El jazz Dixieland , también conocido como jazz tradicional , hot jazz o simplemente Dixieland , es un estilo de jazz basado en la música que se desarrolló en Nueva Orleans a principios del siglo XX. Las grabaciones de 1917 de la Original Dixieland Jass Band (que poco después cambió la ortografía de su nombre a "Original Dixieland Jazz Band") fomentaron el conocimiento de este nuevo estilo de música.
La Original Dixieland Jass Band , que grabó su primer disco en 1917, fue la primera vez que se llamó "dixieland" a la música jazz, aunque en ese momento el término se refería a la banda, no al género. El sonido de la banda era una combinación de ragtime afroamericano/de Nueva Orleans y música siciliana . [1] La música de Sicilia fue uno de los muchos géneros en la escena musical de Nueva Orleans durante la década de 1910, junto con la música sacra, la música de bandas de metales y el blues. [2]
Mucho más tarde, el término "Dixieland" fue aplicado al jazz temprano por los revivalistas del jazz tradicional , a partir de los años 1940 y 1950. En su libro Jazz , el crítico Rex Harris definió Dixieland como "Jazz tocado de una manera casi Nueva Orleans por músicos blancos". El nombre es una referencia al "viejo sur", específicamente a cualquier cosa al sur de la línea Mason-Dixon . El término abarca las primeras marchas de bandas de metales, las cuadrillas francesas , el biguine , el ragtime y el blues con improvisación colectiva y polifónica . Si bien la instrumentación y el tamaño de las bandas pueden ser muy flexibles, la banda "estándar" consiste en una "línea frontal" de trompeta (o corneta ), trombón y clarinete, con una " sección rítmica " de al menos dos de los siguientes instrumentos: guitarra o banjo , contrabajo o tuba, piano y batería. All-Stars de Louis Armstrong fue la banda más popularmente identificada con Dixieland durante la década de 1940, aunque la propia influencia de Armstrong durante la década de 1920 fue llevar la música más allá del estilo tradicional de Nueva Orleans.
El sonido Dixieland definitivo se crea cuando un instrumento (normalmente la trompeta) toca la melodía o una paráfrasis o variación reconocible de ella, y los demás instrumentos de la "primera línea" improvisan en torno a esa melodía. Esto crea un sonido más polifónico que la interpretación en conjunto arreglada del sonido de la big band o las melodías "de cabeza" directas del bebop .
Durante las décadas de 1930 y 1940, el estilo de improvisación grupal anterior cayó en desuso entre la mayoría de los músicos negros más jóvenes, mientras que algunos músicos mayores de ambas razas continuaron con el estilo anterior. Aunque los músicos más jóvenes desarrollaron nuevas formas, muchos beboppers veneraban a Armstrong y citaban fragmentos de su música grabada en sus propias improvisaciones.
El resurgimiento del Dixieland a finales de los años 1940 y 1950 se formó como reacción a los sonidos orquestados de la era del swing y al caos percibido de los nuevos sonidos del bebop (llamados "música china" por Cab Calloway ). [3] Liderados por los Dukes of Dixieland originales de los hermanos Assunto , una banda conocida por su improvisación virtuosa y por grabar el primer disco estéreo de la historia , el movimiento trajo a muchos músicos semi-retirados una medida de fama al final de sus vidas, así como también trajo a músicos retirados de regreso al circuito de jazz después de años de no tocar (como Kid Ory y Red Nichols ). Muchos grupos de Dixieland de la era del resurgimiento imitaron conscientemente las grabaciones y bandas de décadas anteriores. Otros músicos continuaron creando nuevas interpretaciones y nuevas melodías. Por ejemplo, en la década de 1950 un estilo llamado "Progressive Dixieland" buscó mezclar la improvisación polifónica con el ritmo estilo bebop . Spike Jones & His New Band y Steve Lacy tocaron con este tipo de bandas. Este estilo a veces se denomina "Dixie-bop". Lacy aplicó ese enfoque a la música de Thelonious Monk , Charles Mingus , Duke Ellington y Herbie Nichols .
La palabra " Dixie " es el apodo del sur de los Estados Unidos, donde se encuentra Nueva Orleans , la cuna del jazz Dixieland.
El Dixieland evolucionó en gran medida hacia el estilo Chicago a fines de la década de 1910 y el nuevo estilo recibió ese nombre popularmente a principios de la década de 1920. [4]
El "estilo Chicago" se aplica a menudo al sonido de los habitantes de Chicago, como Jimmy McPartland , Eddie Condon , Muggsy Spanier y Bud Freeman . Las secciones rítmicas de estas bandas sustituyen el contrabajo por la tuba y la guitarra por el banjo . Musicalmente, los habitantes de Chicago tocan con un estilo más swing de 4 por compás. La preferencia de los habitantes de Nueva Orleans por un sonido de conjunto se deja de lado en favor de los solos. [5] El Dixieland al estilo Chicago también se diferencia de su origen sureño por tener un ritmo más rápido, asemejándose al ajetreo de la vida de la ciudad. Las bandas al estilo Chicago tocan una amplia variedad de melodías, incluidas la mayoría de las bandas más tradicionales, además de muchas de las selecciones del Great American Songbook de la década de 1930 de George Gershwin , Jerome Kern , Cole Porter e Irving Berlin . A menudo se piensa que los no habitantes de Chicago, como Pee Wee Russell y Bobby Hackett, tocan en este estilo. Este estilo modernizado pasó a llamarse Nicksieland , en honor a Nick's Tavern, donde era popular, aunque el término no se limitaba a ese club.
El "Renacimiento de la Costa Oeste" es un movimiento que comenzó a fines de la década de 1930 con Lu Watters y su Yerba Buena Jazz Band en San Francisco y fue ampliado por el trombonista Turk Murphy . Comenzó como una reacción al estilo de Chicago , que se acerca más al swing . El repertorio de estas bandas se basa en la música de Joe "King" Oliver , Jelly Roll Morton , Louis Armstrong y WC Handy . Las bandas que tocan en el estilo de la Costa Oeste usan banjo y tuba en las secciones rítmicas, que tocan en un estilo rítmico de dos por compás. [6]
Entre las melodías tradicionales de Dixieland más interpretadas se encuentran: " When the Saints Go Marching In ", " Muskart Ramble ", " Struttin' with Some Barbecue ", " Tiger Rag ", " Dippermouth Blues ", "Milenberg Joys", " Basin Street Blues ", " Tin Roof Blues ", " At the Jazz Band Ball ", " Panama ", " I Found a New Baby ", " Royal Garden Blues " y muchas otras. Todas estas melodías fueron ampliamente interpretadas por las bandas de jazz de la era anterior a la Segunda Guerra Mundial , especialmente Louis Armstrong. A partir de la década de 1950, se las empezó a agrupar como estándares de Dixieland.
El jazz tradicional, que surgió en gran medida al mismo tiempo que el movimiento de resurgimiento del "New Orleans Traditional" en los Estados Unidos, volvió a cobrar protagonismo en los Países Bajos . Sin embargo, la mayoría de las bandas de jazz holandesas (como The Ramblers ) habían evolucionado hacía tiempo hacia la era del swing, mientras que las pocas bandas de jazz tradicional que quedaban (como la Dutch Swing College Band ) no participaron en el movimiento de resurgimiento tradicional más amplio y continuaron tocando ragtime y jazz temprano, lo que limitó en gran medida el número de bandas a las que podían unirse los aspirantes a músicos de jazz o (ya que usaban instrumentos no disponibles para la mayoría de los músicos holandeses, como contrabajos y piano) se vieron obligados a improvisar, lo que dio lugar a una nueva forma de conjunto de jazz generalmente conocida como jazz "Oude Stijl" ("Old Style") en holandés .
Influenciadas por la instrumentación de las dos formas orquestales principales de la banda de viento en los Países Bajos y Bélgica , la " harmonie " y la " fanfare ", las bandas tradicionales de jazz holandesas no cuentan con piano y no contienen instrumentos de cuerda aparte del banjo . Incluyen múltiples trompetas, trombones y saxofones acompañados por un solo clarinete, sousafón y una sección de percusión de marcha que generalmente incluye un washboard .
La música que interpretan las bandas de jazz holandesas incluye tanto las melodías originales de Nueva Orleans como las canciones de la era del revival. En términos de estilo interpretativo, las bandas de jazz holandesas ocupan una posición entre el revivalismo y el jazz original de Nueva Orleans, con más solos que este último pero sin abandonar el principio de tocar en conjunto. Con una banda promedio que contiene hasta 15 músicos, las bandas de jazz holandesas tienden a ser los conjuntos más grandes que tocan música de jazz tradicional.
Los estilos musicales que muestran influencias del jazz tradicional incluyen estilos posteriores de jazz, rhythm and blues y rock and roll temprano . La batería tradicional de segunda línea de Nueva Orleans y la interpretación de piano son prominentes en la música de Fats Domino . El baterista de Nueva Orleans Idris Muhammad adaptó la batería de segunda línea a los estilos de jazz moderno y ganó influencia cruzada en el estilo R&B de James Brown . El saxofonista soprano Steve Lacy combinó la improvisación polifónica al estilo de Nueva Orleans con el bebop . El bajista Charles Mingus rindió homenaje a los estilos tradicionales de jazz con composiciones como "Eat Dat Chicken" y "My Jellyroll Soul". Los estilos contemporáneos de bandas de metales de Nueva Orleans, como Dirty Dozen Brass Band , The Primate Fiasco, Hot Tamale Brass Band y Rebirth Brass Band , han combinado el jazz tradicional de bandas de metales de Nueva Orleans con influencias como el jazz contemporáneo, el funk , el hip hop y el rap. El concepto de improvisación M-Base (Multi-Basic Array of Synchronous Extemporization) utilizado por conjuntos como Cassandra Wilson , Geri Allen , Greg Osby , Steve Coleman , Graham Haynes , Kevin Eubanks y otros es una extensión de la improvisación polifónica del jazz de Nueva Orleans.
El resurgimiento del Dixieland renovó el público para los músicos que habían seguido tocando estilos de jazz tradicionales y revivió las carreras de los músicos de Nueva Orleans que se habían perdido en la confusión de estilos musicales que se había producido en los años anteriores. Los músicos negros más jóvenes rechazaron el resurgimiento, en gran medida debido a su desagrado por adaptar su música a lo que veían como entretenimiento nostálgico para audiencias blancas con las que no compartían esa nostalgia. [7] [8] Las asociaciones de Jim Crow con el nombre "Dixieland" tampoco hicieron mucho para atraer a los músicos negros más jóvenes al resurgimiento. [9]
La música de resurgimiento del Dixieland durante los años 1940 y 1950 ganó una amplia audiencia que estableció el jazz tradicional como una parte duradera del paisaje cultural estadounidense y generó movimientos de resurgimiento en Europa. Las melodías estándar del jazz conocidas como " Basin Street Blues " y " When the Saints Go Marching In " son conocidas incluso por los no fanáticos del jazz gracias a la duradera popularidad del jazz tradicional. La canción de protesta de la era de Vietnam de Country Joe McDonald " Feel Like I'm Fixin' to Die Rag " se basa en centros tonales e incorpora el estribillo "B" del estándar de Nueva Orleans " Muskart Ramble ". El jazz tradicional es una importante atracción turística para Nueva Orleans hasta el día de hoy. Ha sido una influencia en los estilos de músicos más modernos como Charles Mingus y Steve Coleman .
La música de Nueva Orleans combinaba marchas de bandas de metales, cuadrillas francesas , biguine , ragtime y blues con improvisaciones polifónicas colectivas . La banda "estándar" consta de una "línea de frente" de trompeta (o corneta ), trombón y clarinete, con una " sección rítmica " de al menos dos de los siguientes instrumentos: guitarra o banjo , contrabajo o tuba, piano y batería. El sonido Dixieland se crea cuando un instrumento (normalmente la trompeta) toca la melodía o una variación de ella, y los demás instrumentos improvisan en torno a esa melodía. Esto crea un sonido más polifónico que el sonido de big band con muchos arreglos de la década de 1930 o las melodías rectas (con o sin armonización) del bebop de la década de 1940.
El "West Coast revival", que utilizaba banjo y tuba, comenzó a finales de los años 30 en San Francisco. El "jazz de estilo antiguo" holandés se tocaba con trompetas, trombones y saxofones acompañados de un solo clarinete, un sousafón y una sección de percusión de marcha que generalmente incluía un washboard .
Hay varias publicaciones periódicas activas dedicadas al jazz tradicional: Jazz Rambler , un boletín trimestral distribuido por la America's Finest City Dixieland Jazz Society de San Diego; The Syncopated Times , que cubre el jazz tradicional, el ragtime y el swing; Just Jazz y The Jazz Rag en el Reino Unido; y, hasta cierto punto, Jazz Journal , una publicación exclusivamente en línea con sede en Europa que cubre una variedad de estilos de jazz. [11]
Se podría decir que la música más alegre de todas es el jazz Dixieland. El sonido de varios instrumentos de viento improvisando juntos sobre cambios de acordes bastante simples, con papeles definidos para cada instrumento pero con una gran cantidad de libertad, no puede evitar sonar siempre alegre.
—Scott Yanow [12]
A mediados de la década de 1930, la palabra "Dixieland" se aplicaba libremente a ciertos círculos de músicos blancos. Primero por la prensa especializada, luego por el público. A finales de la década, prácticamente había perdido toda asociación "sureña" directa.
—Richard Sudhalter [13]
