Whiplash es unapelícula de drama psicológico estadounidense de 2014 escrita y dirigida por Damien Chazelle , protagonizada por Miles Teller , JK Simmons , Paul Reiser y Melissa Benoist . Se centra en un ambicioso estudiante de música y aspirante a baterista de jazz (Teller), que es llevado al límite por su instructor abusivo (Simmons) en el ficticio Conservatorio Shaffer en la ciudad de Nueva York.
La película fue producida por Bold Films , Blumhouse Productions y Right of Way Films. Sony Pictures adquirió los derechos de distribución para la mayor parte del mundo, estrenando la película bajo Sony Pictures Classics en Norteamérica, Alemania y Australia, y Stage 6 Films en territorios internacionales selectos. [3] [4]
Chazelle completó el guion en 2013, basándose en sus experiencias en una banda de jazz "muy competitiva" en la escuela secundaria. Poco después, Right of Way y Blumhouse ayudaron a Chazelle a convertir quince páginas del guion en un cortometraje de dieciocho minutos, también titulado Whiplash . El cortometraje recibió elogios después de debutar en el Festival de Cine de Sundance de 2013 , que atrajo a inversores para producir la versión completa del guion. El rodaje tuvo lugar en septiembre de 2013 en Los Ángeles durante veinte días. La película explora los conceptos de perfeccionismo, dedicación y éxito y deconstruye el concepto de ambición.
Whiplash se estrenó en competencia en el Festival de Cine de Sundance de 2014 el 16 de enero, como la película de apertura del festival; ganó el Premio del Público y el Gran Premio del Jurado por drama. [5] La película se estrenó en un lanzamiento limitado a nivel nacional en los Estados Unidos y Canadá el 10 de octubre de 2014, expandiéndose gradualmente a más de 500 pantallas y finalmente cerrando el 26 de marzo de 2015. La película recibió elogios por su guion, dirección, edición, mezcla de sonido y actuaciones. Recaudó $ 50 millones con un presupuesto de $ 3,3 millones durante su presentación original en cines, lo que la convirtió en la película más taquillera de Chazelle hasta La La Land (2016). La película recibió múltiples elogios , ganando premios de la Academia a Mejor edición de película y Mejor mezcla de sonido , y fue nominada a Mejor película y Mejor guion adaptado . La actuación de Simmons ganó los premios de la Academia , BAFTA , Critics' Choice , Globo de Oro y Screen Actors Guild al Mejor Actor de Reparto. Desde entonces ha sido evaluada como una de las mejores películas de la década de 2010, del siglo XXI y de todos los tiempos . [6] [7] [8] [9] [10]
El baterista de jazz Andrew Neiman asiste al prestigioso Conservatorio Shaffer de la ciudad de Nueva York, con la esperanza de dejar un legado como el de su ídolo Buddy Rich . Terence Fletcher, el director de la Banda de Estudio del Conservatorio Shaffer, lo recluta para tocar en el conjunto del estudio como suplente del baterista principal Carl Tanner. Andrew descubre que Fletcher, aunque al principio lo anima, es implacablemente estricto y abusa verbal y físicamente de sus estudiantes. Cuando Andrew no logra mantener el ritmo de " Whiplash " de Hank Levy durante su primer ensayo de conjunto, Fletcher le arroja una silla, le da una bofetada y lo regaña.
Decidido a impresionar a Fletcher, Andrew practica excesivamente, a menudo hasta que sus manos se ampollan y sangran. Después de su primer set en una competencia de jazz, Andrew pierde la partitura de Tanner. Tanner no puede tocar sin las partituras, por lo que Andrew lo reemplaza para tocar "Whiplash" de memoria, lo que lleva a Fletcher a ascenderlo a baterista principal. Sin embargo, Andrew se sorprende cuando Fletcher reasigna abruptamente el puesto a Ryan Connolly, un baterista de un conjunto de nivel inferior dentro de Shaffer. Debido a su obsesión por la música, Andrew choca con su familia y rompe con su novia, Nicole, para centrarse en sus ambiciones. Un día, Fletcher comienza el ensayo anunciando que Sean Casey, un ex miembro de la Studio Band, murió en un accidente automovilístico. Fletcher luego presiona a los tres bateristas para que toquen a un ritmo más rápido en " Caravan ", reteniéndolos para una agotadora práctica de cinco horas antes de que Andrew recupere el puesto principal.
En el camino a la siguiente competencia, el autobús de Andrew sufre un pinchazo. Alquila un auto, pero llega tarde y olvida sus baquetas en la oficina de alquiler, lo que irrita a Fletcher. Andrew corre de regreso y las recupera, pero su auto es atropellado por un camión en el camino de regreso. Gravemente herido, se arrastra desde los escombros y corre hacia el teatro, llegando ensangrentado y débil justo cuando el conjunto entra al escenario. No logra tocar "Caravan", y Fletcher detiene la actuación para expulsarlo de la banda. Enfurecido, Andrew ataca a Fletcher en el escenario y, como resultado, es expulsado de Shaffer. A pedido de su padre Jim, Andrew se reúne con un abogado que representa a los padres del fallecido Sean Casey, quien, se revela, en realidad se había ahorcado después de sufrir depresión y ansiedad infligidas por el abuso de Fletcher. Los padres de Casey quieren que Fletcher rinda cuentas, y Andrew acepta a regañadientes testificar de forma anónima, lo que lleva a Shaffer a despedir a Fletcher.
Andrew abandona la batería, pero se encuentra con Fletcher meses después tocando el piano en un club de jazz . Mientras toman una copa, Fletcher admite que sus métodos de enseñanza eran duros, pero insiste en que eran necesarios para motivar a sus estudiantes. Citando una historia en la que Jo Jones supuestamente le arrojó un platillo a Charlie Parker como ejemplo, Fletcher dice que el próximo músico de jazz que esté a la altura del legado de Parker nunca dejaría que el desánimo lo detuviera. Invita a Andrew a tocar con su banda profesional en un Festival de Jazz JVC de Nueva York , tocando las mismas canciones de la Shaffer Studio Band; Andrew acepta. Andrew llama a Nicole para invitarla a la actuación, pero se entera de que está en una nueva relación.
En el festival, Fletcher le dice a Andrew que sabe que testificó en su contra. Como venganza, Fletcher lleva a la banda a tocar una canción que Andrew no conoce. Después de una actuación desastrosa, Andrew se va del escenario, humillado. Jim lo abraza detrás del escenario, pero Andrew regresa, recupera la batería e interrumpe la introducción de Fletcher a la siguiente melodía al dar entrada a la banda para que toque "Caravan". Inicialmente enojado, Fletcher continúa dirigiendo. Cuando termina la pieza, Andrew continúa con un solo improvisado inesperado. Impresionado, Fletcher asiente con la cabeza en señal de aprobación antes de dar entrada al acorde final .
Mientras asistía a la Princeton High School , el guionista y director Damien Chazelle estaba en una banda de estudio "muy competitiva" y se basó en el miedo que sintió en esos años. [11] Basó al director, Terence Fletcher, en su antiguo instructor de banda (que murió en 2003), pero "lo llevó más allá", añadiendo elementos de Buddy Rich y otros líderes de banda conocidos por su trato duro. [11] Chazelle escribió la película "inicialmente en frustración" mientras intentaba hacer despegar su musical La La Land . [12]
Right of Way Films y Blumhouse Productions ayudaron a Chazelle a convertir quince páginas de su guion original en un cortometraje protagonizado por Johnny Simmons como Neiman y JK Simmons (sin relación) [13] como Fletcher. [14] El cortometraje de dieciocho minutos recibió elogios después de debutar en el Festival de Cine de Sundance de 2013 , ganando el Premio del Jurado de Cortometraje de Ficción, [15] [16] lo que atrajo a inversores para producir la versión completa del guion. [17] El largometraje fue financiado por $3,3 millones por Bold Films. [3]
En agosto de 2013, Miles Teller firmó para protagonizar el papel originado por Johnny Simmons; JK Simmons permaneció apegado a su papel original. [18] Al principio, Chazelle le dio instrucciones a JK Simmons de que "quiero que lo lleve más allá de lo que cree que sería el límite normal", diciéndole: "No quiero ver más a un ser humano en pantalla. Quiero ver un monstruo, una gárgola, un animal". Muchos de los miembros de la banda eran músicos reales o estudiantes de música, y Chazelle intentó capturar sus expresiones de miedo y ansiedad cuando Simmons los presionó. Chazelle dijo que, entre tomas, Simmons fue "tan dulce como puede ser", lo que le atribuye el mérito de evitar que "la filmación fuera una pesadilla". [11]
La fotografía principal comenzó en septiembre de 2013, y el rodaje se llevó a cabo en todo Los Ángeles, incluido el Hotel Barclay, el Palace Theater y el Orpheum Theatre . [19] [20] La película se rodó en diecinueve días, con un cronograma de catorce horas de rodaje por día. [21] Chazelle estuvo involucrado en un grave accidente automovilístico en la tercera semana de rodaje y fue hospitalizado con posible conmoción cerebral, pero regresó al set al día siguiente para terminar el rodaje a tiempo. [21]
Teller, que aprendió a tocar la batería a los quince años, interpretó gran parte de las percusiones que se ven en la película. El actor secundario y baterista de jazz Nate Lang, que interpreta al rival de Neiman, Carl, en la película, entrenó a Teller en los detalles de la batería de jazz; esto incluyó cambiar su agarre de emparejado a tradicional . [22] [23] Para ciertas escenas, el baterista profesional Kyle Crane sirvió como doble de batería de Teller. [24] [25]
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El álbum de la banda sonora fue lanzado el 7 de octubre de 2014, a través del sello Varèse Sarabande . [26] La banda sonora consta de 24 pistas divididas en tres partes diferentes: piezas de jazz originales escritas para la película, partes de música de fondo originales escritas para la película y estándares de jazz clásicos escritos por Stan Getz , Duke Ellington y otros músicos. El baterista real fue Bernie Dresel . [27]
El 27 de marzo de 2020, se lanzó una edición de lujo ampliada en vinilo de doble CD y funda desplegable de 2 LP con nueva portada y música original de Justin Hurwitz, además de pistas adicionales y remezclas de Timo García, Opiuo, Murray A. Lightburn y más. [28]
En América del Norte, la película se estrenó en un lanzamiento limitado el 10 de octubre de 2014, en seis salas, recaudando $ 135,388 ($ 22,565 por sala) y terminando en el puesto 34 en taquilla. [2] Se expandió a 88 ubicaciones, luego a 419 ubicaciones. [29] Después de tres meses de su lanzamiento, había ganado $ 7 millones y finalmente se expandió a nivel nacional a 1000 ubicaciones para capitalizar la recepción de cinco nominaciones a los Premios de la Academia. [30] Al 3 de octubre de 2024, Whiplash recaudó $ 14 millones en los EE. UU. Y Canadá y $ 36,3 millones en otros territorios, para un total mundial de $ 50,4 millones contra un presupuesto de $ 3,3 millones. [2]
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En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película obtuvo un 94% según 307 reseñas, con una calificación promedio de 8.6/10. El consenso crítico del sitio afirma: "Intensa, inspiradora y bien actuada, Whiplash es un brillante segundo esfuerzo del director Damien Chazelle y un vehículo fascinante para las estrellas JK Simmons y Miles Teller". [31] En Metacritic, la película tiene una puntuación de 89 sobre 100, según las reseñas de 49 críticos, lo que indica "aclamación universal". [32] Simmons recibió amplios elogios por su actuación y ganó el Premio de la Academia 2015 al Mejor Actor de Reparto . [33] [34]
Peter Debruge, en su crítica para Variety , dijo que la película "derriba los clichés del género de prodigio musical, invirtiendo los escenarios tradicionalmente educados y los estudios de ensayo de un conservatorio de primera categoría con toda la intensidad psicológica de un campo de batalla o un estadio deportivo". [35] Todd McCarthy de The Hollywood Reporter elogió las actuaciones de Teller y Simmons, escribiendo: "Teller, que impresionó mucho en la entrada de Sundance del año pasado, The Spectacular Now , lo hace de nuevo en una actuación que es más a menudo latente que volátil ... Simmons tiene la gran suerte de que un actor de personajes haya encontrado aquí un papel coprotagonista con el que realmente puede correr, que es lo que hace de manera emocionante con un hombre que es profano, fuera de los límites y, como muchos buenos villanos, absolutamente convincente". [36] Whiplash también ganó el 87.º Premio de la Academia a la Mejor Mezcla de Sonido y el 87.º Premio de la Academia a la Mejor Edición de Película . [37]
Amber Wilkinson de The Daily Telegraph elogió la dirección y la edición, escribiendo: "La película de Chazelle tiene un ritmo agudo y apasionante, con tomas bellamente editadas por Tom Cross ... a menudo cortadas al ritmo del estruendo de los tambores de Andrew". [38] James Rocchi de Indiewire dio una crítica positiva y dijo: " Whiplash está... llena de bravuconería y arrogancia, inflexible donde debe serlo, informada por grandes actuaciones y paciente tanto con sus personajes como con las cosas que les importan". [39] Henry Barnes de The Guardian dio a la película una crítica positiva, llamándola una película rara "sobre música que profesa su amor por la música y sus personajes por igual". [37]
Forrest Wickman, de Slate, dijo que la película distorsionaba la historia del jazz y promovía una idea engañosa de la genialidad, y añadió: "Con toda probabilidad, Fletcher no está haciendo un Charlie Parker. Está haciendo el tipo de músico que le arrojaría un platillo". [40] En The New Yorker , Richard Brody dijo: " Whiplash no honra ni al jazz ni al cine". [41]
La película apareció en muchas listas de fin de año de los críticos. Metacritic recopiló listas publicadas por los principales críticos de cine y publicaciones y en su análisis registró que Whiplash apareció en 57 listas y en primer lugar en 5 de esas listas. En general, la película fue clasificada en el quinto lugar del año por Metacritic . [42]
La película recibió los premios más importantes del público y del gran jurado en la competencia dramática estadounidense en el Festival de Cine de Sundance de 2014 ; [46] El cortometraje homónimo de Chazelle se llevó el premio del jurado en la categoría de ficción estadounidense un año antes. [15] La película también se llevó el gran premio y el premio del público a su película favorita en el 40º Festival de Cine Americano de Deauville . [47]
Whiplash originalmente fue planeado para competir por el Premio de la Academia al Mejor Guion Original , pero el 6 de enero de 2015, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) anunció que la película competiría en la categoría de Guion Adaptado [48] para sorpresa de muchos, incluido Chazelle, [49] debido a que el cortometraje se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2013 (un año antes del estreno del largometraje), a pesar de que el guion del largometraje se escribió primero y el cortometraje se hizo para atraer inversores para producir el largometraje. [14] Aunque el Writers Guild of America categorizó el guion como original, AMPAS lo clasificó como una adaptación de la versión corta de 2013. [49]
En la 87.ª edición de los Premios Óscar , J. K. Simmons recibió el Premio Óscar al Mejor Actor de Reparto por su actuación, Tom Cross ganó el Premio Óscar a la Mejor Edición de Película , mientras que Craig Mann , Ben Wilkins y Thomas Curley ganaron el Premio Óscar a la Mejor Mezcla de Sonido . En diciembre de 2015, la banda sonora recibió una nominación al Grammy y la película fue nominada al Premio NME a la Mejor Película. [50]
En 2020, ocupó el puesto 13 en la lista de Empire de "Las 100 mejores películas del siglo XXI". [51] En 2024, encabezó la lista de las 10 mejores películas de todos los tiempos del Festival de Cine de Sundance como resultado de una encuesta realizada a 500 cineastas y críticos en honor al 40 aniversario del festival. [52] [53]
Para celebrar el décimo aniversario de la película, se estrenó una nueva remasterización en 4K de la película en cines el 20 de septiembre de 2024, luego de una proyección especial de aniversario en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2024 el 9 de septiembre . [54]
