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Fotografía de desnudos (arte)

El fotógrafo Earl Moran trabajando con la modelo Zoë Mozert en la década de 1930.

La fotografía de desnudos artísticos es un género de fotografía artística que representa el cuerpo humano desnudo con énfasis en la forma, la composición , el contenido emocional y otras cualidades estéticas . El desnudo ha sido un tema destacado de la fotografía desde su invención y jugó un papel importante en el establecimiento de la fotografía como un medio artístico. La distinción entre fotografía artística y otros subgéneros no es absoluta, pero existen ciertas características que la definen.

El interés erótico , aunque suele estar presente, es secundario, [1] lo que distingue a la fotografía artística tanto de la fotografía glamurosa , que se centra en mostrar el sujeto de la fotografía de la forma más atractiva, como de la fotografía pornográfica , que tiene el objetivo principal de excitar sexualmente al sujeto. espectador. Las fotografías de bellas artes tampoco se toman con ningún propósito periodístico, científico o práctico. La distinción entre estos no siempre es clara y los fotógrafos, al igual que otros artistas, tienden a defender sus propios argumentos al caracterizar su trabajo, [2] [3] [4] aunque el espectador puede tener una evaluación diferente.

El desnudo sigue siendo un tema controvertido en todos los medios, pero más aún en la fotografía debido a su realismo inherente. [5] El desnudo masculino ha sido menos común que el femenino y menos exhibido o publicado. [6] El uso de niños como sujetos en fotografías de desnudos es especialmente controvertido.

Historia

Siglo 19

Aquellos primeros fotógrafos de las culturas occidentales que buscaron establecer la fotografía como un medio artístico, con frecuencia eligieron mujeres como sujetos para sus fotografías de desnudos, en poses que concordaban con los desnudos tradicionales en otros medios. Antes de la fotografía de desnudos, los desnudos artísticos solían utilizar alusiones a la antigüedad clásica ; dioses y guerreros, diosas y ninfas. Las representaciones de desnudos masculinos y femeninos en los medios artísticos tradicionales se habían limitado en su mayoría a representaciones como un guerrero o atleta ideal (para los hombres) o que enfatizaban la divinidad y la reproducción (para las mujeres), [7] y el arte fotográfico temprano también involucró estos arquetipos. . Se emplearon poses, iluminación , enfoque suave , viñetas y retoques manuales para crear imágenes fotográficas que alcanzaron un nivel artístico comparable al de otras artes de la época. [5] La principal limitación fue que las primeras fotografías eran monocromáticas . Aunque los artistas del siglo XIX en otros medios a menudo usaban fotografías como sustitutos de modelos vivos , las mejores de estas fotografías también fueron concebidas como obras de arte por derecho propio.

La fotografía de desnudos fue más controvertida que los desnudos pintados y, para evitar la censura, algunas de las primeras fotografías de desnudos se describieron como "estudios para artistas", [5] mientras que otras fueron utilizadas como referencia por los artistas para hacer dibujos y pinturas como complemento a los modelos vivos. Eugène Delacroix fue uno de los primeros en adoptar la práctica de utilizar fotografías tomadas específicamente para él por su amigo, Eugène Durieu . [8] Edgar Degas hizo sus propias fotografías que utilizó como referencias pictóricas. [9] Thomas Eakins utilizó la fotografía para estudiar varias de sus pinturas, siendo The Swimming Hole un ejemplo. [10]

Moderno

A medida que la fotografía artística primero adoptó y luego superó las imágenes alegóricas clásicas, tanto fotógrafos masculinos como femeninos comenzaron a utilizar el desnudo masculino como otro medio para examinar cuestiones de representación e identidad, sexualidad y voyeurismo. [11]

Fotografiar desnudos (y particularmente desnudos masculinos) se convirtió en una forma para que las mujeres artistas abordaran el tema del "desnudo" desde una posición de poder tradicionalmente reservada a los artistas masculinos; [12] alternativamente, el autorretrato desnudo permitió a los hombres comenzar a reevaluar las definiciones aceptadas de sensualidad y masculinidad al fotografiarse a sí mismos. [13]

Alfredo Stieglitz

Alfred Stieglitz es una figura importante en la introducción del arte moderno en Estados Unidos al exhibir el nuevo género de arte en sus galerías de Nueva York a principios del siglo XX. Es conocido por el público quizás más por su relación con Georgia O'Keeffe , cuyas fotografías de desnudos exhibió en 1921 mientras estaba casado con otra persona. [14] "Stieglitz utilizó la cámara como una especie de espejo. 'Mis fotografías', escribió en 1925, 'nacen siempre de una necesidad interior: una experiencia del Espíritu. No hago fotografías... tengo una visión ". de la vida y trato de encontrarle equivalentes a veces en forma de fotografías.' A menudo escribía sobre la verdadera visión y la interioridad . Como señaló acertadamente O'Keeffe, el hombre que ella conocía tan bien "siempre se estaba fotografiando a sí mismo " .

Imogen Cunningham

Imogen Cunningham comenzó a tomar fotografías en Seattle en 1905, en el estilo pictorialista desenfocado popular en ese momento; pero es más conocida por el estilo moderno y nítido que desarrolló más tarde. También se la atribuye como la primera fotógrafa en tomar una fotografía de un hombre desnudo (su marido, Roi Partridge ). [16] En el trabajo de Judy Dater , una fotografía en particular, Imogen y Twinka , se convirtió en una de las imágenes más reconocibles captadas por un fotógrafo estadounidense. Presenta a Imogen Cunningham, de 91 años, y a Twinka Thiebaud desnuda . [17] La ​​foto fue la primera fotografía de desnudo frontal completo de un adulto publicada en la revista Life , en 1976. [18]

Hombre rayo

Después de la Primera Guerra Mundial , los fotógrafos de vanguardia se volvieron más experimentales en su representación de la desnudez, utilizando distorsiones reflectantes y técnicas de impresión para crear abstracciones o representar la vida real en lugar de alusiones clásicas.

A partir de finales de la década de 1920, Man Ray experimentó con el Sabattier, o proceso de solarización , una técnica que le granjeó la estima crítica, especialmente entre los surrealistas . Muchas de las figuras centrales del surrealismo ( Breton , Magritte , Dalí ) siguieron su ejemplo al utilizar la fotografía además de otros medios. Otros fotógrafos, como Maurice Tabard y Raoul Ubac , se inspiraron directamente en las técnicas de Man Ray, mientras que fotógrafos como André Kertész y Brassaï fueron influenciados indirectamente por su enfoque innovador del medio.

Eduardo Weston

Edward Weston desarrolló una estética particularmente estadounidense, utilizando una cámara de gran formato para capturar imágenes de la naturaleza y paisajes , así como desnudos, estableciendo la fotografía como un medio de bellas artes. [19] En 1937, Weston se convirtió en el primer fotógrafo en recibir una beca en memoria de John Simon Guggenheim . [20] Para ver un ejemplo famoso del trabajo de Weston, consulte: Charis Wilson . [21]

Bill Brandt

Bill Brandt es mejor conocido por una serie de desnudos, desarrollados principalmente entre 1945 y 1961, que reflejan su visión personal. El trabajo de Brandt fue variado no sólo en la variedad de sus temas, sino también en su estilo de impresión, que cambió a lo largo de su carrera. Esta exposición fue la primera en rastrear esa evolución. [22]

Diana Arbus

Muchos fotógrafos artísticos tienen una variedad de temas en su trabajo, siendo el desnudo uno de ellos. Diane Arbus se sentía atraída por personas inusuales en entornos inusuales, incluido un campamento nudista . Lee Friedlander tenía temas más convencionales, uno de ellos era Madonna como modelo joven. [23]

Contemporáneo

La distinción entre bellas artes y glamour es a menudo una cuestión de marketing: las bellas artes se venden a través de galerías o marchantes en ediciones limitadas firmadas por el artista y las fotografías glamorosas se distribuyen a través de los medios de comunicación.

Para algunos, la diferencia está en la mirada de la modelo: las modelos glamorosas miran a la cámara, mientras que las modelos artísticas no. [24]

Los fotógrafos de glamour y moda han aspirado al estatus de bellas artes en algunos de sus trabajos. Uno de los primeros fue Irving Penn , que pasó de la revista Vogue a fotografiar desnuda a modelos como Kate Moss . Richard Avedon , Helmut Newton y Annie Leibovitz [25] han seguido un camino similar con retratos de famosos, muchos de ellos desnudos. [26] o parcialmente vestido. [27] En la era posmoderna, donde la fama es a menudo objeto de bellas artes, [28] la fotografía de Avedon de Nastassja Kinski con una pitón y las portadas de revista de Leibovitz de Demi Moore embarazada y con el cuerpo pintado se han vuelto icónicas. El trabajo de Joyce Tenneson ha ido en sentido contrario, desde las bellas artes con un estilo único y de enfoque suave que muestra a la mujer en todas las etapas de la vida hasta el retrato de personajes famosos y la fotografía de moda. [29]

Aunque los fotógrafos de desnudos han trabajado en gran medida dentro de formas establecidas que muestran cuerpos como abstracciones escultóricas, algunos, como Robert Mapplethorpe , han creado obras que desdibujan deliberadamente los límites entre el erotismo y el arte.

Varios fotógrafos se han vuelto controvertidos debido a sus fotografías de desnudos de menores de edad. [30] David Hamilton utilizó a menudo temas eróticos, [31] pero Jock Sturges celebra la belleza de las personas en entornos naturistas sin énfasis en la sexualidad. [32] [33] Sally Mann se crió en la Virginia rural, en un lugar donde era común bañarse desnudos en un río, por lo que muchas de sus fotografías más famosas son de sus propios hijos nadando desnudos. [34] Fotógrafos menos conocidos han sido acusados ​​de delincuentes (pero no condenados) por fotografías de sus propios hijos. [35]

La imagen corporal se ha convertido en un tema explorado por muchos fotógrafos que trabajan con modelos cuyos cuerpos no se ajustan a los prejuicios convencionales sobre la belleza. [36]

Asuntos

Percepción pública

A principios del siglo XXI, se ha vuelto difícil hacer una declaración artística en la fotografía de desnudos, dada la proliferación de imágenes no artísticas y pornográficas que contaminan el tema en la percepción de la mayoría de los espectadores, limitando las oportunidades de exhibir o publicar el desnudo. imágenes. Cuando aparecen en revistas de consumo convencionales como Popular Photography , PC Photo y Shutterbug ; Los editores reciben suficientes respuestas negativas que tienden a rechazar el trabajo de fotógrafos serios de imágenes de desnudos. [37]

Los niños como sujetos.

"Ninfa del bosque", fotografía de The Australasian , 1901. Las fotografías de niños desnudos se consideraban convencionales e incluso artísticas durante la época victoriana [38]

Varios fotógrafos se han vuelto controvertidos debido a sus fotografías de desnudos de menores de edad . [30] David Hamilton utilizó a menudo temas eróticos en libros como La era de la inocencia , [39] que han causado controversia tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. Jock Sturges celebra la belleza de las personas en entornos naturistas [32] [33] y afirma que su trabajo no es explotador; sin embargo, en 1990 el FBI allanó su estudio y presentó cargos que luego fueron desestimados. [40] [41] Sin embargo, debido a la naturaleza local de las leyes estadounidenses sobre el tema, los libros de fotografías de Hamilton y Sturges han sido declarados obscenos en los estados de Alabama, Carolina del Sur y Colorado. [42]

Sally Mann se crió en la Virginia rural, en un lugar donde era común bañarse desnudos en un río, por lo que algunas de sus fotografías más famosas son de sus propios hijos nadando o jugando desnudos. [34] Fotógrafos menos conocidos han sido acusados ​​de delincuentes (pero no condenados) por fotografías de sus propios hijos. [35] Mary Gordon caracterizó muchas de las imágenes de Mann como niños sexualizadores independientemente del mérito artístico. [43]

En mayo de 2008, la policía de Sydney, Australia, allanó una exposición del fotógrafo Bill Henson que presentaba imágenes de niños desnudos por acusaciones de pornografía infantil. [44] En junio de 2008, se informó en The Age que la policía no tendría fundamento para procesar a Henson por sus fotografías de adolescentes desnudos, después de que fueran declaradas "leves y justificadas" y otorgadas una clasificación PG por la Junta de Clasificación de Australia , sugiriendo La visualización por parte de niños menores de 16 años es adecuada con la supervisión de los padres. [45]

También en 2008, Art Monthly Australia publicó una imagen desnuda de Olympia Nelson, de 6 años, tomada por su madre, Polixeni Papapetrou . Según Olympia, que entonces tenía 11 años, no creía que la fotografía equivaliera a un abuso y estaba molesta por el comentario del primer ministro Kevin Rudd de que la odiaba. El padre de Olympia, el profesor Robert Nelson, defendió la imagen diciendo: "No tiene nada que ver con la pedofilia . La conexión entre imágenes artísticas y pedofilia no se puede establecer y no hay pruebas de ello". [46] [47]

Imagen corporal

La imagen corporal se ha convertido en un tema explorado por muchos fotógrafos que trabajan con modelos que no se ajustan a las ideas convencionales sobre la belleza. Leonard Nimoy , después de muchos años fotografiando modelos profesionales convencionalmente bellas, se dio cuenta de que no estaba capturando personalidades individuales, por lo que creó una serie con mujeres interesadas en la " Liberación de la Grasa ". [36] Los desnudos más recientes de Sally Mann han sido de su marido, cuyo cuerpo muestra los efectos de la distrofia muscular . [48]

arte erótico

Muchos artistas contemporáneos traspasan los límites al trabajar con cualidades estéticas y sexualidad explícita . Al final de su vida, Robert Mapplethorpe creó una obra que fue controvertida, en parte por estar expuesta en Washington, DC, en una galería que recibía fondos públicos. [49] Cuando se inauguró una retrospectiva de Mapplethorpe en el Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati en 1990, Dennis Barrie se convirtió en el primer director de un museo estadounidense en ser procesado penalmente por el contenido de una exposición . Aunque las fotografías explícitas se colocaron en una habitación separada con una advertencia de contenido, Barrie fue acusado de "proxenetismo de obscenidad" y de mostrar a menores en estado de desnudez, pero un jurado absolvió a Barrie y al Centro de Artes de todos los cargos. [50]

Ver también

Referencias

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Otras lecturas

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