El ballet romántico se define principalmente por una era del ballet en la que las ideas del romanticismo en el arte y la literatura influyeron en la creación de los ballets. La era ocurrió entre principios y mediados del siglo XIX principalmente en el Théâtre de l'Académie Royale de Musique del Ballet de la Ópera de París y en el Her Majesty's Theatre de Londres . Generalmente se considera que comenzó con el debut en París en 1827 de la bailarina Marie Taglioni en el ballet La Sylphide , y que alcanzó su cenit con el estreno del divertissement Pas de Quatre escenificado por el maestro de ballet Jules Perrot en Londres en 1845. El ballet romántico no tuvo un final inmediato, sino más bien un lento declive. El ballet Coppélia de Arthur Saint-Léon de 1870 se considera la última obra del Ballet Romántico. Se cree que el ballet romántico se experimentó en tres fases principales: la fase cenit de 1830-1840, la fase de declive de 1850-1880 y la fase de resurgimiento en la década de 1890 antes de Diaghilev. Cada fase es sinónimo de la producción de unos ballets específicamente estilizados. [1]
Durante esta época, el desarrollo del trabajo de puntas , aunque todavía en una etapa bastante básica, afectó profundamente la percepción que la gente tenía de la bailarina. Muchas litografías de la época la muestran prácticamente flotando, suspendida sólo sobre la punta de un dedo del pie. Esta idea de ingravidez fue capitalizada en ballets como La Sylphide y Giselle , y el famoso salto aparentemente intentado por Carlotta Grisi en La Péri .
Otras características que distinguieron al ballet romántico fueron la identidad separada del guionista o autor del coreógrafo , y el uso de música especialmente escrita en contraposición al pastiche típico del ballet de finales del siglo XVIII y principios del XIX. La invención de la iluminación de gas permitió cambios graduales y realzó el misterio de muchos ballets con su brillo más suave. La ilusión se volvió más diversa con el uso generalizado de cables y trampillas. Además, los avances técnicos en la producción de tul facilitaron la popularización de los tutús románticos, un traje que se convirtió en sinónimo de la época.
La era romántica marcó el surgimiento de la bailarina como parte central del ballet, donde anteriormente los hombres habían dominado las actuaciones. Siempre hubo admiración por los bailarines superiores, pero elevar a las bailarinas al nivel de celebridad se hizo realidad en el siglo XIX, especialmente cuando las artistas femeninas se idealizaron y cosificaron. [2] Marie Taglioni se convirtió en el prototipo de bailarina romántica, muy elogiada por su lirismo. El estilo de movimiento de las bailarinas románticas se caracterizaba por brazos suaves y redondeados y una inclinación de la parte superior del cuerpo hacia adelante. Esto le dio a la mujer un aspecto florido y esbelto. Los movimientos de las piernas se volvieron más elaborados debido a la nueva longitud del tutú y a los crecientes estándares de competencia técnica. Importantes bailarinas románticas incluyeron a Marie Taglioni , Carlotta Grisi , Lucille Grahn , Fanny Cerrito , Pauline Leroux y Fanny Elssler . Las tramas de muchos ballets estaban dominadas por mujeres espíritus: sílfides, wilis y fantasmas, que esclavizaban los corazones y los sentidos de los hombres mortales y les hacían imposible vivir felices en el mundo real.
Si bien las bailarinas se volvieron cada vez más virtuosas, los bailarines masculinos se volvieron escasos, particularmente en París (aunque todavía eran comunes en otras áreas europeas, como Dinamarca). [3] Esto llevó al surgimiento de la bailarina parodia, una bailarina que desempeñaba papeles masculinos. Si bien el baile de parodia había existido antes del período romántico, generalmente se usaba en escenas de cuadros y de paseo (marcheuse). Ahora se convirtió en una ocupación de alto estatus, y varias primeras bailarinas se hicieron famosas bailando en travesti . Fanny Elssler y su hermana interpretaron papeles de farsa. [4] La bailarina travesti más conocida fue Eugénie Fiocre, quien fue la primera bailarina en interpretar a Frantz en Coppélia , así como varios papeles de bailarina. [5]
Los ballets de la era romántica fueron escritos y coreografiados en gran parte por hombres, por lo que el papel de las mujeres en estos ballets refleja en gran medida la visión romántica y el estatus de las mujeres en general. El énfasis en la sensualidad y la inocencia de las mujeres a través de los roles de personajes sobrenaturales e ingrávidos reveló el deseo de los hombres de proteger y explotar al sexo opuesto. El papel de la encantadora era un elemento básico de la era romántica y superaba con creces los papeles de los encantadores masculinos en los ballets. La época romántica estuvo consumida por la belleza y la misteriosa dicotomía de las facetas sexual y espiritual de la feminidad. A pesar de la creciente importancia de las mujeres en el ballet, las mujeres se beneficiaron poco socialmente, ya que la época todavía estaba definida por nociones patriarcales ampliamente aceptadas. Como resultado de las mujeres idealizadas presentadas en el escenario y los hombres en las tramas dispuestos a morir por ellas, los jóvenes bailarines a menudo se encontraban siendo explotados por hombres en la sociedad que deseaban preservar la idea de feminidad que se les presentaba a través de historias románticas. [6]
El disfraz de la bailarina romántica era el tutú romántico . Se trataba de una falda amplia, blanca y de varias capas hecha de tul . La bailarina lució un corpiño blanco con el tutú. En los segundos actos de los ballets románticos, que representan el reino espiritual, el cuerpo de ballet aparecía en escena con tutús románticos, dando lugar al término "acto blanco" o ballet-blanc . La inclusión de luces de gas y el tutú romántico en los ballets románticos provocó una sensación de inquietante entre los espectadores de la época debido a la revelación de las piernas recortadas de la bailarina a través de la fina tela. Antes del siglo XIX, el tul se tejía a mano, lo que significaba que la creación de cada traje requería mucho tiempo y era costosa. La invención de la máquina de bobinas en 1808 simplificó la producción de tul, permitiendo la producción a mayor escala de los trajes románticos que construyen el estilo característico de la época.
El final de la era romántica vio un cambio en la forma del tutú de la falda amplia en forma de campana del tutú romántico a la falda corta y rígida que caracterizaba al tutú clásico . El acortamiento del tutú se produjo como resultado directo de la creciente complejidad y dificultad de los pasos del ballet. En la década de 1870, la longitud del tutú había cambiado desde la mitad de la pantorrilla hasta por encima de la rodilla de la bailarina. El lago de los cisnes de Tchaikovsky a finales de la década de 1870 estrenó un tutú aún más corto, construido con aros y 10 capas de red para mantener su forma plana y ancha. El tutú clásico pronto se convirtió en la forma de falda más conocida, utilizada por las primeras bailarinas para mostrar su habilidad y fuerza. [7]
La era romántica marca la primera vez que los bailarines comenzaron a incorporar el trabajo de puntas en sus trabajos de clase y actuaciones más allá de las poses y trucos elementales destinados a deslumbrar a la audiencia. Las zapatillas de punta se implementaron inicialmente para dar el efecto de que el bailarín flotara. El primer uso de zapatillas de punta en una actuación se atribuye a Marie Taglioni en La Sylphide. A diferencia de la caña dura y la caja de las zapatillas de punta modernas, las zapatillas de punta de Taglioni eran las típicas zapatillas de ballet de la época con zurcidos adicionales en los costados y las puntas de las zapatillas para crear un acolchado adicional para los dedos de los pies. Debido a la falta de apoyo en los zapatos, las bailarinas no podían permanecer en punta durante largos períodos de tiempo. [8]
La técnica del ballet desde la época barroca hasta la época romántica está representada por un cambio fluido en el movimiento, y los pasos de la época barroca se pierden y se reinventan. [9] En esa época, el trabajo de puntas se volvió cada vez más frecuente en el trabajo de clase, aunque la técnica no se consideró particularmente revolucionaria. Los registros del trabajo de clase de la época se refieren al trabajo de puntas de manera informal, lo que indica que se creía que el trabajo de puntas era una extensión natural de la técnica del ballet pasada y no un fenómeno nuevo. Con la introducción del trabajo de puntas en las clases llegó un mayor énfasis en el fortalecimiento de los pies tanto para bailarines como para bailarinas. [9] Ejercicios como los coupés se enseñaron por primera vez durante esta época para preparar a los bailarines para la fuerza necesaria para bailar con zapatillas de punta desbloqueadas. Desde entonces, estos ejercicios han evolucionado junto con la técnica moderna y han adquirido nuevos significados. [10]
El ballet romántico debe mucho a los nuevos desarrollos en los efectos teatrales, en particular la iluminación de gas. Anteriormente se habían utilizado velas para iluminar los teatros, pero la iluminación de gas permitía efectos de atenuación y otras sutilezas. Combinado con los efectos del tutú romántico, las bailarinas posando en puntas y el uso de cables para hacer "volar" a los bailarines, los directores utilizaron iluminación de gas para crear espectáculos sobrenaturales en el escenario.