La arquitectura futurista es una forma de arquitectura de principios del siglo XX nacida en Italia , caracterizada por líneas largas y dinámicas, que sugieren velocidad, movimiento, urgencia y lirismo: fue parte del futurismo , un movimiento artístico fundado por el poeta Filippo Tommaso Marinetti , quien produjo su primer manifiesto, el Manifiesto del Futurismo , en 1909. El movimiento atrajo no solo a poetas, músicos y artistas (como Umberto Boccioni , Giacomo Balla , Fortunato Depero y Enrico Prampolini ), sino también a varios arquitectos. Un culto a la era de las máquinas e incluso una glorificación de la guerra y la violencia estaban entre los temas de los futuristas: varios futuristas prominentes murieron después de ofrecerse como voluntarios para luchar en la Primera Guerra Mundial . Este último grupo incluía al arquitecto Antonio Sant'Elia , quien, aunque construyó poco, tradujo la visión futurista a una forma urbana. [1]
En 1912, tres años después del Manifiesto futurista de Marinetti, Antonio Sant'Elia y Mario Chiattone participaron en la exposición Nuove Tendenze [3] en Milán . Antonio Sant'Elia y Mario Chiattone fueron pioneros de la arquitectura en el futurismo. Sant'Elia y Chiattone se conocieron en 1909 en Brera, donde ambos estudiaban arquitectura. Entre 1913 y 1914 compartieron un estudio y participaron en la primera exposición del grupo Nuove Tendenze en la Famiglia Artistica de Milán (1914) como miembro fundador. Sus exhibiciones incluyeron La construcción de una metrópolis moderna y Puente y Estudios de volumen (acuarela y encre-de-China sobre papel). Aunque de carácter menos abstracto que los dibujos de Città Nuova de Sant'Elia, los estudiosos han dicho que se encuentran entre las imágenes más memorables de la arquitectura futurista. [4]
En 1914 el grupo presentó su primera exposición con un "Mensaje" de Sant'Elia, que más tarde, con la contribución de Filippo Tommaso Marinetti , se convirtió en el Manifesto dell'Architettura Futurista ("Manifiesto de la Arquitectura Futurista"). [2] Boccioni trabajó extraoficialmente en un manifiesto similar, pero Marinetti prefirió el documento de Sant'Elia.
Más tarde, en 1920, Virgilio Marchi escribió otro manifiesto , Manifesto dell'Architettura Futurista–Dinamica ( Manifiesto de la arquitectura futurista dramática dinámica e instintiva ). [2] Ottorino Aloisio trabajó en el estilo establecido por Marchi, siendo un ejemplo su Casa del Fascio en Asti .
Otro manifiesto futurista relacionado con la arquitectura es el Manifesto dell'Arte Sacra Futurista ("Manifiesto del Arte Sacro Futurista") de Fillia (Luigi Colombo) [2] y Filippo Tommaso Marinetti , publicado en 1931. El 27 de enero de 1934 fue el turno del Manifiesto de la Arquitectura Aérea de Marinetti, Angiolo Mazzoni y Mino Somenzi [2] . Mazzoni se había adherido públicamente al futurismo sólo el año anterior. En este documento se define la fábrica Lingotto de Giacomo Matté-Trucco como la primera invención constructiva futurista [2] . El propio Mazzoni trabajó en esos años en un edificio considerado hoy una obra maestra [5] de la arquitectura futurista, como la Central térmica y la cabina de mando principal de la estación de trenes de Santa Maria Novella , en Florencia .
El estilo arquitectónico Art Déco, con sus formas estilizadas, se consideraba futurista cuando estaba de moda en las décadas de 1920 y 1930. El nombre original para el Art Déco temprano y tardío era Art Moderne ; el nombre "Art Déco" no comenzó a usarse hasta 1968, cuando el término fue inventado en un libro de Bevis Hillier . El edificio Chrysler es un ejemplo notable de arquitectura futurista Art Déco.
Después de la Segunda Guerra Mundial, el futurismo se debilitó considerablemente y se redefinió gracias al entusiasmo hacia la era espacial , la era atómica , la cultura del automóvil y el amplio uso del plástico . Por ejemplo, esta tendencia la encontramos en la arquitectura de Googies en la década de 1950 en California . El futurismo en este caso no es un estilo, sino un enfoque arquitectónico más bien libre y desinhibido, por lo que fue reinterpretado y transformado por generaciones de arquitectos las décadas siguientes, pero en general incluye formas sorprendentes con líneas dinámicas y contrastes marcados, y el uso de materiales tecnológicamente avanzados.
El movimiento arquitectónico, iniciado a finales de los años 1960 y principios de los años 1970 por los arquitectos finlandeses Eero Saarinen [ 6] [7] y Alvar Aalto [8] , el arquitecto estadounidense Adrian Wilson [9] y Charles Luckman [ 10] [11] , los arquitectos daneses Henning Larsen [12] y Jørn Utzon [13] , fue posteriormente denominado neofuturismo por el arquitecto francés Denis Laming. Él diseñó todos los edificios de Futuroscope , cuyo Kinemax es el edificio insignia. [14] A principios del siglo XXI, el neofuturismo ha sido relanzado por el diseñador de innovación Vito Di Bari con su visión de "polinización cruzada de arte y tecnología de vanguardia para un mundo mejor" aplicada al proyecto de la ciudad de Milán en el momento de la Expo Universal de 2015. [ 15] [ cita requerida ] [ promoción? ] En la literatura popular, el término futurista se utiliza a menudo sin mucha precisión para describir una arquitectura que tendría la apariencia de la era espacial tal como se describe en obras de ciencia ficción o como se dibuja en tiras cómicas o cómics de ciencia ficción . Hoy en día a veces se confunde con la arquitectura blob o la arquitectura de alta tecnología . El uso rutinario del término futurismo, aunque influenciado por la visión de la arquitectura futurista de Antonio Sant'Elia, debe diferenciarse bien de los valores y las implicaciones políticas del movimiento futurista de los años 1910-1920. La arquitectura futurista creada a partir de 1960 puede denominarse neofuturismo , y también se conoce como futurismo posmoderno o arquitectura neofuturista.
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