Judson Dance Theatre fue un colectivo de bailarines, compositores y artistas visuales que actuaron en la Judson Memorial Church en Greenwich Village , Manhattan , Nueva York, entre 1962 y 1964. Los artistas involucrados eran experimentalistas de vanguardia que rechazaban los límites de la práctica de la danza moderna y teoría, inventando como lo hicieron los preceptos de la danza posmoderna . [1]
Judson Dance Theatre surgió de una clase de composición impartida en el estudio de Merce Cunningham , impartida por Robert Dunn , un músico que había estudiado teoría musical experimental con John Cage . A Concert of Dance , el primer concierto de Judson, tuvo lugar el 6 de julio de 1962 e incluyó el trabajo de 14 coreógrafos interpretados por 17 personas, [2] algunas de las cuales eran estudiantes de la clase de composición de Dunn. Otros artistas en el concierto fueron miembros de la Merce Cunningham Dance Company , así como artistas visuales, cineastas y compositores. [1] El concierto incluyó obras de Yvonne Rainer , Steve Paxton , David Gordon , Alex y Deborah Hay , Fred Herko , Elaine Summers , William Davis y Ruth Emerson.
A partir del otoño de 1962, el grupo realizó talleres semanales en los que actuaron y recibieron críticas. Estas reuniones se llevaron a cabo primero en el estudio de Yvonne Rainer y luego en la Judson Memorial Church. A lo largo de los dos años siguientes, el colectivo presentó cerca de doscientas obras. El nombre Judson Dance Theatre se adoptó en abril de 1963. Los miembros también participaron de forma independiente en instalaciones de arte multimedia y escénicas, o " Happenings ", que tuvieron lugar en la ciudad en ese momento. [1]
Los artistas estadounidenses notables por sus contribuciones o influencia al Judson Dance Theatre fueron el pintor Robert Rauschenberg , los artistas conceptuales Robert Morris y Andy Warhol , y el compositor John Herbert McDowell. Los coreógrafos que influyeron en el grupo incluyeron a Merce Cunningham , Simone Forti , Anna Halprin y James Waring , entre otros. [1]
"No Manifesto" de Yvonne Rainer [3] , en el que rechaza cualquier confinamiento a la técnica, la emoción, el espectáculo, el glamour o el espacio asumido, es un excelente ejemplo de muchas de las intenciones artísticas de la cooperativa: un rechazo a lo espectacular, enfoques coreográficos virtuosos, narrativos y expresivos. El colectivo era un lugar de colaboración entre artistas en campos como la danza, la escritura, el cine, la música y los multimedia. [1]
Aunque el colectivo permaneció en este estado indefinido, de la obra surgieron varios temas y estilos recurrentes. Las estructuras democráticas, la improvisación y el énfasis del proceso sobre el producto surgieron como características subyacentes del grupo. [1] El movimiento cotidiano se convirtió en inspiración para el material de muchas de las piezas creadas, y algunos de los artistas del Judson Dance Theatre utilizaron artistas y bailarines sin formación. Por ejemplo, Rainer enseñó el "Trío A" a "cualquiera que quisiera aprenderlo, ya sea experto o no, formado o no, profesional o aficionado", y permitió que se enseñara libremente a una amplia gama de personas. [4]
En 1964, cuando cesaron las presentaciones de la compañía, el legado del grupo continuó mientras los miembros individuales continuaron creando trabajos que defendían las filosofías fundamentales del grupo. Por ejemplo, James Waring y sus bailarines continuaron presentando trabajos, así como los miembros originales y los intérpretes de Judson de segunda generación. Quizás el aspecto más influyente del legado de Judson no fue el trabajo que produjeron, sino la lente a través de la cual miraron su trabajo, que promovió el concepto de que cualquier cosa podía verse como danza. [1]
En 2012, 50 años después de la primera presentación del Judson Dance Theatre, Danspace Project presentó la serie Platform 2012: Judson Now , que presentaba "trabajos de artistas de la era Judson que reflejan sus intereses artísticos actuales e incluyen artistas que influyeron en Judson antes de 1962". y artistas contemporáneos que reivindican a Judson como un punto de referencia directo." [5] En 2018, el Museo de Arte Moderno organizó una exposición retrospectiva, Judson Dance Theatre: The Work Is Never Done , que incluyó el trabajo de Yvonne Rainer, Deborah Hay, David Gordon, Lucinda Childs, Steve Paxton y Trisha Brown. entre otros. [6]
Los avances en la práctica de la danza que se remontan al Judson Dance Theatre incluyen:
Algunos de los artistas notables que formaron parte del Judson Dance Theatre fueron:
Fuente: [2]
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