La balalaika (en ruso: балала́йка , pronunciado [bəɫɐˈɫajkə] ) es un instrumento musical de cuerda ruso con un característico cuerpo hueco de madera triangular, mástil con trastes y tres cuerdas. Dos cuerdas suelen estar afinadas en la misma nota y la tercera cuerda es una cuarta perfecta más alta. Las balalaikas de tono más alto se utilizan para tocar melodías y acordes. El instrumento generalmente tiene un sustain corto , lo que requiere un rasgueo o punteo rápido cuando se utiliza para tocar melodías. Las balalaikas se utilizan a menudo para la música folclórica rusa y el baile .
La familia de instrumentos balalaika incluye instrumentos de varios tamaños, desde los más agudos hasta los más graves: la balalaika piccolo, la balalaika prima, la balalaika secunda, la balalaika alto, la balalaika bajo y la balalaika contrabajo. Hay orquestas de balalaika que se componen únicamente de diferentes balalaikas; estos conjuntos suelen tocar música clásica que ha sido arreglada para balalaikas. La balalaika prima es la más común; la piccolo es poco común. También ha habido balalaikas de contralto y tenor , pero se consideran obsoletas. Todas tienen cuerpos de tres lados; tapas de abeto, pícea o abeto; y fondos hechos de tres a nueve secciones de madera (generalmente arce).
Las balalaikas de primera, segunda y alta se tocan con los dedos o con una púa , según la música que se esté interpretando, y el bajo y el contrabajo (equipados con patas extensibles que se apoyan en el suelo) se tocan con una púa de cuero. El raro flautín suele tocarse con una púa. [1]
La primera mención del término balalaika se remonta a un documento de arresto de 1688. [2] [3] : 16–17 Otra aparición de la palabra se encuentra en una reclamación fechada en octubre de 1700 en lo que ahora es el distrito Verkhotursky de Rusia. [2] [4] [3] : 18 Pedro el Grande solicitó intérpretes de balalaika para tocar en las celebraciones de la boda de NM Zotov en San Petersburgo . [3] : 21
En el idioma ucraniano , la palabra fue documentada por primera vez en el siglo XVIII como "balabaika"; esta forma también está presente en los dialectos del sur de Rusia y en el idioma bielorruso , así como en la Rusia siberiana . [5] [6]
Se abrió camino en la literatura en el siglo XVIII, apareciendo por primera vez en "Elysei", un poema de 1771 de V. Maykov. [ cita requerida ] "Balalaika" también aparece en Las almas muertas de Nikolai Gogol , escrito entre 1837 y 1842. [7]
El instrumento solista más común es la prima, que está afinada en Mi 4 – Mi 4 – La 4 (por lo que las dos cuerdas más bajas están afinadas al mismo tono). A veces, los músicos populares afinan la balalaika "al estilo de la guitarra" en Sol 3 – Si 3 – Re 4 (imitando las tres cuerdas más agudas de la guitarra rusa ), por lo que es más fácil de tocar para los guitarristas rusos, aunque los puristas de la balalaika con formación clásica evitan esta afinación. También se puede afinar en Mi 4 – La 4 – Re 5 , como su primo, el domra , para que sea más fácil para aquellos entrenados en el domra tocar el instrumento y aún así tener un sonido de balalaika. [8] Las afinaciones populares (pre-Andreev) Re 4 – Fa ♯ 4 – La 4 y Do 4 – Mi 4 – Sol 4 eran muy populares, ya que esto hace que sea más fácil tocar ciertos riffs . [9]
Se han fabricado balalaikas en los siguientes tamaños: [10]
También son comunes las balalaikas prima de seis cuerdas fabricadas en fábrica con tres juegos de cuerdas dobles. Estas tienen tres juegos de cuerdas dobles similares a las de la mandolina y a menudo utilizan una afinación de "guitarra". [11]
También se encuentran balalaikas alto de cuatro cuerdas que se utilizan en la orquesta del Coro Folklórico Piatnistky .
Las balalaikas piccolo, prima y secunda se encordaban originalmente con tripa, siendo la cuerda melódica más fina hecha de acero inoxidable. Hoy en día, se utilizan comúnmente cuerdas de nailon en lugar de tripa. [12]
Las balalaikas prima de estilo amateur y/o de recuerdo suelen tener un total de 16 trastes, mientras que en las de tipo orquestal profesional ese número aumenta a 24. [12]
Una parte importante de la técnica de la balalaika es el uso del pulgar izquierdo para tocar las notas en la cuerda más baja, particularmente en la prima, donde se utiliza para formar acordes . Tradicionalmente, se utiliza el lado del dedo índice de la mano derecha para tocar las notas en la prima, mientras que se utiliza una púa en los tamaños más grandes.
Debido al gran tamaño de las cuerdas del contrabajo, no es raro ver a los intérpretes utilizando una púa hecha con el tacón de cuero de un zapato o de una bota . Las balalaikas de bajos y contrabajos descansan sobre el suelo, sobre una clavija de madera o metal que está perforada en una de sus esquinas.
Es posible que el surgimiento y evolución de la balalaika fuera producto de la interacción con culturas asiático-orientales. Además de la cultura europea, los primeros estados rusos, también llamados Rus' o Rusi , también fueron influenciados por culturas asiático-orientales. [13] [14] Algunas teorías dicen que el instrumento desciende del domra , un instrumento de los eslavos orientales . En el Cáucaso , se tocan instrumentos similares como el topshur mongol , utilizado en Kalmykia , y el panduri utilizado en Georgia . También es similar al dombra kazajo , que tiene dos cuerdas. [15] Las variantes del dombra tocadas por los baskires a menudo tienen 3 cuerdas y pueden representar un instrumento relacionado tanto con el dombra como con la balalaika.
Las primeras representaciones de la balalaika muestran que tenía entre dos y seis cuerdas. De manera similar, los trastes de las balalaikas anteriores estaban hechos de tripa animal y se ataban al mástil para que el intérprete pudiera moverlos a voluntad (como sucede con el saz moderno , que permite una interpretación característica de la música turca y de Asia central).
El primer documento conocido que menciona el instrumento data de 1688. Un libro de registro de guardia del Kremlin de Moscú registra que a dos plebeyos se les impidió tocar la balalaika mientras estaban borrachos. [16] Otros documentos de 1700 y 1714 también mencionan el instrumento. A principios del siglo XVIII, el término apareció en documentos ucranianos, donde sonaba como "Balabaika". Balalaika apareció en "Elysei", un poema de 1771 de V. Maikov. [17] En el siglo XIX, la balalaika evolucionó hasta convertirse en un instrumento triangular con un mástil sustancialmente más corto que el de sus homólogos asiáticos. Fue popular como instrumento de aldea durante siglos, particularmente entre los skomorokhs , una especie de bufones musicales independientes cuyas melodías ridiculizaban al zar , a la Iglesia ortodoxa rusa y a la sociedad rusa en general. [18]
En la década de 1880, Vasily Vasilievich Andreyev , que entonces era violinista profesional en los salones de música de San Petersburgo, desarrolló lo que se convirtió en la balalaika estandarizada, con la ayuda del fabricante de violines V. Ivanov. El instrumento comenzó a usarse en sus actuaciones de concierto. Unos años más tarde, el artesano de San Petersburgo Paserbsky perfeccionó aún más los instrumentos al agregar un juego de trastes completamente cromático y también una serie de balalaikas en tamaños orquestales con las afinaciones que ahora se encuentran en los instrumentos modernos. Una de las razones por las que los instrumentos no estaban estandarizados fue porque la gente de las áreas periféricas construía sus propios instrumentos porque había muy poca comunicación para ellos. No había carreteras y las condiciones climáticas eran generalmente malas. Andreyev patentó el diseño y arregló numerosas melodías folclóricas tradicionales rusas para la orquesta. También compuso un conjunto de piezas de concierto para el instrumento. [19]
El resultado de los trabajos de Andreyev fue el establecimiento de una tradición folclórica orquestal en la Rusia zarista, que más tarde se convirtió en un movimiento dentro de la Unión Soviética . [20] La orquesta de balalaika en su forma completa consta de balalaikas, domras , gusli , bayan , cuernos de pastor de Vladimir , garmoshkas y varios tipos de instrumentos de percusión.
Con el establecimiento del sistema soviético y el afianzamiento de una dirección cultural proletaria, la cultura de las clases trabajadoras (que incluía la de los trabajadores de las aldeas) fue apoyada activamente por el establishment soviético. El concepto de la orquesta de balalaika fue adoptado de todo corazón por el gobierno soviético como algo distintivamente proletario (es decir, de las clases trabajadoras) y también se consideró progresista. Se dedicaron cantidades significativas de energía y tiempo a apoyar y fomentar el estudio formal de la balalaika, de la cual surgieron grupos de conjunto altamente calificados como la Orquesta Folclórica Rusa Estatal de Osipov . Virtuosos de la balalaika como Boris Feoktistov y Pavel Necheporenko se convirtieron en estrellas tanto dentro como fuera de la Unión Soviética. El movimiento fue tan poderoso que incluso el famoso Coro del Ejército Rojo , que inicialmente utilizó una orquesta sinfónica normal, cambió su instrumentación, reemplazando violines, violas y violonchelos con balalaikas orquestales y domras . [21]
A menudo, los músicos tocan la balalaika en solitario. En particular, Alexey Arkhipovsky es muy conocido por sus actuaciones en solitario. [22] En particular, fue invitado a tocar en la ceremonia de apertura de la segunda semifinal del Festival de la Canción de Eurovisión 2009 en Moscú porque los organizadores querían darle un "aspecto más ruso" al concurso. [23]
Ver Categoría: Balalaika rusa (Wikipedia en inglés) y una más grande en ruso
A lo largo del siglo XX, el interés por los instrumentos folclóricos rusos creció fuera de Rusia, probablemente como resultado de las giras occidentales de Andreyev y otros virtuosos de la balalaika a principios de siglo. Se encuentran importantes asociaciones de balalaika en Washington, DC, [24] Los Ángeles, [25] Nueva York, [26] Atlanta [27] y Seattle. [28]
observó dos rostros que se asomaban por la ventana casi al mismo tiempo: el rostro de una mujer con una gorra tan larga y estrecha como un pepino, y el de un hombre tan lleno y redondo como las calabazas moldavas llamadas gorlyankas con las que los rusos hacen balalaikas, balalaikas ligeras de dos cuerdas, el adorno y el deleite del alegre muchacho campesino de veinte años, el dandi descarado que guiña y silba a las doncellas de pecho y garganta blancos que se reúnen a su alrededor para escuchar el tintineo de su tamborileo.
{{cite book}}: CS1 maint: falta la ubicación del editor ( enlace ) CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Música de balalaika de Zhivago.
