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Zanele Muholi

Zanele Muholi FRPS (nacida el 19 de julio de 1972) es una artista y activista visual sudafricana que trabaja en fotografía, video e instalación. El trabajo de Muholi se centra en la raza, el género y la sexualidad con un conjunto de trabajos que se remontan a principios de la década de 2000, documentando y celebrando las vidas de las comunidades negras lesbianas, gays, transgénero e intersexuales de Sudáfrica . Muholi es no binaria y usa los pronombres ellos/ellas , [1] explicando que "soy simplemente humana". [2]

Muholi fue preseleccionado para el Premio de Fotografía de la Deutsche Börse en 2015. Recibió un Premio Infinity del Centro Internacional de Fotografía en 2016, un Chevalier de Ordre des Arts et des Lettres en 2016 y una Beca Honoraria de la Royal Photographic Society en 2018.

Muholi tuvo una exposición retrospectiva en la Maison européenne de la photographie en París del 1 de febrero al 25 de mayo de 2023. [3] Su trabajo también se exhibió ese año en el Mudec-Museo delle Culture en Milán , del 31 de marzo al 30 de julio de 2023, mostrando 60 autorretratos en blanco y negro elegidos especialmente para el Mudec. [4]

Biografía

Zanele Muholi nació y creció en Umlazi , Durban , KwaZulu-Natal . Su padre era Ashwell Tanji Banda Muholi y su madre era Bester Muholi. Son los más jóvenes de ocho hijos. El padre de Muholi murió poco después de su nacimiento, [2] y su madre era una trabajadora doméstica que tuvo que dejar a sus hijos para trabajar para una familia blanca durante el Apartheid en Sudáfrica . [5] Muholi fue criada por una familia extensa. [5]

Muholi se ha descrito a sí mismo como un activista visual en lugar de un artista. [5] [6] [7] Se dedican a aumentar la visibilidad de las personas negras lesbianas, gays, transgénero e intersexuales . Investigaron y documentaron las historias de crímenes de odio contra la comunidad LGBTQI con el fin de sacar a la luz pública las realidades de la " violación correctiva ", [8] la agresión y el VIH/SIDA .

Tienen una Maestría en Bellas Artes en Medios Documentales de la Universidad Ryerson en Toronto y fueron nombrados Profesores Honorarios de Video y Fotografía en la Universidad de las Artes de Bremen en Alemania. [9]

En 2014, se presentaron en la Conferencia Design Indaba en Ciudad del Cabo . [10]

Muholi fue orador en la Cumbre WorldPride de Madrid 2017. Copresidieron la Declaración de la Cumbre de Madrid junto con Federico Mayor Zaragoza , Myrna Cunningham y Gopi Shankar Madurai . [11]

Educación

Muholi completó un curso avanzado de fotografía en el Market Photo Workshop en Newtown , Johannesburgo en 2003, y realizó su primera exposición individual en la Galería de Arte de Johannesburgo en 2004. En 2009 obtuvo su título de Maestría en Bellas Artes en Medios Documentales de la Universidad Ryerson en Toronto. Su tesis trazó un mapa de la historia visual de la identidad y la política lésbica negra en la Sudáfrica posterior al apartheid. [12]

El 28 de octubre de 2013 fue nombrado profesor honorario de vídeo y fotografía en la Universidad de las Artes de Bremen (Alemania). [9]

Fotografía

La fotografía de Muholi ha sido comparada con la forma en que WEB DuBois subvirtió las representaciones típicas de los afroamericanos. Tanto Muholi como Du Bois han creado un archivo de fotos, trabajando para desmantelar las percepciones dominantes y preexistentes de los sujetos que eligieron fotografiar. Muholi ve su trabajo como colaborativo, refiriéndose a los individuos que fotografía como "participantes" en lugar de como sujetos. Con el término "participantes", Muholi permite que sus participantes colaboren en poses en lugar de colocarlos en posiciones. Buscando empoderar a sus sujetos, Muholi a menudo invita a los participantes a hablar en eventos y exhibiciones, agregando la voz del participante a la conversación. [13] A través de su enfoque artístico esperan documentar el viaje de la comunidad queer africana como un registro para las generaciones futuras. Intentan capturar el momento sin negatividad o centrándose en la violencia prevaleciente, retratando a la comunidad LGBTQI como individuos y como un todo para alentar la unidad. [7] [14] [15] [16] [17] Por lo tanto, su trabajo puede considerarse documental, registrando la comunidad LGBTI en general de Sudáfrica y sus desafíos, y a veces, más específicamente, la lucha de las lesbianas negras. Antes de 1994, las voces de las lesbianas negras fueron excluidas de la creación de un movimiento queer formal. Los esfuerzos de Muholi por crear una visualización más positiva de los africanos LGBTI combaten la violencia motivada por la homofobia que prevalece en Sudáfrica hoy, especialmente en el caso de las lesbianas negras. Si bien los cuerpos de las mujeres negras aparecen con frecuencia en toda la cultura pop sexualizada, las lesbianas negras son vistas (a través de la lente del patriarcado y la heteronormatividad) como indeseables. Esta visión negativa de los homosexuales en África conduce a la violencia, como el asesinato y la violación, y al rechazo de sus familias. Zukiswa (2010) de Muholi, muestra a una mujer lesbiana africana haciendo contacto visual con el espectador, mostrando una mirada inquebrantable de confianza, autoconciencia y determinación. Este ejemplo fomenta la concienciación, la aceptación y la positividad en la comunidad queer y en Sudáfrica. [18]

Aunque Muholi se hizo conocida como fotógrafa que se interesó por las vidas entonces invisibles de las lesbianas negras en Sudáfrica, comenzaron a reconocer esta idea de "género dentro del género". En 2003, su sentido de comunidad definitivamente comenzó a incluir a las personas trans. Muholi fue contratada como fotógrafa y reportera para Behind the Mask , [19] una revista en línea sobre temas LGBTI en África.

Muholi recibió por primera vez la atención mundial del mundo del arte en 2012 en Documenta , una exposición mundialmente famosa de arte moderno y contemporáneo en (Alemania), por una serie de retratos de participantes lesbianas y transgénero titulada: Rostros y fases. [5] Las fotos también se exhibieron en el Museo Stedelijk de Ámsterdam . [5]

Sexualidad visual: sólo la mitad de la historia(2004)

Muholi lanzó su activismo visual a través de su primera exposición individual titulada Visual Sexuality: Only Half the Picture (Sexualidad visual: solo la mitad de la imagen), en la Galería de Arte de Johannesburgo en 2004. Esta exposición incluía fotografías de sobrevivientes de violaciones y crímenes de odio, así como una imagen de una violación y un número de caso de agresión. El artista captura explícitamente las imágenes para no revelar el género de la persona. El espectador solo puede tener acceso a una fotografía por encima de la rodilla y la cadera con las manos sobre la región genital. A diferencia de sus exposiciones posteriores, las personas que aparecen en estas imágenes permanecen anónimas. Aunque la homosexualidad está técnicamente protegida legalmente por el gobierno sudafricano, muchas personas no ejercen sus derechos legales públicamente por miedo a una reacción violenta. También existe una reticencia a denunciar los casos de crímenes de odio, ya que los funcionarios a menudo ridiculizan a la víctima y no se logra nada. Se trata de un uso sistemático de la violencia y la opresión. En la serie Only Half the Picture , el artista pudo dar voz a las personas LGBT sin derrocar su anonimato. Su trabajo trata principalmente de dar visibilidad a las personas queer en la comunidad negra.

Caras y fases(2006-en curso)

En 2006, Muholi comenzó su proyecto Faces and Phases , una serie de alrededor de trescientos retratos de lesbianas, tomados frente a fondos lisos o estampados. [20] [21] El proyecto comenzó en 2006 cuando Muholi fotografió a la activista y amiga Busi Sigasa. Sigasa es una sobreviviente de violación correctiva y contrajo VIH por el ataque. [22] La preocupación de Muholi por la seguridad de sus participantes dictaba que todos los individuos retratados debían ser mayores de edad y completamente homosexuales. [23] Faces and Phases se burla de la narrativa del "arte al servicio de la ciencia" arraigada en las imágenes coloniales. Las imágenes botánicas del siglo XVIII muestran varias plantas arrancadas de su entorno natural, borrando así cualquier contexto social o cultural. Esta práctica enfatiza el descubrimiento occidental de un objeto sin reconocer su existencia de larga data. Según Susan Kart en Grove Art Online, este proyecto "documenta a las víctimas de agresión sexual y crímenes de odio, las imágenes de bodas comparten momentos de victoria, aceptación y alegría para las familias LGBTI". [24] En Faces and Phases , Muholi utiliza esta historia y la compara con la representación de LGBTI en Sudáfrica. Las personas queer negras han aumentado drásticamente en la representación nacional, pero esto sigue siendo una eliminación de contexto importante. Estas personas están representadas de la misma manera que las estampas botánicas. Hay una mayor visibilidad para el consumo occidental, pero no se presta atención al sufrimiento y la opresión sistemática que enfrentan estas personas en la Sudáfrica posterior al apartheid. Muholi desafía esto en su serie al proporcionar nombres, fechas, ubicaciones y representar a los participantes dentro de una esfera pública.

En junio de 2014, Muholi regresó a su alma mater y mostró Faces and Phases [25] en el Ryerson Image Centre como parte del WorldPride . [26] Ese mismo mes, se presentó en el OPEN del Festival Internacional de Artes de Singapur, donde también habló sobre los legados de la violencia. [27]

Mujeres innovadoras(2009)

En 2009, la exposición Mujeres Innovadoras se presentó en Sudáfrica en las ciudades de Durban y Ciudad del Cabo . Fue comisariada por la pintora Bongi Bhengu y presenta su trabajo, así como el de otros nueve artistas, entre ellos Muholi y la fotógrafa Nandipha Mntambo . [28] En agosto de 2009, la Ministra de Artes y Cultura Lulu Xingwana abandonó la exposición debido a la fotografía de Muholi, calificándola de inmoral , ofensiva y contraria a la construcción de la nación . [28] En su respuesta, Muholi dijo: "Es paralizante. Esperaba que la gente pensara antes de actuar y que hiciera preguntas. Quería crear un diálogo". [29]

Trans(figuras)(2010–2011)

Su proyecto Trans(figures) (2010-2011) abarca la vida lésbica y trans. Los retratos se toman en entornos urbanos y rurales de Sudáfrica y del resto del mundo. [30] [31]

De amor y pérdida(2014)

La exposición de Muholi de 2014, Of Love & Loss, se centró en la violencia y los crímenes de odio que sufrieron los miembros de las comunidades LGBTQIA en Sudáfrica. [32] Yuxtaponiendo imágenes de bodas y funerales, la muestra incluyó fotografías, trabajos de video y elementos de instalación. Un elemento autobiográfico presentó imágenes de Muholi y su pareja. Esta exposición, además, ejemplifica por qué Muholi se considera un activista visual en lugar de un artista y muestra sus cicatrices de batalla. [33] Sacan a la luz estos duros problemas [34] con un contraste tan poderoso, como una forma de mostrar resistencia. [34] [35] Muholi dice que esto es solo una de sus muchas responsabilidades, y estas duras y crueles realidades no pueden ignorarse. [36] [37]

Bellezas valientes(2014)

Brave Beauties , una serie centrada en la captura de retratos de mujeres trans, se realizó fuera del estudio y en diferentes locaciones de Sudáfrica. Este "estudio móvil" [38] fue una expresión más de la celebración de Muholi de la visibilidad LGBTQIA como ciudadanos iguales de su país, una aceptación de la libertad artística y un gesto de rechazo a las limitaciones que pueden presentar los estudios. Mientras se exhibía en la Galería Stevenson en Ciudad del Cabo, un "muro activista" alentó a los participantes a escribir directamente en las paredes de la galería sobre sus experiencias, historias y visión. Un gesto de desestabilización, el muro activista fue otra expresión del deseo de Muholi de empoderar a los participantes en su trabajo.

Isibonelo/Evidencia(2015)

En 2015, Muholi presentó 87 obras en su exposición individual Isibonelo/Evidence en el Museo de Brooklyn . [39] El significado del título de la muestra, en el que "Isibonelo" se traduce aproximadamente del zulú como "evidencia", se refería a su contenido, que se dividió en tres secciones principales separadas en tres paredes. La primera presentaba una cronología de una década de crímenes de odio en Sudáfrica, y frente a la segunda, que estaba cubierta de mensajes escritos a mano por miembros de las comunidades LGBTQIA . La tercera y última pared consistía en retratos, incluido uno del propio Muholi. [40]

Sonrisa Ngonyama("Salve, Leona Oscura") (2012-presente)

En 2014, Muholi comenzó a trabajar en 365 autorretratos para la serie Somnyama Ngonyama. [41] [42] [43] Los retratos son alter egos, a menudo con un nombre zulú. [5] Para la mayoría de las piezas de la colección, Muholi exageró la oscuridad del tono de su piel para mostrar contraste en sus imágenes. [44] De esta serie, el escritor e historiador cultural Maurice Berger tiene esto que decir: "Los autorretratos funcionan en varios niveles y rinden homenaje a la historia de las mujeres negras en África y más allá, las leonas oscuras del título del libro. Reimaginan la identidad negra de maneras que son en gran medida personales pero inevitablemente políticas. Y desafían los estereotipos y los estándares opresivos de belleza que a menudo ignoran a las personas de color". [45]

Esta serie tuvo una exposición debut en la Galería Yancey Richardson en Nueva York en 2015. [46] Se mostró en Londres en 2017 [6] y en Times Square en la ciudad de Nueva York como vallas publicitarias digitales durante el festival Performa Biennial de otoño de 2017 de la ciudad. [5] Las vistas previas en la galería de Muholi en Nueva York se agotaron. [5] Las fotos se publicaron en un libro de 2018 publicado por Aperture . [5] En 2019, Muholi ganó el premio al Libro de Fotografía de la Fundación Kraszna-Krausz por Somnyama Ngonyama . Salve, la leona oscura. [47]

Activismo

En 2002, Muholi cofundó el Foro para el Empoderamiento de las Mujeres (FEW), una organización de lesbianas negras dedicada a proporcionar un espacio seguro para que las mujeres puedan reunirse y organizarse. [6]

Tinta negra (2009)

En 2006, Zanele Muholi conceptualizó una plataforma que promovía el activismo queer = medios queer. Con la intención de crear una fuente de información flexible y única para la defensa del arte. [48] En 2009, Muholi fundó Inkanyiso [49] ("ilumina" en zulú [2] ), una organización sin fines de lucro dedicada al activismo visual queer. En 2009, Muholi registró la organización sin fines de lucro en el Departamento de Servicios Sociales (NPO 073-402). [6] Se dedica a la defensa de las artes visuales y los medios de comunicación para y en nombre de la comunidad LGBTI . La declaración de visión de la organización es "Producir. Educar. Difundir".

Museo Móvil de Mujeres (2018)

En 2018, Muholi colaboró ​​con la fotógrafa Lindeka Qampi y el Philadelphia Photo Arts Center (PPAC) para crear y asesorar a un grupo de mujeres artistas en Filadelfia. El proyecto colaborativo, llamado Women's Mobile Museum, culminó con una exposición especial en el PPAC que incluía obras de las artistas participantes. [50] Según la crítica de arte Megan Voeller: "Durante casi nueve meses, participaron en un campo de entrenamiento profesional en el PPAC, comenzando con talleres técnicos sobre cámara digital, iluminación y Photoshop y progresando hasta el montaje y la promoción de una exposición". [51]

Somnyama Ngonyama (2021)

En 2021, Muholi produjo un libro para colorear de su exposición Somnyama Ngonyama para atraer a los niños sudafricanos que están catalogados como jóvenes hasta los 35 años, como resultado del apartheid. Paralelamente, se organizaron talleres de enseñanza de fotografía y pintura para brindar la oportunidad de una educación artística a las regiones desfavorecidas. El asunto es una preocupación personal para el artista, ya que creció en circunstancias similares y se enfrentó a condiciones que todavía hoy están tratando de "abrir paso". "Mi activismo ahora se centra en la educación y la construcción de infraestructura artística en lugares que son rurales o que aún se consideran periféricos", dice Muholi a Ocula Magazine. [52]

Documentales

En 2010, Muholi codirigió su documental Difficult Love , [53] que fue encargado por SABC . [54] Difficult Love ofrece una mirada a la vida de Muholi y las vidas, amores y luchas de otras lesbianas negras en Sudáfrica. [55] En el documental, Muholi presenta las historias y las personas que las inspiraron a crear sus imágenes. Se ha exhibido en Sudáfrica, Estados Unidos, España, Suecia, Reino Unido, Ámsterdam, París (Festival Cinefable) e Italia. En 2013, Muholi codirigió un documental llamado We Live in Fear , lanzado por Human Rights Watch . [56]

Ataques y robos

El 20 de abril de 2012, el apartamento de Muholi en Vredehoek fue asaltado, y junto con su portátil robaron más de veinte discos duros externos, tanto primarios como de respaldo, que contenían cinco años de fotos y vídeos. Entre las fotos que contenían se encuentran grabaciones de los funerales de lesbianas negras sudafricanas asesinadas en crímenes de odio. No robaron nada más, lo que hizo sospechar que las grabaciones de Muholi sobre la vida de las lesbianas negras eran el objetivo. Muholi se encontraba en el extranjero en el momento del robo. [57] [58] Esto borró de manera efectiva los cinco años anteriores de trabajo de Muholi. Unas semanas después, dijeron: "Todavía estoy traumatizada por el robo" y "Es difícil conciliar el sueño en este lugar, que ahora es una escena del crimen, ya que me ocupé de muchas escenas del crimen antes". [59]

En julio de 2017, un colaborador de Muholi, Sibahle Nkumbi, fue empujado por una escalera en Ámsterdam por su anfitrión de Airbnb mientras visitaba los Países Bajos para cubrir la inauguración de la exposición de Muholi en el Museo Stedelijk . [60] Nkumbi fue hospitalizado, sufrió una conmoción cerebral y hematomas importantes. Las imágenes de video del enfrentamiento se volvieron virales y el anfitrión fue acusado de intento de homicidio. [61]

Publicación

Exposiciones

Exposiciones individuales

Exposiciones colectivas

Exposiciones comisariadas

Premios

Colecciones

La obra de Muholi se conserva en las siguientes colecciones públicas:

Referencias

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