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Cerámica artística

Cuenco Wave de Christopher Dresser , Linthorpe Art Pottery , c. 1880

La cerámica artística es un término que se utiliza para la cerámica con aspiraciones artísticas, fabricada en cantidades relativamente pequeñas, principalmente entre 1870 y 1930. [1] Por lo general, los conjuntos de los artículos de vajilla habituales se excluyen del término; en su lugar, los objetos producidos son principalmente vasijas decorativas como jarrones , jarras, cuencos y similares que se venden individualmente. El término se originó a fines del siglo XIX y generalmente se usa solo para la cerámica producida a partir de ese período. Suele usarse para cerámica producida en condiciones de fábrica, pero en cantidades relativamente pequeñas, utilizando trabajadores calificados, con al menos una estrecha supervisión por parte de un diseñador o algún tipo de director artístico. La cerámica de estudio es un paso más, se supone que se produce en cantidades aún más pequeñas, con la participación práctica de un artista alfarero, que a menudo realiza todas o la mayoría de las etapas de producción. [2] Pero el uso de ambos términos puede ser elástico. El arte cerámico es a menudo un término mucho más amplio, que abarca toda la cerámica que entra dentro del ámbito de la historia del arte , pero "artista cerámico" se utiliza a menudo para los alfareros artistas prácticos en el estudio de cerámica.

Pierre-Adrien Dalpayrat fue uno de los alfareros que se especializó en sutiles efectos de esmaltado cerámico . Jarrón, c. 1900

El término implicaba tanto un estilo de diseño progresivo como una relación más estrecha entre el diseño de una pieza y su proceso de producción. La cerámica artística formaba parte del movimiento Arts and Crafts y era una reacción a las piezas técnicamente magníficas pero sobreornamentadas fabricadas por las grandes fábricas europeas, especialmente en porcelana . [3] La cerámica artística posterior representó el brazo cerámico del Movimiento Estético y el Art Nouveau . [4] Muchas de las piezas son de loza o gres , y a menudo hay un interés en la cerámica del este de Asia, especialmente en los períodos históricos en los que a los artesanos individuales se les había permitido un papel importante en el diseño y la decoración. A menudo hay un gran interés en los efectos del esmaltado cerámico , incluida la loza lustre , y relativamente menos en la decoración pintada (y aún menos en la impresión por transferencia ). [5]

Doulton & Co. , cerámica Lambeth incisa de Hannah Barlow , 1874

El torno de alfarero , que apenas tenía importancia en las grandes fábricas de la época, era un método muy utilizado, y muchas piezas eran realmente únicas, especialmente en sus esmaltes, aplicados de forma que fomentaban los efectos aleatorios. En comparación con los procesos de producción de las grandes fábricas, donde cada etapa solía implicar a distintos trabajadores, el mismo trabajador solía llevar una pieza a través de varias etapas de producción, aunque la cerámica de estudio solía llevar esto incluso más lejos, y varios fabricantes de cerámica artística, si tenían éxito, volvieron a los métodos de fábrica convencionales, por ser más baratos y permitir la producción de mayores cantidades. [6]

Los países más importantes en la producción de cerámica artística fueron Gran Bretaña y Francia, seguidos pronto por Estados Unidos. La cerámica artística estadounidense tiene muchas similitudes, pero también algunas diferencias, [7] con sus equivalentes europeos. El término no se utiliza a menudo fuera del mundo occidental, excepto en la " cerámica de arte popular ", que suele emplearse para algunas tradiciones mingei de las aldeas en la cerámica japonesa . [8]

Historia

El movimiento estuvo fuertemente vinculado con la moda de concursos y premios nacionales e internacionales en ese período, siendo las ferias mundiales las más importantes. La primera de ellas en Estados Unidos fue la Exposición del Centenario en Filadelfia en 1876, que "fue un catalizador crítico para el desarrollo del movimiento de la cerámica artística estadounidense", tanto porque las alfarerías comerciales estadounidenses se esforzaron por mejorar la calidad artística de los productos fabricados especialmente para la exposición, como porque los visitantes estadounidenses estuvieron expuestos a una gama más amplia de cerámica europea y asiática que hasta entonces. Doulton parece haber exhibido más de 500 piezas de su estudio de arte de cerámica de Lambeth y loza de Lambeth, y estas, así como las " barbotinas " francesas y las piezas japonesas, tuvieron una influencia decisiva en muchas personas que luego se volvieron importantes en la cerámica artística estadounidense. [9]

También existían estrechos vínculos con la pintura china amateur , que se había convertido en un pasatiempo muy popular, especialmente para las mujeres de clase media, en las mismas décadas. [10] En Londres, los joyeros de Regent Street Howell James & Co. se convirtieron en un importante lugar de exposición tanto para trabajos amateurs como profesionales, organizando exposiciones y concursos. [11]

Gran Bretaña

La cerámica Ruskin (1898-1935) se especializó en efectos de esmalte, [12] aquí esmaltes de reducción de "alta cocción"

El movimiento probablemente comenzó en la década de 1860. A diferencia de muchos términos para estilos o movimientos en el arte, el nombre parece haber venido de los productores, y fue utilizado para sus productos por varios fabricantes ingleses en la década de 1870. En 1870 o 1871 Mintons , una de las grandes fábricas de cerámica de Staffordshire , fundada en 1793, que había intentado con éxito mantenerse al día con la innovación en el diseño, [13] abrió su "Mintons Art Pottery Studio" en Kensington Gore , Londres. [14]

Muchas alfarerías artísticas eran de nueva creación, especialmente en Estados Unidos, pero en Europa muchos fabricantes de cerámica de larga data abrazaron el movimiento, generalmente estableciendo secciones dedicadas de su negocio, mantenidas separadas de sus productos de mayor volumen. [15] Este fue especialmente el caso de las grandes empresas inglesas que se habían asociado principalmente con productos utilitarios menos glamorosos. Doulton & Co., más tarde Royal Doulton , fue enormemente rentable con los productos utilitarios de gres , sobre todo de alcantarillado y tuberías de drenaje, y pudo experimentar, estableciendo vínculos con la cercana Escuela de Arte de Lambeth . Doulton revivió el gres fino inglés y elevó su propio perfil; no está claro si los productos artísticos de Lambeth alguna vez generaron muchos beneficios. [16] Maw & Co fue, junto con Mintons, uno de los principales fabricantes de azulejos encáusticos decorativos , pero lanzó líneas de "Cerámica Artística" en la década de 1880, algunas de Walter Crane , que había estado diseñando azulejos para ellos desde la década de 1870. [17]

Wedgwood "Fairyland Lustre": maceta Malfrey cubierta con motivo "Ghostly Wood", diseñada por Daisy Makeig-Jones , c. 1920

Aunque las mujeres constituían aproximadamente la mitad de la fuerza laboral de las alfarerías de Stoke-on-Trent en Staffordshire en el siglo XX, tendían a ser asistentes de maridos o padres, realizando "trabajos groseros y degradantes", a menudo manipulando materiales tóxicos. Las mujeres no podían ser aprendices, y los hombres mantenían el control de los puestos más cualificados y lucrativos. Hubo algunas excepciones, como Daisy Makeig-Jones , que diseñó con éxito la serie de cerámica "Fairyland Lustre" para Wedgwood. [18]

Las condiciones y el potencial de ascenso eran mejores en los estudios Doulton de Londres. [18] [19] Los estudios Doulton eran inusuales en este período al permitir que los decoradores, aproximadamente la mitad de ellos mujeres, firmaran o pusieran sus iniciales en las piezas, y varias han adquirido reputaciones individuales, como las hermanas Hannah y Florence Barlow . En 1895, los estudios Doulton empleaban a 345 artistas mujeres. [20]

Un informe en The Art Journal sobre una visita al "estudio de cerámica artística de Mintons en South Kensington ", dirigido por el artista William Stephen Coleman , informó que los diseñadores y decoradores allí trabajaban segregados por sexo y se esforzaban por enfatizar la posición de las damas: [21]

"... de veinte a veinticinco mujeres educadas, de buena posición social, empleadas sin pérdida de dignidad y de una manera agradable y rentable. Todas han recibido la instrucción artística necesaria, ya sea en las Escuelas Centrales de Formación de South Kensington , o en las escuelas de Queen's Square , o en Lambeth ".

Cargador de antílope William De Morgan en loza roja , decorado por John Pearson , década de 1880

Dos de los nombres más importantes, entonces y ahora, en la escena de la cerámica artística británica, ofrecen grados contrastantes de participación en el proceso de producción real. William De Morgan no trabajaba con la arcilla como tornero, [22] mientras que al menos tres de los cuatro hermanos Martin se dedicaron personalmente a la producción. Ahora se los considera entre los primeros fabricantes de cerámica de estudio , pero ese término aún no se había inventado en ese momento. [23] Otra figura importante, Christopher Dresser , fue un diseñador cuyo nombre está estrechamente asociado con Linthorpe Art Pottery , pero es posible que nunca haya visitado las obras en Yorkshire (ahora Teesside ); [24] también diseñó para Mintons (porcelana) y otras alfarerías. [25]

Victoria Bergesen agrupa las piezas en amplios grupos estilísticos. En primer lugar, aparecieron las piezas de cerámica y barro, que inicialmente estaban fuertemente influenciadas por estilos históricos. Luego, aparecieron las piezas pintadas que se relacionaban con el Movimiento Estético y se superponían con la pintura china amateur. Otro grupo fabricaba piezas con un estilo rural, de arte popular , a menudo en alfarerías muy pequeñas; esta tal vez sobrevivió por más tiempo y, a partir del siglo XX, a menudo se la denomina "alfarería artesanal". Otro grupo estaba interesado en los efectos de esmaltado avanzados, ya fuera intentando recrear los históricos asiáticos, como el esmaltado de sangre de buey (por ejemplo, de Bernard Moore ), o los nuevos efectos experimentales, como los esmaltados de uranio naranja todavía radiactivos . [26] Luego vino otra ola de pintura a mano, pero menos realista, y más geométrica y estilizada. Este estilo influyó mucho en las piezas industriales después de la Primera Guerra Mundial. [27]

América

La cerámica estadounidense se fabricaba en unos 200 estudios y pequeñas fábricas repartidas por todo el país, con centros de producción especialmente importantes en Ohio (las alfarerías Cowan , Lonhuda , Owens , Roseville , Rookwood y Weller ) y Massachusetts (las alfarerías Dedham , Grueby , Marblehead y Paul Revere ). Con algunas excepciones como la Rookwood Pottery Company , fundada en 1880, la mayoría de los productores comenzaron a fabricarla después de 1890 y muchos después de 1900. Algunos eran de reciente creación y otros habían estado fabricando otros tipos de artículos. La mayoría de las alfarerías se vieron obligadas a cerrar por las presiones económicas de la competencia de las empresas comerciales de producción en masa, así como por la llegada de la Primera Guerra Mundial seguida una década más tarde por la Gran Depresión . [28]

Francia

Jardinera barbotina Haviland & Co. con paisaje al estilo de la Escuela de Barbizon de Émile-Justin Merlot  [fr] , c. 1880. Las formas planas facilitaban la pintura de la barbotina . [29]

En la Europa continental, algunas partes del sector de fabricación de loza habían logrado sobrevivir a la avalancha de loza inglesa y porcelana china , y de porcelana de pasta dura cada vez más barata de fábricas locales, y muchas de ellas abrazaron el movimiento. En Francia, que era el productor continental más importante, los famosos diseños de Service Rousseau en loza de Creil-Montereau (1867) fueron ejemplos tempranos del japonismo , y algo en el espíritu de la cerámica artística, aunque el servicio fue encargado por un mayorista a Félix Bracquemond , un artista establecido, y la fabricación se contrató a terceros. [30]

La primera figura significativa fue Théodore Deck , que fundó sus talleres de loza en 1856 y, en un principio, exploró estilos y técnicas de la cerámica islámica con gran éxito. Cuando llegó el japonismo en la década de 1870, abrazó esta y otras tendencias de la cerámica artística con entusiasmo y finalmente conquistó el establishment francés cuando fue nombrado director artístico de la porcelana de Sèvres en 1887. Deck formó a varias figuras importantes de la siguiente generación. [31]

Ernest Chaplet fue un artista y alfarero práctico, principalmente en cerámica, que más tarde trabajó con Paul Gauguin , cuyas numerosas esculturas de cerámica no pueden realmente incluirse en la categoría de cerámica artística. Gran parte de la producción cerámica de Jean-Joseph Carriès , un escultor que murió joven en 1894, también fue escultura, incluyendo muchos rostros y cabezas, a menudo con expresiones grotescas, pero hizo varias vasijas convencionales, a menudo con efectos de esmalte de ceniza espeso y untuoso al estilo japonés. Otras figuras destacadas fueron Auguste Delaherche , Edmond Lachenal , Pierre-Adrien Dalpayrat , un gran creador de esmaltes, y Clément Massier. La gran empresa de porcelana de Limoges de propiedad estadounidense Haviland & Co. fue importante para fomentar nuevos estilos, y gran parte de su producción se exportó. [32] Su stand en la Exposición del Centenario de Filadelfia de 1876 fue una de las influencias importantes allí en la cerámica estadounidense posterior, especialmente en sus productos pintados con barbotina . Estas, pintadas con una capa gruesa de engobe , permitían obtener efectos similares a las pinturas impresionistas que se producían en el mismo período. [33]

El especialista en esmaltes Taxile Doat se movió en la dirección opuesta a otros; después de casi 30 años en Sèvres estableció su propio pequeño estudio en 1895, y en 1909 se mudó para enseñar y fabricar cerámica en Estados Unidos. Alexandre Bigot , originalmente profesor de química, hizo algo de cerámica él mismo, con esmaltes individuales, pero fue principalmente conocido por sus diseños para cerámica arquitectónica Art Nouveau, creada por su propia gran firma. [34] Hector Guimard fue un arquitecto y diseñador Art Nouveau, principalmente en metal (incluidas las famosas entradas del metro de París ), pero también diseñó cerámica, muchas para Sèvres. [35] Una generación más tarde, los hermanos Mougin surgieron alrededor de 1900, y trabajaron en estilos Art Nouveau y Art Deco hasta la década de 1930.

Países Bajos

Tetera Rozenburg de J. Jurriaan Kok (forma) y Samuel Schellink (decoración), 1900, porcelana

En los Países Bajos, De Porceleyne Fles se había fundado en Delft en 1653, pero en 1840 era la única fábrica de cerámica de Delft que quedaba en la ciudad. Después de nombrar a Adolf Le Comte como diseñador en 1877, sus productos se orientaron hacia la cerámica artística, aunque todavía se utilizaba principalmente el estilo tradicional de cerámica azul y blanca pintada a mano . [36] En 1884, Theo Colenbrander , al igual que Le Comte inicialmente arquitecto, se hizo cargo de la Haagsche Plateelbakkerij, Rozenburg en La Haya , y fue considerablemente más aventurero, pero también con un énfasis en la pintura en lugar de las formas aventureras. [37] Más tarde se volcaron con éxito al Art Nouveau, principalmente en porcelana. La mayoría de las mejores formas fueron diseñadas por Jurriaan J. Kok y pintadas por Samuel Schellink , y en contraste, las formas innovadoras, elegantes y alargadas fueron una gran parte del atractivo. [38]

Hungría

La gran firma Zsolnay de Budapest se especializó en cerámica arquitectónica, introduciendo nuevos esmaltes y acabados, pero también estaba muy atenta a las nuevas tendencias en cerámica decorativa, con un enfoque desinhibido en el diseño y el color. Desde finales de la década de 1860 hasta su muerte en 1900, estuvo dirigida por Vilmos Zsolnay , hijo del fundador. [39] Muchos de los diseños de Zsolnay tenían un fuerte elemento nacionalista , tomando formas de objetos arqueológicos antiguos, objetos islámicos de la larga ocupación otomana y cerámica campesina contemporánea. El ornamento y el color estaban influenciados por estos y la ropa y los bordados tradicionales húngaros, tanto campesinos como aristocráticos. Las hijas de Vilmos Zsolnay, Julia y Teréz, eran coleccionistas de todos estos objetos, y a partir de la década de 1870 se involucraron en el proceso de diseño de la firma. [40]

Porcelana y Art Nouveau

Jarrón redondo de loza de Émile Gallé , Nancy, Francia , c. 1884

El movimiento de la cerámica artística utilizó en gran medida formas de loza y gres , a veces deleitándose en mostrar el cuerpo de arcilla y a veces cubriéndolo con espesos esmaltes. Las numerosas grandes empresas de porcelana europeas generalmente se mantuvieron al margen de estos desarrollos, concentrándose en vajillas y a menudo luchando por deshacerse de lo que se había convertido en la influencia mortal de los estilos rococó y neoclásico . En la década de 1870, la mayoría continuó produciendo una variedad ecléctica de estilos revivalistas, aunque a veces experimentando con esmaltes, como en la porcelana de Meissen , que comenzó a producir jarrones monocromos a partir de 1883. [41]

La primera gran empresa de porcelana que cambió seriamente sus estilos fue Royal Copenhagen , que realizó cambios radicales a partir de 1883, cuando fue comprada por Aluminia , una empresa de loza. Arnold Krog , un arquitecto menor de 30 años sin experiencia práctica en la industria, fue nombrado director artístico al año siguiente y rápidamente cambió los diseños en las mismas direcciones que estaba explorando la cerámica artística, encargando a muchos pintores que diseñaran para la fábrica. Las influencias japonesas fueron inicialmente muy fuertes. Los nuevos productos pronto ganaron premios en varias exposiciones internacionales y la mayoría de los grandes fabricantes de porcelana comenzaron a moverse en direcciones similares, [42] causando problemas para las alfarerías artísticas más pequeñas.

El Art Nouveau produjo un auge en el arte del vidrio , en detrimento de la cerámica. El artista francés Émile Gallé fue bastante típico, fabricando cerámica al principio de su carrera, pero abandonándola en gran medida por el vidrio en 1892 (cuando era joven se hizo cargo de las fábricas de la familia que producían ambos). [43]

En los países europeos no mencionados anteriormente, la cerámica artística se desarrolló lentamente y, en la década de 1890, todas las grandes fábricas de porcelana de Europa al menos estaban comenzando a encargar diseños en Art Nouveau y otros estilos, [44] tendiendo a suprimir el desarrollo de alfarerías más pequeñas. El patrón de vajilla Blaue Rispe de Richard Riemerschmid para Meissen es un ejemplo: no fue popular en su primer lanzamiento, pero fue revivido mucho más tarde. [45] Max Laeuger , principalmente arquitecto, fue el único alfarero artístico alemán muy importante del siglo XIX, solo como diseñador, y en un estilo Art Nouveau desde fines de la década de 1890. [46] En gran medida, las pequeñas alfarerías artísticas posteriores al Art Nouveau se denominan alfarerías de estudio y comenzaron a explorar nuevos estilos e imperativos, [47] aunque muchas alfarerías continuaron haciendo cerámica con el antiguo espíritu hasta al menos la Segunda Guerra Mundial, especialmente en Estados Unidos. [48]

Notas

  1. ^ Bergesen, 213; Muller, 60; véanse también los rangos en los títulos de los libros en lecturas complementarias. El término ha tenido una vida bastante más larga en Estados Unidos.
  2. ^ Cooper, 206; Jacobs, 19; Osborne, 132; esto lo afirma de manera famosa y enfática Bernard Leach en la primera página de su A Potter's Book (Faber, 1940).
  3. ^ Salvaje, 24-25
  4. ^ Sullivan; Bergesen, 213
  5. ^ Bergesen, 246; Sullivan
  6. ↑ Jacobs, 17–21; Ellison, 261–262; Osborne, 132
  7. ^ Jacobs, 17-18
  8. ^ Wendy Jones Nakanishi, "La ansiedad de la influencia: relaciones ambivalentes entre los movimientos 'Mingei' de Japón y 'Artes y Oficios' de Gran Bretaña", Electronic Journal of Japanese Studies, 28 de octubre de 2008; Moeran, Brian, Alfareros de arte popular de Japón: más allá de una antropología de la estética , 2013, Routledge, ISBN  1136796738 , 9781136796739
  9. ^ Ellison, 27–45 (citado); Mohr, Richard D., Ohr, George E., Cerámica, política, arte: George Ohr y los hermanos Kirkpatrick , 2–3, 2003, University of Illinois Press, ISBN 0252027892 , 9780252027895, google books 
  10. ^ Anderson, 128-140; Ellison, 263
  11. ^ Anderson, 128-140
  12. ^ Madera, 96–97
  13. ^ Mundt, 24
  14. ^ "Estudio de cerámica artística de Minton (datos biográficos)", Museo Británico
  15. ^ Wood, 69: Bergesen 213, y véanse las entradas de empresas individuales en ambos
  16. ↑ Wood, 76–83; Bergeson, 213–217; Mundt, 24; Jacobs, 18
  17. ^ Bergesen, 557-567
  18. ^ ab Irvine, Louise (14 de julio de 2020). "Mujeres en las alfarerías: arte e industria". Tours de arte y artesanía . Consultado el 7 de septiembre de 2022 .
  19. ^ Irvine, Louise (6 de julio de 2020). "El papel de la mujer en la cerámica victoriana: alianzas creativas". Arts And Crafts Tours . Consultado el 7 de septiembre de 2022 .
  20. ^ Vincentelli, Moira, Mujeres y cerámica: vasijas con género , 2000, Manchester University Press, ISBN 0719038405 , 9780719038402, 91 
  21. ^ pág. 100
  22. ^ "William de Morgan", Fundación Morgan; Jacobs, 17
  23. ^ Wood, 91–93; Bergesen, 218–219; Cooper, 206; Universidad de Aberystwyth, página con biografía y casi 40 imágenes
  24. ^ Bergesen, 246
  25. ^ Bergesen, 408-409
  26. ^ Bergesen, 213, 224 sobre los esmaltes de uranio de Pilkington's Lancastrian Pottery & Tiles
  27. ^ Bergesen, 213
  28. ^ Rago y Perrault
  29. ^ Jardinera con paisaje c. 1880, Haviland & Co. Americana y francesa
  30. ^ Sullivan
  31. ^ "Théodore Deck y el estilo islámico", por Frederica Todd Harlow, de Aramco World ; Sullivan
  32. ^ Sullivan
  33. ^ Ellison, 43-53
  34. ^ "Alexandre Bigot", Galería Jason Jacques
  35. ^ Cooper Hewitt, Museo de Diseño Smithsonian. "Hector Guimard". Instituto Smithsonian . Consultado el 14 de marzo de 2020 .
  36. ^ Muller, 60. Hasta más tarde no se fabricó "porcelana", sino loza de Delft.
  37. ^ Müller, 60
  38. ^ Battle, 163
  39. ^ Mundt, 23-24
  40. ^ Mundt, 37–39, 42. Véase también el siguiente capítulo sobre "La creación de un estilo nacional de ornamentación a finales del siglo XIX".
  41. ^ Battie, 161-162; Mundt, 23-26,
  42. ^ Battie, 162-163; Mundt, 30-31
  43. ^ Arwas, 12-23; Mundt, 31-32
  44. ^ Mundt, 23-26, 30, 33
  45. ^ Arboleda, 97
  46. ↑ "Max Laeuger" Archivado el 27 de abril de 2014 en Wayback Machine , Les Artsdecoratifs, Centre dedocumentation des musées (en francés)
  47. ^ Hill, Rosemary , "Escribiendo sobre las artesanías de estudio", 190–198, en The Culture of Craft , Ed. Peter Dormer, 1997, Manchester University Press, ISBN 0719046181 , 9780719046186, google books 
  48. ^ Wood, 72 y 87, donde incluye alfarerías fundadas en 1974 y 1997 en su capítulo sobre "gres artístico".

Referencias

Lectura adicional

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Cerámica artística .

Aquí se ofrecen únicamente libros de carácter general, aunque también hay una gran cantidad de libros sobre cerámicas individuales.