el nombre de ODJB; "Sensation Rag" también se lanzó como V-Disc 214B2. Los V-Discs eran grabaciones no comerciales emitidas solo para las fuerzas armadas de los EE. UU. En 1946, Tony Sbarbaro (ahora usando el nombre de Tony Spargo) lideró un nuevo grupo de ocho hombres, "The Emperors of Jazz", con el ex alumno de la ODJB Frank Signorelli al piano. [25] J. Russel Robinson se mudó a California y continuó escribiendo canciones, formando su propia compañía editorial Southern California Music en 1952.
En 1960 se publicó el libro The Story of the Original Dixieland Jazz Band , escrito por HO Brunn y basado en los recuerdos de Nick LaRocca, que a veces difieren de los de otras fuentes.
Del veterano quinteto, sólo Tony Sbarbaro vivió para presenciar la conmemoración del 50 aniversario de la Original Dixieland Jazz Band organizada por RCA Victor. Larry Shields murió en 1953, Nick LaRocca en 1961, Eddie Edwards y J. Russel Robinson en 1963, y Tony Sbarbaro en 1969.
De regreso en Nueva Orleans, LaRocca autorizó al líder de la banda Phil Zito a utilizar el nombre ODJB durante muchos años. El hijo de Nick LaRocca, Jimmy LaRocca, sigue liderando bandas bajo el nombre The Original Dixieland Jazz Band, que LaRocca hijo ha registrado como marca registrada.
La ODJB fue la primera banda que grabó jazz con éxito, estableciendo y creando el jazz como un nuevo idioma y género musical. Bix Beiderbecke recibió la influencia de la ODJB para convertirse en músico de jazz y recibió una gran influencia del estilo de trompeta y corneta de Nick LaRocca. Louis Armstrong reconoció la importancia de la ODJB:
Sólo cuatro años antes de que aprendiera a tocar la trompeta en el Waif's Home, o en 1909, se formó la primera gran orquesta de jazz en Nueva Orleans por un corneta llamado Dominick James LaRocca. Lo llamaban 'Nick' LaRocca. Su orquesta tenía sólo cinco miembros, pero eran los cinco miembros más destacados que se habían conocido hasta entonces. LaRocca llamó a esta banda 'The Old Dixieland Jass Band'. Tenía una instrumentación diferente a todo lo anterior, una instrumentación que hacía que las viejas canciones sonaran nuevas. Además de él mismo en la corneta, LaRocca tenía a Larry Shields, clarinete, Eddie Edwards, trombón, Ragas, piano, y Sbarbaro, batería. Todos ellos llegaron a ser músicos famosos y la Dixieland Band ha pasado a la historia de la música.
—Louis Armstrong, Música swing , 1936 [26]
En 1917, la banda hizo la primera aparición de una banda de jazz en una película, una película muda titulada The Good for Nothing (1917), dirigida por Carlyle Blackwell , quien también interpretó el papel principal como Jack Burkshaw. Escrita por Alexander Thomas, también contó con la participación de Evelyn Greeley y Kate Lester y fue producida por William Brady. Nick LaRocca, Larry Shields, Tony Sbarbaro y Henry Ragas aparecieron en la película como una banda, con LaRocca en la corneta, Shields en el clarinete, Ragas en el piano y Sbarbaro en la batería. La película se estrenó el 10 de diciembre de 1917, producida por Peerless Productions y distribuida por World Pictures.
Nick LaRocca y la Original Dixieland Jass Band reunida interpretaron "Tiger Rag" en el segmento de noticiero The March of Time titulado "Birth of Swing", estrenado en los cines de Estados Unidos el 19 de febrero de 1937. [27]
La composición de la banda de 1917 "Tiger Rag" se convirtió en uno de los estándares de jazz más populares y omnipresentes. En 1942, ya existían 136 versiones del clásico y estándar de jazz de ODJB "Tiger Rag", que ha sido un estándar desde entonces.
Su primer lanzamiento, " Livery Stable Blues ", incluía instrumentos que imitaban los sonidos de los corrales y el conjunto de trampas completamente cargado , bloques de madera , cencerros , gongs y calabazas chinas . Esta innovación musical representó uno de los primeros ejercicios experimentales en el jazz. En ese momento, su música era liberadora; los sonidos de los corrales eran experimentos para alterar las cualidades tonales de los instrumentos y el repiqueteo de los bloques de madera rompía el ritmo. La música era muy animada en comparación con la música pop de la época.
Muchas de las primeras melodías compuestas y grabadas por la Original Dixieland Jass Band, como "Tiger Rag" y "Margie", fueron grabadas por muchas de las principales bandas y orquestas de jazz del siglo XX, tanto en blanco como en negro. "Tiger Rag" fue grabada por muchos artistas, desde Louis Armstrong hasta Duke Ellington, Glenn Miller y Benny Goodman. "Tiger Rag", en particular, se hizo popular en muchas universidades que tenían un tigre como mascota. En la biografía John Coltrane: His Life and Music , publicada en 1999, Lewis Porter señaló que el clásico de ODJB, "Margie", era una "especialidad" de John Coltrane , una canción que interpretó regularmente en su carrera temprana. "Tiger Rag", "Margie", "Clarinet Marmalade", "At The Jazz Band Ball", "Sensation Rag" y "Fidgety Feet" siguen siendo clásicos muy interpretados en el repertorio de las bandas contemporáneas de Dixieland y jazz tradicional. Sus canciones fueron publicadas como colaboraciones de algunos o todos los integrantes del conjunto, incluido el líder de la banda, Nick La Rocca.
La grabación de "Tiger Rag" de la Original Dixieland Jazz Band fue n.° 1 durante dos semanas en las listas de éxitos de Estados Unidos a partir del 11 de diciembre de 1918. Los Mills Brothers grabaron "Tiger Rag" en 1931 con letra y pasaron cuatro semanas en el n.° 1 de las listas entre 1931 y 1932 con su versión de la canción de ODJB.
La composición de Eddie Edwards "Sensation Rag" (también conocida como "Sensation") se interpretó en el histórico concierto de jazz de Benny Goodman de 1938 en el Carnegie Hall y se publicó en el álbum The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert .
En comparación con el jazz posterior, las grabaciones de la ODJB presentan improvisaciones modestas en melodías que en su mayoría son de conjunto. El clarinetista Larry Shields es quizás el intérprete más interesante, ya que muestra un tono fluido y bueno, y si sus variaciones y cortes melódicos ahora parecen demasiado familiares, es porque fueron ampliamente imitados por músicos que siguieron los pasos de la banda. [ cita requerida ]
Su concepto de arreglos era algo limitado y sus grabaciones pueden parecer bastante repetitivas. La falta de un bajista apenas se compensa con el piano en sus primeras sesiones grabadas acústicamente. No obstante, los arreglos de ODJB eran salvajes, maleducados y definitivamente tenían un aire jazzístico, y ese estilo todavía se conoce como el estilo de música conocido como Dixieland.
Las canciones de ODJB fueron grabadas por otros músicos, como Fletcher Henderson and His Orchestra, una de las bandas de jazz más populares e influyentes de la década de 1920.
Bix Beiderbecke grabó nueve composiciones asociadas con la ODJB entre 1924 y 1930: "Fidgety Feet", su primera grabación en 1924, "Tiger Rag", "Sensation", "Lazy Daddy", "Ostrich Walk", "Clarinet Marmalade", "Singin' the Blues" con Frankie Trumbauer y Eddie Lang, "Margie" y "At the Jazz Band Ball".
Las grabaciones seminales de 78 rpm de la banda incluyen las siguientes (en Victor, Columbia y Aeolian Vocalion):
(LaRocca, Shields, Robinson y Sbarbaro con orquesta)
(reunión del quinteto de 1919: LaRocca, Shields, Edwards, Robinson y Sbarbaro)
El álbum de la banda sonora de la serie Boardwalk Empire de 2011 en HBO incluye interpretaciones de tres canciones grabadas por la Original Dixieland Jazz Band: "Livery Stable Blues", "Mournin' Blues" y "Margie", interpretadas por Vince Giordano y la Nighthawks Orchestra. [28] La banda sonora ganó el premio Grammy a la mejor banda sonora recopilatoria para medios visuales en la 54.ª edición de los premios Grammy. [29]
En 1977, el clásico de ODJB " Singin' the Blues ", coescrito por el pianista de ODJB J. Russel Robinson, fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en una grabación histórica de 1927 de Frankie Trumbauer y su orquesta con Bix Beiderbecke en corneta y Eddie Lang en guitarra, como Okeh 40772-B, grabada el 4 de febrero de 1927.
El 3 de abril de 1992, el Ayuntamiento de Nueva Orleans emitió una proclamación en honor a los miembros de la banda. En 2003, la grabación de ODJB de 1918 de "Tiger Rag" se incluyó en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos . En 2006, la grabación de "Darktown Strutters' Ball" de la Original Dixieland Jazz Band, publicada en 1917 como sencillo de Columbia A2297, fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy.
La Original Dixieland Jazz Band fue incluida póstumamente en el Salón de la Fama de los Grammy, un premio Grammy especial establecido en 1973 para honrar grabaciones que tengan al menos 25 años de antigüedad y que tengan "importancia cualitativa o histórica".
