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Neofuturismo

WU Vienna , biblioteca y centro de aprendizaje de Zaha Hadid

El neofuturismo es un movimiento artístico , de diseño y arquitectura que se desarrolló entre finales del siglo XX y principios del XXI . [2] [3]

Descrito como un movimiento de vanguardia , [4] así como un replanteamiento futurista del pensamiento detrás de la estética y la funcionalidad del diseño en ciudades en crecimiento, el movimiento tiene sus orígenes en el trabajo expresionista estructural de mediados del siglo XX de arquitectos como Alvar Aalto y Buckminster Fuller . [2]

La arquitectura futurista comenzó en el siglo XX comenzando con estilos como el Art Decó y más tarde con el movimiento Googie, así como con la arquitectura de alta tecnología . [5] [6]

Orígenes

Comenzó a fines de la década de 1960 y principios de la década de 1970 por arquitectos como Buckminster Fuller [7] y John C. Portman Jr .; [8] [9] [ verificación fallida ] el arquitecto y diseñador industrial Eero Saarinen , [10] Archigram , un grupo arquitectónico de vanguardia ( Peter Cook , Warren Chalk , Ron Herron , Dennis Crompton , Michael Webb y David Greene , Jan Kaplický y otros); [11] [12] [13] [14] [15] [16] se considera en parte una evolución de la arquitectura de alta tecnología, desarrollando muchos de los mismos temas e ideas. [17]

Aunque nunca se construyó, el Fun Palace (1961), interpretado por el arquitecto Cedric Price como una "gigante máquina neofuturista", [18] [19] influyó en otros arquitectos, en particular en Richard Rogers y Renzo Piano , cuyo Centro Pompidou amplió muchas de las ideas de Price.

Definición

El neofuturismo fue revitalizado en parte en 2007 tras la publicación del "Manifiesto de la ciudad neofuturista" [20] [21] [22] incluido en la candidatura presentada a la Oficina Internacional de Exposiciones (BIE) [23] y escrito por el diseñador de innovación Vito Di Bari [24] [25] (ex director ejecutivo de la UNESCO ), [26] para delinear su visión para la ciudad de Milán en el momento de la Expo Universal de 2015. Di Bari definió su visión neofuturista como la "polinización cruzada de arte, tecnologías de vanguardia y valores éticos combinados para crear una calidad de vida cada vez más alta"; [27] hizo referencia al Cuarto Pilar de la Teoría del Desarrollo Sostenible [28] e informó que el nombre se había inspirado en el informe de las Naciones Unidas Nuestro Futuro Común . [29]

Poco después del manifiesto de Di Bari, un colectivo del Reino Unido llamado The Neo-Futurist Collective lanzó su propia versión del manifiesto neofuturista, escrito por Rowena Easton, en las calles de Brighton el 20 de febrero de 2008, para conmemorar el 99º aniversario de la publicación del manifiesto futurista de FT Marinetti en 1909. [30] La visión del colectivo sobre el neofuturismo era muy diferente a la de Di Bari, en el sentido de que se centraba en reconocer el legado de los futuristas italianos, así como en criticar nuestro actual estado de desesperación por el cambio climático y el sistema financiero. En la introducción de su manifiesto, The Neo-Futurist Collective señaló: “En una era de desesperación masiva por el estado del planeta y el sistema financiero, el legado futurista de optimismo por el poder de la tecnología unido a la imaginación de la humanidad tiene una resonancia poderosa para nuestra era moderna”. [31] Esto muestra una interpretación del neofuturismo que es más socialmente comprometida, una que habla directamente a sus seguidores en lugar de denotar ciertas perspectivas a través de acciones (por ejemplo, la elección de materiales ecológicos en la arquitectura neofuturista).

Jean-Louis Cohen ha definido el neofuturismo [32] [33] como un corolario de la tecnología, señalando que una gran cantidad de las estructuras construidas hoy en día son subproductos de nuevos materiales y conceptos sobre la función de las construcciones a gran escala en la sociedad. Etan J. Ilfeld escribió que en la estética neofuturista contemporánea "la máquina se convierte en un elemento integral del proceso creativo en sí mismo, y genera el surgimiento de modos artísticos que habrían sido imposibles antes de la tecnología informática". [34] La definición de Reyner Banham de "une architecture autre" es un llamado a una arquitectura que supere tecnológicamente todas las arquitecturas anteriores pero que posea una forma expresiva, [35] como Banham afirmó sobre la "ciudad computarizada enchufable de Archigram" neofuturista, la forma no tiene por qué seguir a la función hasta el olvido". [36]

Matthew Phillips definió la estética neofuturista como una "manipulación del tiempo, el espacio y el sujeto en un contexto de innovación y dominación tecnológica, [que] postula nuevos enfoques del futuro contrarios a los de las vanguardias pasadas y las filosofías tecnocráticas actuales". [37] Esta definición concuerda con el trabajo de los arquitectos neofuturistas cuyo enfoque se sitúa en el contexto de la innovación tecnológica, pero no menciona la conciencia ecológica que surge del neofuturismo arquitectónico.

En el arte y la arquitectura

El neofuturismo se inspiró en parte en el arquitecto futurista Antonio Sant'Elia y fue iniciado a principios de los años 1960 y finales de los años 1970 por Hal Foster, [38] con arquitectos como William Pereira , [39] [40] Charles Luckman [41] [42] y Henning Larsen . [43]

Gente

El relanzamiento del neofuturismo en el siglo XXI ha sido inspirado creativamente por la arquitecta ganadora del Premio Pritzker de Arquitectura, Zaha Hadid [44] y el arquitecto Santiago Calatrava . [45] [46]

Los arquitectos, diseñadores y artistas neofuturistas incluyen personas como Denis Laming  [fr] , [47] [48] [49] Patrick Jouin, [50] Yuima Nakazato, [51] [52] el artista Simon Stålenhag [53] y el artista Charis Tsevis . [54] [55] El neofuturismo ha absorbido algunos temas e ideas arquitectónicas de alta tecnología , incorporando elementos de la industria y la tecnología de alta tecnología en el diseño de edificios: [ cita requerida ] La tecnología y el contexto han sido un foco para algunos arquitectos como Buckminster Fuller , Norman Foster , [56] [57] Kenzo Tange , Renzo Piano y Richard Rogers . [46]

Galería

Véase también

Referencias

  1. ^ Bethune, Meredith (31 de julio de 2019). "Una mirada al interior de uno de los proyectos finales de Zaha Hadid: el futurista hotel Jumeirah Nanjing de China". Robb Report . Consultado el 20 de abril de 2022 . La arquitecta Zaha Hadid, la primera mujer en ganar el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura, murió inesperadamente en 2016. A esa tragedia se sumaron sus muchos proyectos sin terminar, incluido el Centro Cultural Juvenil Internacional de Nanjing (IYCC) en China. Afortunadamente, su firma con sede en Londres, Zaha Hadid Architects, ha tomado la posta, lo que ha hecho posible que un nuevo hotel, Jumeirah Nanjing, se abra dentro del edificio
  2. ^ ab "Neofuturismo". Diseño de edificios, Wiki de la construcción . 14 de mayo de 2021. Consultado el 20 de abril de 2022. La estética neofuturista "genera el surgimiento de modos artísticos que habrían sido imposibles antes de la tecnología informática".
  3. ^ "La arquitectura neofuturista de Santiago Calatrava". Special Travel International . Vancouver . Consultado el 20 de abril de 2022 . La sensibilidad artística de Calatrava no se ha limitado estrictamente a la arquitectura. También es un escultor y pintor consumado, que crea un conjunto de obras a menor escala.
  4. ^ "Neo-futurismo: una visión general para estudiantes de formación en arquitectura". digitalschool.ca . 14 de junio de 2018.
  5. ^ Tyc, Grzegorz (2018). "(Re)searching Forms of the Future. Futurism and Contemporary Architecture" (PDF) . Cracovia . Consultado el 20 de abril de 2022. El pabellón en forma de nave espacial diseñado por Zaha Hadid es un lugar perfecto para un desfile de moda futurista. Además de arquitectura, Zaha Hadid diseñó moda y la pasarela de Chanel.
  6. ^ Asim, Farhan; ​​Shree, Venu (julio-septiembre de 2018). "Un siglo de arquitectura futurista: de la teoría a la realidad". Revista de ingeniería civil y tecnología medioambiental . 5 (6): 338–343. ISSN  2349-8404 . Consultado el 20 de abril de 2022 . Para crear una distinción clara entre la arquitectura futurista de 1910-1920 y la arquitectura posterior a la década de 1950, el futurismo fue rebautizado como "neofuturismo" por el arquitecto francés Denis Laming
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Lectura adicional

Enlaces externos

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