Jørn Oberg Utzon AC ( en danés: [ˈjɶɐ̯ˀn ˈutsʌn] ; 9 de abril de 1918 - 29 de noviembre de 2008) [1] fue un arquitecto danés. En 1957, ganó un concurso internacional de diseño por su diseño de la Ópera de Sídney en Australia. El diseño revisado de Utzon, que completó en 1961, fue la base para el hito, aunque no se completó hasta 1973. [2]
Cuando la Ópera de Sídney fue declarada Patrimonio de la Humanidad el 28 de junio de 2007, Utzon se convirtió en la segunda persona en recibir tal reconocimiento por una de sus obras durante su vida, después de Oscar Niemeyer . [3] Otras obras notables incluyen la iglesia Bagsværd cerca de Copenhague y el edificio de la Asamblea Nacional en Kuwait. También realizó importantes contribuciones al diseño de viviendas, especialmente con sus Kingo Houses cerca de Helsingør . [4]
Utzon asistió a la Real Academia Danesa de Bellas Artes (1937-1942) y desde el principio fue influenciado por Gunnar Asplund y Alvar Aalto . [5]
Utzon nació en Copenhague , hijo de un arquitecto naval, y creció en Aalborg , Dinamarca, donde se interesó por los barcos y una posible carrera naval. [6] Como resultado del interés de su familia por el arte, a partir de 1937 asistió a la Real Academia Danesa de Bellas Artes , donde estudió con Kay Fisker y Steen Eiler Rasmussen . Después de su graduación en 1942, se unió a Gunnar Asplund en Estocolmo, donde trabajó junto con Arne Jacobsen y Poul Henningsen . [7] Se interesó especialmente por las obras del arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright . [8] Después del final de la Segunda Guerra Mundial y la ocupación alemana de Dinamarca , regresó a Copenhague.
En 1946 visitó a Alvar Aalto en Helsinki. En 1947-48 viajó por Europa; en 1948 fue a Marruecos , donde quedó fascinado por los altos edificios de arcilla. En 1949 viajó a Estados Unidos y México , donde las pirámides le proporcionaron más inspiración. Fascinado por la forma en que los mayas construían hacia el cielo para acercarse a Dios, comentó que su estancia en México fue "una de las mayores experiencias arquitectónicas de mi vida". [9]
En Estados Unidos, visitó la casa de Frank Lloyd Wright, Taliesin West , en el desierto de Arizona [10] y conoció a Charles y Ray Eames . [9] En 1950 estableció su propio estudio en Copenhague [11] y, en 1952, construyó una casa de planta abierta para sí mismo , la primera de su tipo en Dinamarca. En 1957, viajó primero a China (donde estaba particularmente interesado en el deseo chino de armonía), Japón (donde aprendió mucho sobre la interacción entre interiores y exteriores) e India , antes de llegar a Australia en 1957, donde permaneció hasta 1966. [8] Todo esto contribuyó a la comprensión de Utzon de los factores que contribuyen al éxito del diseño arquitectónico. [12]
Utzon tenía un sentido nórdico de preocupación por la naturaleza que, en su diseño, enfatizaba la síntesis de forma, material y función para los valores sociales. Su fascinación por los legados arquitectónicos de los antiguos mayas, el mundo islámico, China y Japón también influyó en su práctica. [13] Esto se convirtió en lo que Utzon más tarde denominó Arquitectura Aditiva , comparando su enfoque con los patrones de crecimiento de la naturaleza. [14] Un diseño puede crecer como un árbol, explicó: "Si crece de forma natural, la arquitectura se cuidará a sí misma". [12]
En 1957, Utzon ganó inesperadamente el concurso para diseñar la Ópera de Sídney . Su propuesta fue uno de los 233 diseños de 32 países, muchos de ellos de los arquitectos más famosos de la época. [9] Aunque había ganado otros seis concursos de arquitectura anteriormente, la Ópera fue su primer proyecto no doméstico. Uno de los jueces, Eero Saarinen , lo describió como "genial" y declaró que no podía respaldar ninguna otra opción. [10]
Los diseños que presentó Utzon eran poco más que dibujos preliminares. La carrera de consultoría de Emory Kemp comenzó en Ove Arup , donde realizó cálculos analíticos para el techo, notando que no era una tarea sencilla, ya que los bocetos de Utzon fueron diseñados para embellecer la belleza del hito internacional, no necesariamente para matemáticas simples. [15] Preocupado por que los retrasos llevaran a una falta de apoyo público, el gobierno de Cahill de Nueva Gales del Sur dio el visto bueno para que las obras comenzaran en 1958. La consultora de ingeniería británica Ove Arup and Partners sacó a licitación sin planos de trabajo adecuados y las obras comenzaron el 2 de marzo de 1959. Como resultado, las columnas del podio no eran lo suficientemente fuertes para soportar el techo y tuvieron que ser reconstruidas. La situación se complicó con la muerte de Cahill en octubre de 1959. [12] [16]
La extraordinaria estructura de las carcasas en sí mismas representaba un rompecabezas para los ingenieros. Esto no se resolvió hasta 1961, cuando el propio Utzon finalmente encontró la solución. Reemplazó las carcasas elípticas originales por un diseño basado en secciones complejas de una esfera. Utzon dice que su diseño se inspiró en el simple acto de pelar una naranja: las 14 carcasas del edificio, si se combinaran, formarían una esfera perfecta. [9]
Aunque Utzon tenía planes espectaculares e innovadores para el interior de estos salones, no pudo realizar esta parte de su diseño. A mediados de 1965, fue elegido el gobierno liberal de Nueva Gales del Sur de Robert Askin . Askin había sido un "crítico vocal del proyecto antes de asumir el cargo". [17] Su nuevo Ministro de Obras Públicas, Davis Hughes , fue aún menos comprensivo. Elizabeth Farrelly , crítica de arquitectura australiana, ha escrito que
En una cena en la noche de las elecciones en Mosman , la hija de Hughes, Sue Burgoyne, se jactó de que su padre pronto despediría a Utzon. Hughes no tenía ningún interés en el arte, la arquitectura o la estética. Era un impostor y un filisteo, y había sido expuesto ante el Parlamento y destituido como líder del Country Party durante 19 años por afirmar falsamente que tenía un título universitario. La Ópera le dio a Hughes una segunda oportunidad. Para él, como para Utzon, todo se trataba de control; del triunfo de la mediocridad local sobre el genio extranjero. [17]
Utzon pronto se encontró en conflicto con el nuevo ministro. En un intento de controlar el aumento de los costes del proyecto, Hughes empezó a cuestionar la capacidad de Utzon, sus diseños, sus plazos y sus estimaciones de costes, negándose a pagar los gastos de funcionamiento. En 1966, tras una última petición de Utzon de que el fabricante de madera contrachapada Ralph Symonds fuera uno de los proveedores de la estructura del tejado, fue rechazada, dimitió del trabajo, cerró su oficina de Sydney y juró no volver nunca a Australia. [12] Cuando Utzon se marchó, los armazones estaban casi terminados y los costes ascendieron a tan sólo 22,9 millones de dólares. Tras importantes cambios en los planos originales de los interiores, los costes finalmente ascendieron a 103 millones de dólares. [9]
La Ópera se terminó finalmente en 1973 e Isabel II asistió a su inauguración. Utzon fue invitado a la ceremonia inaugural por el Primer Ministro y, aunque complacido por la invitación, declinó la invitación comentando: "No puedo ser un invitado del Gobierno de Nueva Gales del Sur y al mismo tiempo criticar a uno de sus ministros". [18] Sin embargo, fue reconocido más tarde cuando se le pidió que diseñara actualizaciones para el interior de la Ópera. La Sala Utzon, con vista al puerto de Sydney, se inauguró oficialmente en octubre de 2004. En una declaración en ese momento, Utzon escribió: "El hecho de que me mencionen de una manera tan maravillosa, me da el mayor placer y satisfacción. No creo que puedan darme más alegría como arquitecto. Supera cualquier medalla de cualquier tipo que pudiera obtener y haya obtenido". Además, Frank Gehry , uno de los jueces del Premio Pritzker , comentó: "Utzon construyó un edificio muy adelantado a su tiempo, muy adelantado a la tecnología disponible, y perseveró a pesar de una publicidad extraordinariamente maliciosa y críticas negativas para construir un edificio que cambió la imagen de un país entero". [19]
Aunque algunas de las obras más notables de Utzon se encuentran repartidas por todo el mundo, fue más prolífico en su Dinamarca natal, cuyo paisaje le inspiró más que ningún otro. La iglesia de Bagsværd , justo al norte de Copenhague, se considera una obra maestra de la arquitectura eclesiástica contemporánea, gracias a su interior luminoso e iluminado de forma natural y a su techo de hormigón con bóvedas suavemente redondeadas inspiradas en las nubes. [20] Diseñada en 1968, la iglesia se completó en 1976. En la iglesia hay un piano de cola de Steingraeber diseñado por Utzon. [21] Las casas Kingo en Helsingør (1958) constan de 63 casas en forma de L basadas en el diseño de las casas de campo tradicionales danesas con patios centrales. [22] Construidas en hileras siguiendo las ondulaciones del sitio, cada una de las casas no solo tiene una vista propia, sino que disfruta de las mejores condiciones posibles de luz solar y protección contra el viento. Utzon describió la disposición como "flores en la rama de un cerezo, cada una girando hacia el sol". [23] En general, las casas de Utzon muestran relaciones sofisticadas y variadas con la trayectoria del sol. [24]
Unos años más tarde, diseñó las Casas Fredensborg (1963) para jubilados daneses que habían trabajado durante largos períodos en el extranjero. Utzon ayudó a seleccionar el sitio y planificó un complejo que constaba de 47 casas con patio y 30 casas adosadas, así como un edificio central con un restaurante, salas de reuniones y nueve habitaciones para huéspedes. Su diseño se inspiró en las viviendas de la Ciudad Prohibida de Pekín . Las casas están ubicadas alrededor de un cuadrado en grupos de tres, diseñadas para maximizar la privacidad, la iluminación natural y las vistas del campo circundante. [23] [25] Cuando recibió el Premio Pritzker en 2003, Utzon fue elogiado específicamente por su trabajo en el diseño de proyectos de vivienda que, según dijo el jurado, estaban "diseñados pensando en las personas". [26]
Su tienda de muebles Paustian Furniture Store (1988) en el paseo marítimo de Copenhague se alza sobre una multitud de columnas inspiradas en un bosque de hayas. [27] Se consigue un acabado similar al de un templo mediante 11 columnas con capiteles en forma de abanico que miran al puerto. También hay columnas similares en el interior espacioso, que se extienden hasta el tragaluz que domina el techo. [28]
En 2005, en estrecha colaboración con su hijo Kim Utzon , ayudó a planificar el Centro Utzon en Aalborg (finalizado en 2008), diseñado para inspirar a los jóvenes estudiantes de arquitectura. Situado frente al mar, sus altos tejados esculpidos se elevan sobre un auditorio, un salón de barcos y una biblioteca, mientras que los tejados más bajos de sus salas de exposiciones y talleres rodean un patio central, protegido del viento. [29]
El edificio de la Asamblea Nacional de Kuwait , terminado en 1982, se encuentra frente al mar con (en palabras de Utzon) "bruma y luz blanca y una ciudad desordenada detrás". Beneficiándose de un conocimiento de la arquitectura islámica, Utzon diseñó un edificio que consta de una plaza cubierta, una cámara parlamentaria, una sala de conferencias y una mezquita. Su techo ondulado transmite la impresión de una tela en movimiento. [30] Sus columnas recuerdan a los templos de Karnak . [8] También se hizo referencia a él en un video de la visita a la Universidad de Durham realizado por el youtuber Jack Edwards como el diseñador del edificio de la Unión de Estudiantes de la Universidad. [31]
El edificio del Banco Melli en Teherán , ligeramente apartado de las líneas de la transitada calle en la que se encuentra, tiene una estructura de hormigón armado revestida de piedra natural. El vestíbulo bancario de la planta baja, iluminado naturalmente por bóvedas de tragaluz, está conectado al piso superior por una escalera de caracol central, lo que proporciona la máxima flexibilidad de espacio. [32]
A su regreso de Australia en 1966, Utzon hizo una parada en Mallorca . Fascinado por la isla, decidió construir allí una casa de verano en lo alto de un acantilado cerca del pueblo pesquero de Portopetro . Bautizada como Can Lis en honor a su esposa, la casa se basó en la casa que había pensado construir en Australia, pero se inspiró en los materiales y el clima locales, estableciendo estándares para la arquitectura mediterránea contemporánea. La casa consta de cinco bloques vagamente unidos con un área al aire libre con columnas, una sala de estar y dos dormitorios, cada uno con su propio patio. [33] [34] El uso de piedra rosa de origen local en pilares en bruto está diseñado para dar la impresión de un edificio mucho más antiguo, en consonancia con el paisaje. [35]
Aunque Utzon y su esposa pasaban cada vez más tiempo en Mallorca, se sentían inquietos por todos los turistas que venían a ver su casa. Decidieron mudarse a una zona más remota en las montañas, donde construyeron una segunda casa conocida como Can Feliz , que consta de tres bloques para comer, estar y dormir, separados por patios. La parte superior del gran espacio de estar teatral está amueblada para trabajar con estanterías de madera pesadas y una mesa grande. Una enorme ventana ofrece magníficas vistas de los bosques de pinos y el mar más allá. [33]
El Centro Utzon de Aalborg, diseñado junto con su hijo Kim, fue el último encargo del arquitecto. En 2005, comentó: "Desde lo más profundo de mi corazón, espero que el Centro Utzon sea un lugar donde converjan pensamientos positivos y donde los estudiantes de la Escuela de Arquitectura se reúnan cuando quieran reunirse para discutir sus ideas. Se pretende que sea un centro de poder para los arquitectos y las personas del futuro". [36]
Utzon murió en Copenhague el 29 de noviembre de 2008, a los 90 años, de un ataque cardíaco mientras dormía después de una serie de operaciones. Nunca había regresado a Australia para ver la ópera terminada. [37] [38] El 2 de diciembre de 2008, el Parlamento de Nueva Gales del Sur aprobó una moción especial de condolencias para honrar la vida y el trabajo de Utzon. [39] Le sobrevivieron su esposa, Lis, sus hijos Jan y Kim , su hija Lin y varios nietos. Sus hijos son arquitectos capacitados y su hija es diseñadora, [19] [40] muralista y artista que en un momento estuvo casada con el arquitecto australiano Alex Popov . [41]
Utzon recibió una beca honoraria del Instituto Americano de Arquitectos (Hon. FAIA) en 1970 por sus distinguidos logros como arquitecto extranjero. [56] [57] El 17 de mayo de 1985, fue nombrado Compañero Honorario de la Orden de Australia (AC). [58] Recibió las Llaves de la Ciudad de Sídney en 1998. [59] Participó en el rediseño de la Ópera, y en particular, del Salón de Recepciones, a partir de 1999. [60] En 2003, recibió en su ausencia un título honorario de Doctor en Ciencias en Arquitectura (Hon. DScArch) de la Universidad de Sídney ; su hijo aceptó el premio en su nombre. [61] [62] En 2003, fue galardonado con el Premio Pritzker , el máximo honor de la arquitectura. [63]
En marzo de 2006, la reina Isabel II inauguró la columnata occidental del edificio, diseñada por Utzon, que no había regresado a Australia desde 1966. Su hijo, Jan, ocupó su lugar en la ceremonia de apertura, diciendo que su padre "era demasiado viejo para emprender el largo vuelo a Australia. Pero vive y respira la Ópera, y como su creador sólo tiene que cerrar los ojos para verla". [64]
El 28 de junio de 2007, la Ópera de Sídney fue declarada Patrimonio de la Humanidad . [65]
En 2007, el Instituto Australiano de Arquitectos denominó su premio internacional anual Premio Jørn Utzon de Arquitectura Internacional. [66]
Tras la muerte de Utzon en 2008, el 25 de marzo de 2009 se celebró un concierto estatal de conmemoración y reconciliación en la Sala de Conciertos de la Ópera de Sídney. [67]
Según Kenneth Frampton , la influencia arquitectónica de Utzon se manifiesta en tres niveles: el énfasis dado al elemento del techo, la importancia dada a la base del edificio y el compromiso con "la validez cultural del crecimiento orgánico". [78] Kim Dirkinck-Holmfeld, escribiendo en Dansk Arkitektur: 1960–1995 , comenta: Utzon no obtuvo muchos encargos en su país de origen, pero su importancia fue considerable en términos de imitación directa o inspiración. Y fue el único arquitecto danés que hizo una contribución significativa al desarrollo global del modernismo . [79]