La improvisación de la danza es el proceso de creación espontánea de movimiento. El desarrollo de material de movimiento se facilita a través de una variedad de exploraciones creativas que incluyen mapeo corporal a través de niveles, formas y esquemas dinámicos.
La improvisación es una forma libre, aparentemente desestructurada, menos técnicamente estricta e impulsiva que se inspira en las prácticas e influencias de la danza cotidiana. Es una técnica de movimiento que es capaz de evocar contenidos dramáticos y que invitan a la reflexión, así como técnicas de danza occidentales más codificadas, como el ballet y formas de movimiento no occidentales.
La improvisación de la danza no se trata sólo de crear nuevos movimientos, sino que también se define como liberar el cuerpo de los patrones de movimiento habituales (ver Danza posmoderna y Judson Dance Theatre ). El bailarín y cantante Michael Jackson combinó la improvisación en ambas definiciones, insistiendo en que tenía interés en bailarle a Billie Jean sólo si podía hacerlo de una manera nueva cada vez.
Gran parte de la improvisación se centra en encontrar una forma más profunda de comprender los pensamientos o sentimientos de un individuo que de otro modo estarían ocultos. A través del énfasis del movimiento instintivo, impredecible y libre en el que se centra la improvisación, el actor puede explorar sentimientos e inspiraciones auténticas.
En la Italia del Renacimiento, la improvisación se utilizó y valoró en las actuaciones y danzas participativas. En entornos basados en actuaciones del siglo XV, los bailarines utilizaban la improvisación para alterar o reemplazar varios pasos o movimientos, en particular gestos con las manos, en la coreografía con el fin de crear variedad. Este uso de la improvisación decayó en el siglo XVI, a medida que se prefirió la coreografía establecida y específica a los movimientos más individuales e improvisados. La improvisación todavía se utilizaba en cierto sentido para mejorar la coreografía durante esta época; sin embargo, esta improvisación también se volvió mucho más regulada y estructurada. Durante los siguientes siglos en Occidente, la improvisación se utilizó principalmente como método para crear coreografías y remediar errores y percances durante una actuación. [1]
Durante el período del ballet romántico y clásico , la improvisación se utilizó muy escasamente, sin embargo, siguió teniendo un lugar en la interpretación del ballet. Principalmente, la improvisación fue utilizada en el ballet en este momento por ciertas bailarinas principales excepcionales como Marie Taglioni , Anna Pavlova y Fanny Elssler, quienes utilizaron la improvisación para embellecer sus papeles principales en los ballets. [2] [3]
Sin embargo, no fue hasta finales del siglo XIX que la improvisación de la danza occidental se convirtió en una parte tan importante de la interpretación y la técnica de la danza. Hacia finales del siglo XIX y durante todo el XX, con el inicio de lo que se ha dado en llamar danza moderna, la improvisación en la danza floreció tanto como herramienta coreográfica como como método escénico. A finales del siglo XIX, Loïe Fuller ejemplificó un método de interpretación de improvisación explícita con su uso de movimientos idiosincrásicos y basados en tareas que permitían y requerían la improvisación por parte del bailarín. Un poco más tarde, a principios del siglo XX, los coros de movimiento, especialmente aquellos bajo la dirección de Mary Wigman y Rudolf Laban, utilizaron técnicas de improvisación intensamente en el entrenamiento y en diversos grados en la interpretación de acuerdo con las preferencias y opiniones del director sobre el tema. En la segunda mitad del siglo XX, la improvisación en la danza explotó una vez más y fue explorada aún más profundamente por creadores como, entre otros, Isadora Duncan , Martha Graham , Doris Humphrey , Merce Cunningham y Paul Taylor . Cada uno de estos individuos desarrolló su propia metodología y técnica detrás de la danza moderna y empleó la improvisación de numerosas maneras diferentes que fueron clave para la coreografía y la ejecución de sus técnicas. [3] Es importante señalar que, aunque a menudo se cita a Isadora Duncan por haber improvisado sus actuaciones, esto puede deberse más a la calidad libre y natural de su movimiento que a un hecho. Si bien parte de su material definitivamente fue preparado, es probable que otras partes hayan sido improvisadas. [2]
El contacto y la improvisación grupal también evolucionaron en esta época con la formación de Grand Union por parte de Yvonne Rainer en 1970. Grand Union era un grupo de danza de improvisación que realizaba improvisaciones que no estaban preparadas ni ensayadas de antemano. [2]
Además, y en parte gracias a las teorías sobre el desarrollo humano que se desarrollaron en el siglo XIX, la improvisación comenzó a utilizarse en la danzaterapia y la educación de la danza también en el siglo XX. La improvisación se convirtió en una parte clave en los métodos educativos de muchos educadores de danza, incluidos Bird Larson y Margaret H'Doubler, quienes enfatizaron la autoexpresión a través de la improvisación de la danza. [2]
Muchos otros principios importantes de la improvisación de la danza provienen de la comunidad afroamericana y fueron innovados por ella. Desde el jazz hasta el blues , pasando por el hip hop y el tap , se crearon muchas formas importantes de danza de improvisación en la comunidad afroamericana, lo que deja claro el increíble impacto que los artistas negros tuvieron y siguen teniendo en la improvisación de la danza y en la danza en general. [2]
El tango argentino es una forma de baile que, a pesar de la aparente coreografía, se basa en la improvisación. Se enseñan técnicas de improvisación y se fomenta la improvisación según sea necesario para alcanzar altos niveles de competencia en entornos de danza y actuación. Multitudes muy unidas, diferentes patrones rítmicos en la música, cambios de pareja para cada baile y un amplio vocabulario de movimientos alientan la danza de improvisación en el tango argentino.
La danza del vientre es una de las formas de danza más comúnmente improvisadas, ya que muchas veces la música en vivo no apoya la naturaleza estructurada de la coreografía . Las bailarinas del vientre profesionales pueden bailar en público seis noches a la semana, hasta tres veces por noche, y simplemente no tienen tiempo para coreografiar los 15 a 60 minutos por noche que requiere dicha actuación. Incluso los bailarines con repertorios coreográficos sustanciales a menudo optan por improvisar cuando actúan con música en vivo porque valoran el intercambio de energía entre el bailarín, los músicos y el público, que se intensifica al trabajar "en el momento". La danza del vientre estilo tribal americano y el estilo tribal improvisado se basan completamente en la improvisación grupal, aunque el grupo generalmente planifica y ensaya combinaciones individuales y sus indicaciones con anticipación.
El baile de blues generalmente se realiza con música blues y es altamente improvisado. Al igual que Lindy Hop , el énfasis está en la conexión entre líder y seguimiento , pero el énfasis es aún mayor. La danza blues es una forma estructurada y en pareja de danza interpretativa , y se basa principalmente en que el líder interprete la música como él o ella quiera; al mismo tiempo, el seguidor suele tener cierta libertad para interpretar la música y añadirle su propio estilo también.
El B-boying presenta un estilo fuertemente improvisado basado en patrones de movimiento cíclicos. Existen muchos estilos de b-boying y los equipos de baile a menudo coreografían actuaciones para canciones específicas. Las actuaciones individuales suelen improvisarse debido a la naturaleza del baile.
Lindy Hop es generalmente un baile swing de ocho tiempos , desarrollado en gran parte por Frankie Manning , e incluye una gran cantidad de improvisación. Una vez que un bailarín ha aprendido una variedad de movimientos de baile swing , que van desde West Coast Swing hasta Charleston y Balboa , el bailarín a menudo combinará todos y cada uno de los movimientos que conoce de estos estilos de baile, además de agregar los suyos propios. estilo de baile, o inventa nuevos movimientos de baile o movimientos aéreos . Debido a su naturaleza de improvisación, el lindy hop depende en gran medida de la conexión de liderazgo y seguimiento , en lugar de que cada compañero conozca los pasos y los realice juntos.
En la década de 1970, el bailarín y coreógrafo de Judson Church , Steve Paxton , en colaboración con otros bailarines posmodernos, desarrolló la improvisación de contacto. La "improvisación de contacto" es una técnica somática no codificada que sirve como marco para la improvisación colectiva. Se trata de varios bailarines que exploran el movimiento juntos apoyándose mutuamente en el peso, manteniendo el contacto entre sí y dirigiendo su atención al punto o puntos de contacto entre ellos. A diferencia del pas de deux del ballet clásico , en el que el compañero masculino levanta y sostiene a la femenina, la improvisación de contacto no asigna roles diferenciales a cada bailarín. No existen movimientos oficialmente codificados o estandarizados, pero las parejas comúnmente se levantan, cargan, caen, se acarician y se apoyan el uno en el otro. [4] [5]
Los coreógrafos posmodernos utilizan a veces la improvisación de contacto para generar o desarrollar coreografías .
Improvisación de contacto.
Reeve, Justine (2011) "Improvisaciones de danza". Cinética humana. ISBN 9781450402149