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Realismo del fregadero de la cocina

A Taste of Honey es un influyente drama de cocina. En esta foto de la producción de Broadway de 1960, Joan Plowright interpreta el papel de Jo, una colegiala de 17 años que tiene una relación amorosa con un marinero negro (interpretado por Billy Dee Williams ).

El realismo de fregadero de cocina (o drama de fregadero de cocina ) es un movimiento cultural británico que se desarrolló a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960 en teatro, arte, [1] novelas, películas y obras de televisión, cuyos protagonistas generalmente podrían describirse como " jóvenes enojados " que estaban desilusionados con la sociedad moderna. Utilizó un estilo de realismo social que retrataba las situaciones domésticas de los británicos de clase trabajadora , que vivían en viviendas alquiladas estrechas y pasaban sus horas libres bebiendo en pubs sucios , para explorar temas sociales y políticos controvertidos que iban desde el aborto hasta la falta de vivienda. El estilo duro y realista contrastaba marcadamente con el escapismo de las llamadas " obras bien hechas " de la generación anterior.

Las películas, obras de teatro y novelas que emplean este estilo suelen estar ambientadas en zonas industriales más pobres del norte de Inglaterra y utilizan los acentos y la jerga que se escuchan en esas regiones. La película It Always Rains on Sunday (1947) es una precursora del género y la obra de John Osborne Look Back in Anger (1956) se considera la primera del género. El descarnado triángulo amoroso de Look Back in Anger , por ejemplo, tiene lugar en un estrecho apartamento de una habitación en las Midlands inglesas . La obra de Shelagh Delaney de 1958 A Taste of Honey (que se convirtió en una película del mismo nombre en 1961) trata sobre una colegiala adolescente que tiene una aventura con un marinero negro, se queda embarazada y luego se muda con un conocido gay; plantea cuestiones como la clase, la etnia, el género y la orientación sexual. Las convenciones del género han continuado hasta la década de 2000, encontrando expresión en programas de televisión como Coronation Street y EastEnders . [2]

El término "Escuela del fregadero de la cocina" se utilizó por primera vez en las artes visuales, donde el crítico de arte David Sylvester lo utilizó en 1954 para describir a un grupo de pintores que se autodenominaban el Cuarteto de Bellas Artes y representaban escenas de la vida doméstica de tipo realista social . [3]

Historia

El movimiento cultural se basó en los ideales del realismo social, un movimiento artístico expresado en las artes visuales y otras artes realistas que representan las actividades de la clase trabajadora. Muchos artistas que se adhirieron al realismo social eran pintores con opiniones políticas socialistas . [ cita requerida ] Si bien el movimiento tiene algunas similitudes con el realismo socialista , otro estilo de realismo que era el "arte oficial" defendido por los gobiernos de la Unión Soviética y otros países del Bloque del Este , los dos tenían varias diferencias. Si bien el realismo social es un tipo de arte más amplio que representa de manera realista temas de preocupación social, [4] el realismo socialista se caracteriza por la representación glorificada de los valores socialistas, como la emancipación del proletariado , de una manera realista. [5]

A diferencia del realismo socialista, el realismo social no es un arte oficial producido por el gobierno o bajo su supervisión. Los personajes principales suelen ser " antihéroes " en lugar de formar parte de una clase a la que admirar, como en el realismo socialista. [ cita requerida ] Por lo general, los protagonistas del realismo social están insatisfechos con sus vidas de clase trabajadora y con el mundo, en lugar de ser trabajadores idealizados que forman parte de una utopía socialista en proceso de creación. Como tal, el realismo social permite más espacio para que se muestre la subjetividad del autor.

En parte, el realismo social se desarrolló como una reacción contra el Romanticismo [ cita requerida ] , que promovía conceptos elevados como la belleza y la verdad "inefables" del arte y la música e incluso los convertía en ideales espirituales. Como tal, el realismo social se centró en las "realidades desagradables de la vida contemporánea y simpatizaba con la clase trabajadora, en particular los pobres". (La cita es de George Shi, de la Universidad de Bellas Artes de Valencia). [6]

Características

El realismo de la cocina incluye escenarios y acentos de la clase trabajadora, incluidos acentos del norte de Inglaterra. [7] [8] Las películas y obras de teatro a menudo exploran temas tabú como el adulterio, el sexo prematrimonial, el aborto y el crimen. [9]

Orígenes del término

En el Reino Unido, el término "kitchen sink" deriva de las pinturas expresionistas de John Bratby que contenían una imagen de un fregadero de cocina. [10] Bratby hizo varias pinturas con temas de cocina y baño, incluidas tres pinturas de inodoros. Las pinturas de personas de Bratby a menudo mostraban los rostros de sus sujetos como desesperados y feos. [11] [12] Los artistas del realismo del fregadero de cocina pintaron objetos cotidianos, como botes de basura y botellas de cerveza. El crítico David Sylvester escribió un artículo en 1954 sobre las tendencias en el arte inglés reciente, llamando a su artículo "The Kitchen Sink" en referencia al cuadro de Bratby. Sylvester argumentó que había un nuevo interés entre los pintores jóvenes en las escenas domésticas, con énfasis en la banalidad de la vida. [2] Otros artistas asociados con el estilo del fregadero de cocina incluyen a Derrick Greaves, Edward Middleditch y Jack Smith . [13]

De los años 1950 a los años 1960

Antes de la década de 1950, la clase trabajadora del Reino Unido a menudo era representada de manera estereotipada en las comedias de salón de Noël Coward y las películas británicas. [ cita requerida ] El realismo de la cocina se consideraba opuesto a la " obra bien hecha ", del tipo que el crítico de teatro Kenneth Tynan denunció una vez por estar ambientada en "Loamshire", de dramaturgos como Terence Rattigan . Las "obras bien hechas" eran un género dramático del teatro del siglo XIX que encontró su codificación a principios del siglo XX en Gran Bretaña en la forma de Play -Making: A Manual of Craftmanship (1912) de William Archer , [14] y en los Estados Unidos con Dramatic Technique (1919) de George Pierce Baker . [15] Las obras de la cocina se crearon con la intención de cambiar eso. Sus puntos de vista políticos fueron etiquetados inicialmente como radicales , a veces incluso anárquicos . [ cita requerida ]

La obra de John Osborne Look Back in Anger (1956) retrataba a los jóvenes de una manera similar al movimiento de directores de cine y teatro de la época, los " Jóvenes Enfadados ". Los "Jóvenes Enfadados" eran un grupo de dramaturgos y novelistas británicos, en su mayoría de clase media y trabajadora , que se hicieron destacados en la década de 1950. Tras el éxito de la obra de Osborne, los medios británicos aplicaron más tarde la etiqueta de "Jóvenes Enfadados" para describir a los jóvenes escritores que se caracterizaban por una desilusión con la sociedad británica tradicional . El héroe de Look Back In Anger es un licenciado, pero trabaja en un oficio manual. Trata sobre la alienación social , la claustrofobia y las frustraciones de una vida provinciana con bajos ingresos. [ cita requerida ]

El impacto de esta obra inspiró a Arnold Wesker , Shelagh Delaney y muchos otros a escribir sus propias obras. [ cita requerida ] La English Stage Company del Royal Court Theatre , dirigida por George Devine , y el Theatre Workshop organizado por Joan Littlewood fueron particularmente destacados en llevar estas obras a la atención del público. El crítico John Heilpern escribió que Look Back in Anger expresaba tal "inmensidad de sentimiento y odio de clase" que alteró el curso del teatro inglés. [2] El término "teatro enojado" fue acuñado por el crítico John Russell Taylor . [16]

Todo esto formaba parte de la Nueva Ola británica , una transposición del movimiento cinematográfico de la nouvelle vague en Francia, algunas de cuyas obras, como Los 400 golpes de 1959, también enfatizaban las vidas del proletariado urbano. Cineastas británicos como Tony Richardson y Lindsay Anderson (véase también Free Cinema ) canalizaron su ira vitriólica en la realización cinematográfica. Películas de confrontación como Sábado noche y domingo mañana (1960) y A Taste of Honey (1961) fueron películas notables en el género. Sábado noche y domingo mañana trata sobre un joven maquinista que gasta su salario los fines de semana en beber y pasar un buen rato, hasta que su romance con una mujer casada lleva a que ella quede embarazada y a que él sea golpeado por los primos de su marido hasta el punto de ser hospitalizado. A Taste of Honey trata sobre una colegiala de 16 años con una madre alcohólica y maltratadora. La colegiala comienza una relación con un marinero negro y queda embarazada. Después de que el marinero se va en su barco, Jo se muda con un conocido homosexual que asume el papel de padre sustituto. A Taste of Honey plantea cuestiones de clase, raza, género y orientación sexual. [ cita requerida ]

Más tarde, cuando muchos de estos escritores y directores se diversificaron, el realismo de la cocina fue adoptado por directores de televisión que produjeron obras de televisión. La obra única era entonces un elemento básico del medio, y Armchair Theatre (1956-68), producida por el contratista de ITV ABC , The Wednesday Play (1964-70) y Play for Today (1970-84), ambas series de la BBC, contenían muchas obras de este tipo. La obra de televisión de Jeremy Sandford Cathy Come Home (1966, dirigida por Ken Loach para el espacio The Wednesday Play ), por ejemplo, abordó el tema de las personas sin hogar. [17]

El realismo del fregadero de cocina se utilizó en las novelas de Stan Barstow , John Braine , Alan Sillitoe y otros. [18]

Desde los años 1960

La influencia del realismo de cocina ha continuado en el trabajo de otros directores británicos más recientes como Ken Loach (cuyos primeros papeles como director fueron en dramas de cocina de finales de los años 1960) y Mike Leigh . Otros directores que continuaron trabajando dentro del espíritu del realismo de cocina incluyen a Shane Meadows , Andrea Arnold , Clio Barnard y Lynne Ramsay . [19] El término "neo kitchen sink" se ha utilizado para películas como Vera Drake de Leigh de 2004. [20]

Lista de películas

Lista de obras

Véase también

Referencias

  1. ^ Chilvers, Ian (1 de enero de 2004). "Kitchen Sink School". Diccionario Oxford de Arte. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-860476-1.
  2. ^ abc Heilpern, John . John Osborne: Las muchas vidas del joven enojado , Nueva York: Knopf, 2007.
  3. ^ Walker, John. (1992) "Kitchen Sink School". Glosario de arte, arquitectura y diseño desde 1945 , 3.ª ed. Consultado el 20 de enero de 2012.
  4. ^ Todd, James G. "Realismo social". Términos de arte. Museo de Arte Moderno, 2009.
  5. ^ Korin, Pavel, “Reflexiones sobre el arte”, El realismo socialista en la literatura y el arte . Progress Publishers, Moscú, 1971, pág. 95.
  6. ^ "Realismo social" . Consultado el 4 de mayo de 2008 .
  7. ^ "Todo lo que necesitas saber sobre los dramas de cocina - Reader's Digest". www.readersdigest.co.uk .
  8. ^ MacCabe, Colin. "Un sabor a miel: acentos del norte". The Criterion Collection .
  9. ^ Ford, Lynsey (15 de enero de 2016). "11 películas que exploran el sistema de clases británico". Viaje cultural .
  10. ^ "Art UK" . Consultado el 10 de abril de 2024 .
  11. ^ Ian Chilvers; John Glaves-Smith (2009). Diccionario de arte moderno y contemporáneo. Oxford University Press. pág. 259. ISBN 978-0-19-923965-8 
  12. ^ "John Bratby 1928–1992". Tate. Consultado el 6 de enero de 2014.
  13. ^ "Obituario de Jack Smith". The Guardian . 17 de junio de 2011 . Consultado el 26 de octubre de 2022 .
  14. ^ Archer, William (1 de enero de 2004). Creación de obras de teatro: un manual de artesanía, a través del Proyecto Gutenberg.
  15. ^ JL Styan, El drama moderno en teoría y práctica I , citado por Innes (2000, 7).
  16. ^ John Russell Taylor . La ira y el después , 1962, Londres: Methuen.
  17. ^ "El legado de Cathy Come Home debería alimentar la furia por las personas sin hogar". The Guardian . 20 de mayo de 2016 . Consultado el 26 de octubre de 2022 .
  18. ^ Schudel, Matt (3 de agosto de 2011). «Stan Barstow, autor británico de 'A Kind of Loving', muere a los 83 años». The Washington Post .
  19. ^ Mitchell, W., "Cuando el drama de cocina revolucionó el cine británico", The Telegraph , 11 de julio de 2017. Consultado el 2 de enero de 2021.
  20. ^ Hardy, Molly O'Hagan (2007). "Trauma de género en Vera Drake (2004) de Mike Leigh". Estudios en cine europeo . 3 (3): 211–221. doi :10.1386/seci.3.3.211_1. S2CID  96470436.
  21. ^ "Una reseña de ★★★½ de Los gorriones no pueden cantar (1963)". letterboxd.com .
  22. ^ "Georgy Girl". Empire . 5 de abril de 2006.
  23. ^ "Por dónde empezar con el drama de la cocina". British Film Institute . 22 de junio de 2016.

Enlaces externos