La educación en danza es una práctica mediante la cual a los estudiantes se les enseña una comprensión amplia de la danza como una forma de arte y se les capacita profesionalmente en muchos géneros diferentes de danza. La educación en danza consiste en bailarines especializados que realizan investigaciones originales para enseñar a otros a bailar. Actualmente, la danza en sí se considera una forma aliada del arte y la música , por lo que la danza en la educación formal está estrechamente ligada a estas disciplinas.
En general, un plan de estudios de educación en danza está diseñado para impartir el conocimiento y las habilidades de danza a los estudiantes. Los planes de estudio orientados al conocimiento pueden cubrir cualquiera de una amplia gama de temas, incluida la notación de la danza , la anatomía humana , la física , la historia de la danza , los aspectos culturales de la danza, [ cita necesaria ] y la música. [1]
Un plan de estudios puede implicar el estudio de uno o más géneros de danza, incluidos géneros formales como ballet , baile de salón , contemporáneo , jazz , latín , tap , pointe, hip hop, jazz funk y géneros informales y sociales como línea , estilo libre y secuencia . baile. [ cita necesaria ]
La educación profesional y vocacional en danza es ofrecida tanto por instituciones públicas como privadas. Las instituciones privadas, comúnmente conocidas como escuelas de danza o facultades de danza, generalmente se enfocan en la educación de la danza, mientras que las instituciones públicas generalmente cubren una amplia gama de temas. Ejemplos de instituciones privadas incluyen la Royal Ballet School y la School of American Ballet , el Alvin Ailey American Dance Theatre (ahora The Ailey School) , la Juilliard School y el Boston Conservatory en Berklee .
Muchas universidades y colegios públicos y privados ofrecen programas menores en danza o programas mayores con títulos académicos como Licenciatura en Artes , Licenciatura en Bellas Artes y Maestría en Bellas Artes en danza. Algunas instituciones públicas de educación secundaria ofrecen planes de estudios integrales de educación en danza. Por ejemplo, Jefferson High School (Portland, Oregón) ofrece educación vocacional concentrada en danza junto con su compañía de danza preprofesional, The Jefferson Dancers . Además, algunas compañías de danza ofrecen capacitación y/o talleres preprofesionales, para adultos, comunitarios y de danza adaptativa, junto con sus programas de compañía. [2] [3] [4] [5] [6] Algunos ejemplos incluyen: el Joffrey Ballet (Chicago, Illinois) , el Hubbard Street Dance Chicago , el Houston Ballet , el Boston Ballet y el San Francisco Ballet .
Hay al menos tres categorías de clases. Las clases de baile regulares generalmente durarán más de unas pocas semanas. Para los estudiantes más jóvenes, muchas escuelas de danza seguirán el calendario escolar local. La mayoría de los estudios de danza comienzan la nueva temporada a principios de agosto y duran hasta principios de junio. Esto hace que una temporada típica de baile dure unas 40 semanas.
Los talleres de danza generalmente duran desde un día hasta una semana, a menudo en verano, y ofrecen a una variedad de bailarines la oportunidad de perfeccionar sus habilidades. [7]
Los intensivos de danza son generalmente para bailarines de nivel superior. Tienen un plan de lecciones más enfocado que los talleres y duran entre dos semanas y un mes. [7]
Es posible, en un grado u otro, aprender a bailar por sí mismo . Una forma es ver vídeos de los bailarines favoritos e imitar sus movimientos. El coreógrafo Wade Robson aprendió a bailar de esta manera. [8] Otra forma es hacerse amigo de excelentes bailarines y aprender de ellos sus movimientos. De hecho, uno puede aprender movimientos de cualquier otro bailarín. [8] Uno puede filmarse bailando para obtener comentarios sobre cómo se ve bailando. [9] [10]
Aunque uno puede aprender movimientos de baile por su cuenta, no se recomienda debido a que ejecutar las habilidades incorrectamente puede causar lesiones. Es muy importante que al aprender a bailar, los bailarines también aprendan la forma correcta porque de lo contrario, puede impedir que el bailarín progrese. [11]
La educación formal temprana en danza estuvo fuertemente influenciada por los estilos de danza occidentales y, como consecuencia, era una disciplina altamente técnica, que se centraba en rutinas específicas y requería pasos establecidos. [12] Sin embargo, el año 1926 marcó la introducción de la primera especialización en danza en el plan de estudios universitario. [12] En consecuencia, el siglo XX vio un mayor énfasis en la creatividad y la autoexpresión en los planes de estudio de danza. Este cambio se ha reflejado en la educación formal. [12]
Debido a que los niños de primaria son naturalmente activos, el plan de estudios de danza se esfuerza por aprovechar esto. A los niños más pequeños les cuesta más recordar rutinas de baile completas, por lo que es importante que se concentren más en escuchar los ritmos de la música y practicar movimientos de principiante al ritmo. Aunque la educación en danza en general no tiene un marco extremadamente rígido, [13] la danza en la educación primaria encarna esta flexibilidad y enfatiza fuertemente la importancia de la creatividad. [14]
Actualmente, la danza no ha establecido su papel en la educación secundaria debido a un enfoque cada vez más abrumador de la educación moderna en disciplinas como las matemáticas, las ciencias y la alfabetización. [15] Las directrices generales para la implementación de la danza en la educación secundaria enfatizan la importancia de la autoexpresión y la independencia, ya que los adolescentes muestran un fuerte deseo de establecer su identidad. [14] Es importante que los representantes de este grupo de edad no sientan que bailar es una amenaza para su ego. [14]
La implementación de la danza en la educación formal comenzó en el sector de la educación superior. [16] La educación superior en danza se centra en la inspección intelectual de la fisicalidad humana más que en la formación de bailarines profesionales. [17] En consecuencia, existe un conflicto cada vez mayor entre la educación superior formal en danza y la educación de los bailarines profesionales reales, que en su mayoría se forman en el sector privado. [18]
La danza se ha enfrentado a muchos desafíos a nivel global en su camino para convertirse en una forma de arte reconocida y parte del sistema educativo más amplio. [15] Su lugar actual en la educación aún está en discusión. Los diferentes países tienen perspectivas y enfoques variados sobre la educación en danza debido a la estrecha conexión de la danza con la identidad cultural de los grupos étnicos.
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Estados Unidos fue el primer país en introducir la danza en la educación formal. [12] La educación en danza en los EE. UU. es más frecuente en los colegios y universidades. El plan de estudios de danza estadounidense se basa en estándares nacionales voluntarios de educación artística. [19] El marco de la danza de los Estados Unidos se centra en la interpretación, la coreografía y la relación de la danza con otras disciplinas.
Hasta principios del siglo XX, la danza se consideraba una parte integral de la vida de la clase alta, pero no se la consideraba parte de la educación. [16] Las décadas de 1910 y 1920 vieron el auge de la danza en los colegios y universidades. En 1926, Margaret H'Doubler creó la primera especialización en danza en la Universidad de Wisconsin. [12] En este punto, la educación en danza era parte de la educación física. La danza se enseñaba principalmente a mujeres hasta que la legislación exigía que los educadores se centraran en los deportes mixtos, lo que marcó el comienzo de la expansión de la danza a muchos ámbitos. [14] A principios del siglo XX carecía de un enfoque estándar unificado para la danza con muy pocos recursos escritos para la enseñanza de la danza. [19]
En la década de 1960, la danza comenzó a pasar lentamente de la educación física al ámbito de las bellas artes y las artes escénicas, y cada vez más colegios y universidades comenzaron a ofrecer especialidades en danza. [16] La década de 1970 se describe como el auge de la danza en los colegios y universidades y dio forma a la educación en danza tal como la conocemos hoy. El desarrollo de estándares voluntarios de educación artística en 1996 inició la estandarización de la danza en todo Estados Unidos. [19] El comienzo del nuevo siglo ha perfilado nuevos desafíos para la educación en danza, como la implementación de tecnología en la educación en danza, el uso de la danza para apoyar a grupos diversos y la creación de experiencias para el aprendizaje interdisciplinario. [19]
En Europa , la danza es más aceptada como parte de la educación formal, especialmente en las escuelas primarias. [15] Por ejemplo, Alemania exige que las escuelas primarias públicas incluyan la danza en el plan de estudios oficial. [15] Portugal ha implementado la danza en la educación física de los estudiantes de secundaria. [15] Sin embargo, diferentes países enfrentan diferentes desafíos. En Finlandia , por ejemplo, se promueve más la danza como parte de la educación formal en el sector privado que en Alemania y Portugal. [15]
La Autoridad Australiana de Currículo, Evaluación e Informes ha implementado un plan de estudios de danza nacional. [15] Australia también ha aumentado el número de profesores generalistas para implementar la danza como parte de sus técnicas de enseñanza. Nueva Zelanda , por otra parte, ha eliminado la danza de la mayoría de sus escuelas, favoreciendo más la aritmética y la alfabetización. El país todavía enfrenta muchos debates sobre el papel de la danza en la educación. [15]
En el caso de Sudáfrica , el ballet clásico era la única forma principalmente disponible de educación en danza antes de 1994 y se enseñaba en algunas escuelas que cobraban tarifas adicionales además de la matrícula escolar. [20] Sin embargo, con los cambios recientes en el plan de estudios nacional, todas las escuelas de Western Cape deben incluir la educación de danza en su plan de estudios. [20] El aspecto único del actual sistema educativo de danza sudafricano es su énfasis en la enseñanza del patrimonio cultural a través de la danza. [20] Aunque la identidad multicultural de Sudáfrica plantea dificultades para unificar evaluaciones y planes de estudio, el sistema actual se esfuerza por mejorar el sistema educativo de danza con el objetivo de enseñar habilidades para toda la vida y la apreciación de la herencia cultural a través de la danza. [20]
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Siria tiene una larga historia de educación en danza integrada en su cultura y tradiciones. [21] La danza en Siria estuvo fuertemente influenciada por Europa y Rusia y se realizó en entornos no formales de hogares y comunidades. [21] Con el inicio de la Guerra Civil en Siria , las prácticas de danza han continuado. [21] Sin embargo, la guerra provocó que muchos artistas abandonaran el país. [21] Aunque la falta de recursos y personal hizo difícil mantener esfuerzos sistemáticos en la enseñanza de la danza, quienes todavía participan en la educación de la danza destacan cómo la danza se ha convertido en una fuente de esperanza, apoyo y tranquilidad durante los tiempos inciertos de su país de origen. . [21]
La danza ha sido parte del sistema escolar de Singapur desde 1967. [22] Sin embargo, hasta el día de hoy la danza no es una materia de estudio oficial en Singapur . [22] No existe un marco marco nacional para la educación en danza. [22] La danza está integrada en el plan de estudios de Educación Física. [22] Además, como afirma el Consejo Nacional de las Artes de Singapur, hay una grave falta de investigación y documentación en el área de la educación en danza. [22] La clasificación de la educación en danza, o la educación artística en general, como un campo de baja prioridad se atribuye en parte al fuerte enfoque en el desarrollo de la economía del país. [22] El sistema educativo, por tanto, se centra más en temas científicos y humanísticos, casi sin espacio para la apreciación estética de las diferentes artes. [22]
Corea del Sur ha implementado 7 iteraciones del plan de estudios nacional de danza formulado por el Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología. [23] La última versión pone especial atención en fomentar el pensamiento racional y desarrollar la expresión creativa a través de la danza. [23] Sin embargo, el plan de estudios nacional de danza se cuestiona en términos de su eficacia ya que no hay efectos mensurables de la danza en el desarrollo de la creatividad. [23] La danza se ofrece en las escuelas según la demanda, y la mayoría de las escuelas de Corea del Sur no ofrecen ningún curso de danza. [23]
La danza se evalúa de diversas formas en muchos países, instituciones y metodologías. Hay dos niveles de evaluación de la danza: evaluaciones de desempeño individual y evaluaciones de programas de enseñanza.
Por un lado, es el proceso de evaluación del desempeño individual de los estudiantes. Algunos de los métodos de evaluación de danza más comunes son audiciones y representaciones teatrales, observaciones directas en clase, autoevaluaciones, respuestas de pares, portafolios y exámenes escritos de conocimientos de danza. [24] Los educadores de danza abogan firmemente por la estandarización de los planes de estudio y las evaluaciones para mejorar los métodos de enseñanza. [25] La Asociación Nacional de Danza de los Estados Unidos ha formulado siete estándares mediante los cuales se evalúa a los estudiantes. Estos estándares incluyen un conjunto variado de habilidades, desde la capacidad de comprender y realizar coreografías hasta aplicar el pensamiento crítico y las habilidades de resolución de problemas para aprender a bailar.
Por otro lado, la evaluación de la danza se refiere al proceso de evaluación de los programas de enseñanza de la danza. Las evaluaciones de los programas de danza se basan principalmente en el marco de mejores prácticas creado por expertos. Sin embargo, los estudios de evaluación de la danza rara vez se publican, lo que dificulta que la comunidad de la danza alcance un consenso sobre estándares internacionales unificados. [25]
Sin embargo, la evaluación de la danza es un proceso extremadamente complejo tanto a nivel de actuaciones individuales como de programas de enseñanza, ya que la danza es una forma de arte no verbal y está estrechamente ligada a muchas partes de la identidad personal, como la imagen corporal, la sexualidad, el género, la religión y la espiritualidad. [25] La evaluación de la danza, tanto en términos de actuaciones individuales de los estudiantes como de programas, sigue siendo un gran desafío en la educación de la danza. [25] En general, la evaluación de la danza se basa en la presencia, el movimiento, el ritmo, el tiempo, la postura y qué tan bien se ejecutan las habilidades del bailarín. [26]
La capacidad de continuar con la educación en danza a través de etapas de educación formal y más tarde como carrera se define por una serie de factores diferentes.
La capacidad de satisfacer las demandas físicas de una tarea determinada es crucial para poder realizar danza. [27] Los bailarines profesionales y preprofesionales exhiben una flexibilidad y fuerza muscular superiores al promedio. [27] Es esencial que los bailarines mantengan la masa muscular, ya que influye directamente en la producción de fuerza.
Se ha descubierto que los bailarines tienen una memoria muscular superior a la media que les permite recordar movimientos de baile de una coreografía determinada. [27] Se sabe que los bailarines profesionales, especialmente, tienen una excelente memoria a largo plazo. [27]
Según un estudio realizado por la Facultad de Medicina de Harvard, el baile mejora la salud del cerebro al ser un gran calmante para el estrés y produce serotonina. En general, la danza ayuda con la memoria a largo plazo y el reconocimiento espacial. [28]
La musicalidad abarca cuatro elementos principales: ritmo, melodía, armonía y color tonal. [27] Los estudiantes de danza responden naturalmente a los estímulos externos con movimiento y generalmente son más sensibles a la música. [27]
Faltan investigaciones que examinen las correlaciones entre los rasgos de personalidad y las carreras exitosas de danza. Desarrollo del talento de danza a lo largo de la vida: una revisión de la investigación actual. Hay hallazgos que vinculan a los bailarines con rasgos de personalidad como la apertura a nuevas experiencias y la creatividad. [27] Sin embargo, no hay suficiente evidencia empírica para concluir que ciertos rasgos de personalidad conduzcan a un mayor éxito en la educación en danza. [27]
El éxito en la educación de la danza depende de una motivación óptima, una mentalidad de crecimiento, una fortaleza psicológica y habilidades sociales bien desarrolladas. [27] Los bailarines motivados tienen más probabilidades de persistir en su educación y mejorar sus capacidades para lograr resultados óptimos. [27]
Un elemento clave para una educación de danza exitosa es el acceso a una variedad de fuentes, como maestros, mentores, padres y recursos financieros. [27] Este último tiene el mayor peso, ya que la posibilidad de viajar y acceder a clases de baile con instructores competentes está directamente relacionada con los medios económicos. [27]
La danza ha sido históricamente percibida como parte del rol de género . [29] Sin embargo, la danza se ha clasificado cada vez más como una forma de arte femenina como un subproducto de la cultura occidental y el surgimiento de puntos de vista feministas. [29] La mayoría de quienes participan en la educación y la formación formal de danza son mujeres. [29]
Existe una grave falta de investigación activa disponible en el campo de la educación en danza. [30] Esto se debe en parte al hecho de que la mayoría de los educadores de danza están más comprometidos con la enseñanza, la coreografía y la interpretación de danza, así como con la dirección del alumnado, lo que deja poco tiempo y espacio para investigaciones prospectivas. [30] Las principales preguntas que necesitan respuesta en forma de investigación giran en torno a los efectos de la educación en danza en sus alumnos, la evaluación de la educación en danza y las metodologías de diferentes instituciones y profesores. [30]
La investigación sobre danza en la década de 1970 tuvo la tendencia a presentar formas de danza no occidentales como inferiores a la danza teatral occidental. [31] Este fenómeno se hizo especialmente evidente en el ballet : se definió como el pináculo de la danza. [31] Aunque la cuestión del sesgo occidental en la investigación sobre educación en danza sigue presente, los esfuerzos para enriquecer la identidad de la educación en danza con diversidad han recibido un apoyo e inversión significativos. [31]
Medios relacionados con la educación en danza en Wikimedia Commons