El arte povera ( en italiano: [ˈarte ˈpɔːvera] ; literalmente «arte pobre») fue un movimiento artístico que tuvo lugar entre finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 en las principales ciudades de Italia y sobre todo en Turín . Otras ciudades donde el movimiento también fue importante son Milán , Roma , Génova , Venecia , Nápoles y Bolonia . El término fue acuñado por el crítico de arte italiano Germano Celant en 1967 [1] e introducido en Italia durante el período de agitación de finales de la década de 1960, cuando los artistas estaban adoptando una postura radical . [2] Los artistas comenzaron a atacar los valores de las instituciones establecidas de gobierno, industria y cultura.
Algunas de las primeras exposiciones de artistas asociados con el Arte Povera se llevaron a cabo en la Galería Christian Stein en Turín, dirigida por Margherita Stein . [3] La exposición "IM Spazio" (El espacio de los pensamientos), comisariada por Celant y celebrada en la Galleria La Bertesca en Génova, Italia, de septiembre a octubre de 1967, a menudo se considera el punto de partida oficial del Arte Povera. [2] Celant, que se convirtió en uno de los principales defensores del Arte Povera, organizó dos exposiciones en 1967 y 1968, seguidas de un influyente libro publicado por Electa en 1985 llamado Arte Povera Storie e protagonistai/Arte Povera. Historias y protagonistas , que promueve la noción de un arte revolucionario, libre de convenciones, del poder de la estructura y del mercado.
Aunque Celant intentó abarcar los elementos radicales de toda la escena internacional, el término se centró propiamente en un grupo de artistas italianos que atacaron la mentalidad corporativa con un arte de materiales y estilo no convencionales. Las figuras clave estrechamente asociadas con el movimiento son Giovanni Anselmo , Alighiero Boetti , Enrico Castellani , Pier Paolo Calzolari , Luciano Fabro , Jannis Kounellis , Mario Merz , Marisa Merz , Giulio Paolini , Pino Pascali , Giuseppe Penone , Michelangelo Pistoletto , Emilio Prini y Gilberto Zorio . [4] A menudo usaban objetos encontrados en sus obras. Otros exponentes tempranos del cambio radical en las artes visuales incluyen artistas proto Arte Povera: Antoni Tàpies y el movimiento Dau al Set , Alberto Burri , Piero Manzoni y Lucio Fontana y el espacialismo . La comerciante de arte Ileana Sonnabend fue una defensora del movimiento. [1]
Michelangelo Pistoletto comenzó a pintar sobre espejos en 1962, conectando la pintura con las realidades en constante cambio en las que se encuentra la obra. A finales de la década de 1960, comenzó a juntar trapos con moldes de estatuas clásicas omnipresentes de Italia para romper las jerarquías del "arte" y las cosas comunes. Un arte de materiales empobrecidos es sin duda un aspecto de la definición de Arte Povera . En su Muretto di Stracci ( Muro de trapos ) de 1967, Pistoletto hace un tapiz exótico y opulento envolviendo ladrillos comunes en retazos de tela desechados.
Jannis Kounellis y Mario Merz intentaron hacer que la experiencia del arte fuera más inmediata y real, a la vez que conectaban más estrechamente al individuo con la naturaleza. En su obra (Sin título / Doce caballos) , Kounellis lleva la vida real y natural al entorno de la galería, mostrando doce caballos apilados en las paredes de la galería. Recordando el movimiento Dada y a Marcel Duchamp , su objetivo era desafiar lo que podría definirse como arte, pero a diferencia de Duchamp, mantiene los objetos reales y vivos, redefiniendo la noción de vida y arte, al tiempo que mantiene ambas entidades independientes.
El “efecto de realidad” no es secundario sino constitutivo. (...) Kounellis desplaza la frontera de lo que puede definirse como arte, pero nunca se plantea la idea de que el arte deba disolverse en la vida. Por el contrario, se le da al arte un nuevo mensaje como rito de iniciación a través del cual volver a experimentar la vida. [5]
Piero Gilardi , al igual que el objetivo del arte povera, se preocupaba por tender puentes entre lo natural y lo artificial. En su obra Nature Carpets (Alfombras de la naturaleza) , de 1965, que le valió el reconocimiento y la asimilación al movimiento del arte povera, Gilardi construyó alfombras tridimensionales de poliuretano que utilizaban hojas, rocas y tierra "naturales" como decoración; el diseño y el arte se combinaron para cuestionar las sensibilidades sociales hacia lo real y lo natural y cómo la artificialidad se estaba arraigando en el mundo comercializado contemporáneo.