Marisa Merz (23 de mayo de 1926 - 20 de julio de 2019) fue una artista y escultora italiana. [1] En la década de 1960, Merz fue la única protagonista femenina asociada con el movimiento radical Arte povera . [2] [3] En 2013 recibió el León de Oro a la trayectoria en la Bienal de Venecia . [4] Vivió y trabajó en Turín , Italia. [1]
Marisa Merz nació en Turín, Italia, en 1926. [1] Su padre trabajaba para Fiat Automobiles . [5] Estudió ballet clásico y modeló para Felice Casorati durante un tiempo. En la década de 1950 conoció al artista Mario Merz , quien más tarde se convertiría en su esposo, que estaba estudiando en Turín. En 1960, se casaron y tuvieron una hija, llamada Beatrice (Bea) Merz. [5] La pareja vivió en Frutigen en los Alpes durante tres años. [6] Muy poco sobre la vida temprana de Merz, incluido su nombre de soltera, se conoce públicamente. [5]
En junio de 1967, Merz tuvo su primera exposición individual en la Galería Gian Enzo Sperone en Turín, para la cual hizo una instalación de papel de aluminio plegado. [7] En diciembre de 1967, tuvo otra muestra en el Piper Pluri Cub, una discoteca de Turín que había abierto el año anterior para albergar eventos artísticos radicales. [6] En octubre de 1968, participó en el evento de tres días Arte Povera + Azione Povera , curado por Germano Celant , en Amalfi . [8] Este evento de Arte povera , que también incluyó a los artistas Michelangelo Pistoletto , Alighiero Boetti , Giovanni Anselmo y Mario Merz , fue radical por su exhibición vanguardista de materiales "pobres" cotidianos como arte. [8] Su trabajo continuó reflejando muchos de los problemas fundamentales con los que se preocupan los artistas de Arte Povera, como las formas orgánicas, la subjetividad, el uso de formas inferiores de arte, incluidas las artesanías, y la relación entre el arte y la vida. En 1969 realizó una exposición individual en la Galería Attico de Roma. [7] Sus obras adquirieron un carácter abiertamente ambiental en una serie de "salas". [9] Su esposo Mario apoyó su arte y su carrera y la ayudó con sus instalaciones. [10] En 1975 también realizó una exposición individual en Roma. Esta exposición presentó instalaciones realizadas con cobre tejido, bajo el título de Ad occhi chiusi gli occhi sono straordinariamente aperti ('A los ojos cerrados, los ojos están extraordinariamente abiertos'). [11]
Como artista joven, Merz no recibió un reconocimiento generalizado, a pesar de su enorme contribución a la escena. [5] Más tarde, el crecimiento del feminismo le trajo una mayor consideración. El arte de Marisa Merz ha sido descrito como lírico, sutil, visionario y privado. [12] Sus instalaciones presentan la idea del hogar como un lugar íntimo, privado y femenino. Un ejemplo es su instalación de 1966 Untitled (Living Sculpture) , que estaba destinada tanto a su hogar como a ser presentada en una galería (una vez dijo "Nunca ha habido ninguna división entre mi vida y mi trabajo"). La instalación consistía en delgadas tiras de aluminio, recortadas y suspendidas del techo, formando bobinas y espirales. La obra fue adquirida por Tate Modern en 2009. Su práctica integraba aspectos de la artesanía y prácticas tradicionalmente asociadas con las mujeres (por ejemplo, tejer) y a menudo empleaba materiales mundanos, como cobre, aluminio, papel encerado y cera de parafina, que reflejaban el entorno de su hogar. De esta manera, su arte ejemplifica el del grupo Arte Povera , que colectivamente buscaba "poner en tela de juicio -si no subvertir- el acabado brillante de las bellas artes y su falta de vida como mercancía institucional". [13] Como artista, Merz se negó a nombrar o fechar formalmente sus obras y afirmó que la creación artística operaba "más allá del tiempo". [6]
En su declaración de artista de 1975, habló sobre la falta de división entre su vida y el trabajo que creó. Para entonces, se había retirado de la escena artística y prácticamente se encerró en su estudio para trabajar. [14] Allí reflexionó sobre la vida con su hija, Bea, mientras construía sus esculturas de aluminio y cómo su hija le enseñó tanto en ese tiempo. [15] En 1977, Merz tuvo una exposición individual en la Galleria Salvatore Ala en Milán, Italia. [6] Después de la muerte de su esposo en 2003, Merz dejó su estudio intacto y continuó trabajando hasta los 90 años. [6] En 2015, Beatrice Merz abrió más tarde un centro de arte contemporáneo, la Fondazione Merz, en Turín. [16]
Participó en la Documenta 7 en 1982 y en la Documenta 9 en Kassel en 1992. También fue incluida en la Binnale de Venecia en 1988. [17] En 1994, tuvo su primera exposición en Estados Unidos en Barbara Gladstone. [6]
En 2001, en la Bienal de Venecia , o Biennale di Venezia, Merz recibió el Premio Especial del Jurado. [1] En la Bienal de Venecia de 2013 fue galardonada con el León de Oro a la trayectoria (también llamado Leone d'Oro ). [4]
Fuente: [18]
Merz murió el 19 de julio de 2019 a la edad de 93 años. [20]
